抽象畫風景圖片簡單

❶ 現代抽象藝術畫有什麼特點，抽象風景油畫欣賞

簡介：抽象藝術畫一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。因此很多人並不能理解抽象藝術畫。今天我們就去欣賞這些被誤解的藝術作品，抽象風景圖片。................................
...
抽象藝術畫一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。因此很多人並不能理解抽象藝術畫。今天我們就去欣賞這些被誤解的藝術作品，抽象風景圖片。
.............................................................................................................................................................
現代抽象藝術畫有什麼特點
現代抽象藝術畫是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術畫包含兩大類型。
第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象。
第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。
抽象藝術畫不是以物象的客觀外表為表達標準的。藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反復強調的。在這里「顛覆」這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者來最終完成，而不是創作者。
.............................................................................................................................................................
抽象風景圖片欣賞
風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作，稱為風景油畫，。它有很多分類，其中我們今天要說的抽象風景圖片就是其中之一。抽象風景通過大面積色塊對比表現空間深度和廣度，從具象的形體中抽離，或完全的色塊來表現，表現出了自然世界裡原始美的質朴或是壯觀、雄偉，深受現代家庭裝修喜歡。
.............................................................................................................................................................
抽象藝術畫作用
欣賞了抽象風景圖片，我們在了解下它的運用。抽象裝飾畫提升空間感，過去很多家庭室內不講究擺裝飾畫，覺得那是多餘的，抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內容但深深地被它所感染，因此抽象畫是越來越多人做為裝飾畫的最佳選擇。
抽象畫提升空間品位，能將抽象畫搭配現代風格家裝，達到釋放整體空間感的效果。不僅在家庭上，酒店餐飲類大型高級場所抽象裝飾畫也是一處獨特的風景畫。

❷ 這幅抽象畫的名字

挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生於挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，後又受到高更、勞特累克及「新藝術運動」的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由於形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。評論家指出：「蒙克體現了表現主義的本質，並在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。」(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與梵谷的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
參考資料：楚門的世界

❸ 關於抽象畫

http://www.sssyxx.com/school_photos/00lhh/shu%20chai%20ku%204/wai%20guo%20mei%20shu%20xing%20shang/bi%20jia%20shuo/1/1.files/111.jpg
這是畢加索（立體派）的《格爾尼卡》，他描繪了戰爭的恐怖、痛苦、受難和獸性。

立體派和野獸派、抽象派等其他畫派統稱現代派。這些藝術家目睹了社會上的丑惡和腐敗現象，他們認為現實世界是骯臟的或虛幻的，只有在他們的心靈和藝術中才能找到真善美。這就產生了大量的抽象、怪誕、不可思議的作品。

畢加索說：「我偏不信我見到的一切。我按我所想要的一切作畫，而不是按我所見的一切作畫。」也許好的畫作存在於自己的意念中。

❹ 如何欣賞抽象畫作

在對抽象美術作品進行藝術欣賞時，第一要明確作品概念，區分作品分類。抽象美術作品有很多的藝術流派，每個藝術流派特點不同、風格不一，因此在對抽象美術作品進行欣賞時，首先就是要分清各大派別，分清各類派別的風格和特點，對抽象美術作品進行分類。再者說，我們要對抽象美術作品寬容對待，抽象美術作品因為其自身的特點，也許並不被全部人所能接受，藝術作為主觀性的創作產物，自身就帶有創作者濃濃的個人情感所在，因為藝術具有寬容性，因此無論任何類型的抽象美術作品，我們應該帶著寬容的心去欣賞；第三，在進行藝術欣賞時必須突破傳統的欣賞觀念，創新欣賞方法。第四點，在對抽象藝術作品進行欣賞時，不能以平常眼光來看待，而是以適當的「視覺」角度來挖掘抽象藝術家的內心情感世界。最後，讓抽象美術作品進入我們日常的生活，隨著時代和社會的進步，藝術作品早已不再「高高在上」，而是落入千家萬戶，成為人們日常生活的一部分，抽象美術作品也不例外，盡管在大眾審美眼光上存在差異，但是巧妙的通過生活中的小細節將抽象藝術作品展現出來，將其融入人們的日常生活，才更有利於人們了解抽象美術作品、欣賞抽象美術作品，進而接受抽象美術作品。 

❺ 長頸鹿抽象畫圖片步驟

❻ 我想要一些簡單易懂的抽象畫

http://www.arting365.com/picture/Traditional_Chinese_painting/2006-08-02/1154527495d131220.html

❼ 求一幅藝術抽象畫，表面看起來什麼都不是，後來把一根鋼管插進圓圈後，鋼管里看見了一個人！太神奇了

他只是把人像扭曲的畫在了紙上而已，
直接用和洞同樣大小的凹面鏡反射人像，再照著畫就可以了。

❽ 價值過億的4幅抽象畫，雖然看起來簡單，但內容卻無一人看懂，為何

藝術是沒有邊界的，尤其在繪畫這一領域，巴勃羅·畢加索是聞名世界的大畫家，他不僅是現代藝術的創始人，還被譽為20世紀最偉大的天才之一。然而，無論是他還是梵高，到了職業生涯末期，都逐漸改變了畫風，他們的筆觸一步步脫離了「形」的階段，向著事物本源進發。然而，這一境界卻不是凡人能接觸到的，就像那4幅價值過億的抽象畫一樣，雖然看上去簡單無比，甚至會一度懷疑出自小孩子之手，但實際上，其內容之豐富，卻無一人能看懂。

