❶ 求幾張坐著抱畫板畫畫的女青年，速寫，要求正面的，穿夏天衣服。跪求
只有3張
❷ 請大家介紹一下速寫服飾，謝謝!
這個牌子的衣服之娘，適合瘦瘦的文藝青年穿，衣服顏色很素，剪裁很妖，總之就是一股GAY氣迎面而來！！！
❸ 素描 半身像 怎麼畫衣服
其實我覺得半身像如果只注重衣服了就會顯得扣了 你要表現好衣服下面的真正實體 所以我認為衣服不需要畫的多惟妙惟肖 只要是能表現得出來衣服的大題質感 但不能讓它過分精彩 以至於超過了頭 與 手 就OK了 而且在考場上3個小時不太夠用沒有時間去做那麼多處理 當然在考前的練習可以多加臨摹大師的作品 不要隨便臨摹廉價快捷的書
❹ 求一張吃泡麵的人物速寫 和三張洗衣服的人物速寫 我想臨模 急 謝謝！
速寫都大同小異，初級階段都是找些好點的，有感覺的速寫臨摹一下，練習它的線條，找感覺。等到要用時，可以要身邊的同學或者親人坐在那，做個動作就可以啦~
❺ 速寫晾衣服的男青年求圖！！！！！！！要純線的
網路圖片就可以了
❻ 速寫人物衣服皺褶
這個怎麼說呢，你畫的是簡單線條的，還是帶調子的，衣紋的轉折挺重要，而且不能把所有的褶子都畫出來，要有選擇性，衣服的褶子也是因為人的動作有變化的，要注意觀察。多看些好的書
❼ 誰知道速寫線描衣服上的圖案，給些我急啊
用比較虛的線條根據衣服的折皺畫出圖形，在加點細節就好了！
❽ 人物速寫怎麼畫
熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。 「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。 對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。 要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。 作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。 「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。 對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。 要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面： （1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。 （3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。 （4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。 動態速寫的作畫步驟是： （1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。 （2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。 （3）憑觀察或記憶畫出體積關系。 （4）迅速畫出表現動勢的衣紋。 （5）憑觀察和解剖知識填補細節。 （6）按照畫面結構要求調整形式節奏。 （7）刻畫頭部完成。 作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫。
❾ 美術高考人物速寫技巧之「法 」
美術高考人物速寫技巧之「20字法 」
臨 摹 開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨 摹 可以快速入門。通過臨 摹 ，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨 摹 本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨 摹 應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨 摹 一段時間後就要嘗試寫生，臨 摹 和寫生結合，帶著問題去臨 摹 ，臨 摹 會更有針對性和有效性。
結構入手
“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的`基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，並注意疏密對比。以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
;❿ 人物速寫的形體結構如何把握
速寫形體結構如何抓速寫就是用較短的時間，以簡練的筆法，快速地把你看到的對象描圖象描繪下來。這種繪畫藝術的表現形式與其他畫種不同的地方在於，它不是根據繪畫工具的不同來決定的。速寫的簡約概括速寫應刪繁就簡，大膽取捨，不要面面俱到。要注意：①可抽象成幾何形，總括全貌。 開始不妨用輔助線淡淡地勾一下。②人體可理解為「三體」(或三橢圓)與「四肢」。「三體」中的頭體塊，依靠略向前傾的頸，作前俯後仰與左右轉動變化。胸與骨盆體塊靠腰也能作前俯後仰、左右傾斜與旋轉。③男女主要特徵：男胸體塊比女寬，而女骨盆體塊比男寬，形成男上大下小，女上小下大。④人物以頭作為長度的比例關系，比例要合宜。先簡後繁 先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。先抓要點 捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。這些要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。而背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。注意在要點處用筆要准確實在。無中生有 「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。 慢寫人物畫作畫技巧初學者在人物畫慢寫中首先要解決下面兩個課題：人體結構與比例的關系；人物動態與衣紋的關系。慢寫人物畫是速寫教學里一個重要的課程，課程內容一般以著衣的全身人像為主。著衣的人物慢寫主要表現人體各個部位的比例和大塊的形體變化。人體比例通常以人的頭部為單位測量身體各部位的長度。比如人的上肢約為3個頭長，下肢約為3.5個頭長，肩的寬度約為2個頭長。在起草時，我們也是以頭的長度來確定全身的比例。例如我們常說的「立七、坐五、蹲三」就是如此。人體中大的體塊是指頭、胸、臀和四肢幾大塊，其中胸部和臀部是最大的兩塊。由於人的背椎的靈活性，使這兩大塊體積產生了多樣的變化，掌握這兩大塊體積的活動規律是畫好人體動態的關鍵。在著衣的人物慢寫中，胸部和臀部被衣服所遮擋，不易觀察它們的變化關系，特別是它們的透視變形。如何表現好身體的這兩大塊關系呢？初學者除了認真仔細地觀察外，還可以利用所掌握的人體解剖知識，在畫的旁邊畫些結構運動草圖，以幫助理解和處理人體各部位的關系。衣紋變化的表現是人物畫中的難點。初學者面對人物衣服上的繁雜