後來，《交換》被拍出了3億美元的高價，據相關人士說，僅憑這幅畫的色彩，就能提取出23種不同風格的表現方式，雖然沒幾個人能看懂，但也許這就是藝術家的偉大之處吧。

❾ 世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的十幅抽象畫有哪些？藝術界里，不缺好看的畫作，缺的是天才般的抽象畫作，說起抽象，很多有都想起了畢加索這個抽象之王。世界上最貴的畢加索抽象畫有哪些？下面一起來看看吧！

世界上最貴的畢加索抽象畫1

1、阿爾及爾的女人

畢加索抽象畫很多人都表示看不懂，這幅《阿爾及爾的女人》構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢卡索創作的一個里程碑，比達芬奇最恐怖的畫更令人難以捉摸。2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，西班牙畫家巴勃羅·畢加索的畫作品《阿爾及爾的女人（O版）》以超過1。79億美元價格成交。

2、裸體，綠葉和半身像

這是畢加索於1932年3月8日所畫的一幅油畫，長162寬130厘米，主題是其情婦瑪麗—德雷莎·華特，他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫里，來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，僅於1961年進行了唯一一次的公開展覽。2010年5月4日，此幅畫作於紐約佳士得出售。超過六個人出價競投，而成功投得此畫的買家透過電話出價95，000，000美元。連同買家傭金，此畫的售價達到106，500，000美元，是最昂貴的一幅畢加索抽象畫。

3、拿著煙斗的男孩

《拿著煙斗的男孩》是畢加索於1905年當他24歲的時候創作的一幅油畫作品，這時他剛定居於法國巴黎的蒙馬特區且正處於玫瑰時期。這件繪於畫布上的油畫作品描述了一位帶著花環，左手拿著煙斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以1億零416萬8千美金的天價成交。蘇富比拍賣行並沒有透露誰買了這幅畢加索抽象畫。

4、朵拉與小貓

《朵拉與小貓》這幅畢加索的畫創作於1941年。它描繪了朵拉瑪爾，也就是畫家的情人，坐在一個椅子里，一隻小貓停在她的肩膀上歇息。最近一次公開拍賣為2006年，由蘇富比於紐約賣出，當時作價9500萬美元，成為當前世界上最貴的畫作之一。這幅畫代表了了立體派的開端，畫作打破了幾何圖形的傳統而重新整理組合。之後畢加索更近一步將所有的作品用圓圈、三角和四邊形表現出來，畫作也就失去了它的空間性。

世界上最貴的畢加索抽象畫2

1、 《交換》

人體成為其繪畫創作的.主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

2、《第17A號》

創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法，畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。

3、 《紫色，綠色和紅色》

作品畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。對於羅斯科，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他說：「繪畫，一定要象奇跡一樣。我選用扁平的形，因為它們能摧毀幻象，揭露真實。」 羅斯科家裡的聚會總是在討論哲學，繪畫材質和新的繪畫語言。

4、 《夢》

創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二，是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達復雜的思緒，摒棄一切干擾畫面的不必要的東西，體現了畫家驚人的創造力。她的標志性黑白線條畫，單純而明快，每一根線條，都充滿了情感，顯現了藝術家超凡的藝術修養，每一筆，每一點，都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放，或欣喜或憂傷。德米特認為「藝術是體現精神的」，她讓藝術趨向於簡單，試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫，幾條線就賣1。5億美元。

德米特說「藝術欣賞與購買不應只是有錢人的游戲，精英階層的特權」。她提倡「普及藝術」， 鼓勵人人都可以「擁有藝術」。德米特名畫Demeter Mojis系列，是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。德米特還透過微信公眾號：財富智慧雜志，提供中文服務，以此拉近和中國藏家的距離。全球化的網路，使藝術大師能夠通過作品和觀眾建立對話與共鳴，將藝術體現在平凡人的生活之中，並通過多種形式推動藝術，令頂級藝術不再只能「遠觀」。

5、《安娜的光》

色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式， 就是這么簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑借的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。

6、《黑板》

風格就像孩童式的塗鴉，彷佛書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。

❿ 求一幅畢加索的抽象畫，什麼都行，最好有簡介和名稱

圖片出處http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
簡介:
1907年，26歲的畢加索完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。
這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是側面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。
這幅畫一問世便像一枚炸彈投向巴黎畫壇。人們褒貶不一。有人說畢加索發瘋了，有人對全新的表現方法感到震驚。三十年後，這幅畫才正式展出，畢加索獲得了很大的聲譽。畢加索生活的時期，他的祖國西班牙也多災多難。一個又一個的專制王朝和軍事獨裁使人民生活在水深火熱之中。1936年2月，西班牙成立了以進步的共產黨人為首的共和國新政府。但11月時，反動軍官佛朗哥在德、意法西斯的支持下進攻首都馬德里。西班牙陷入內戰。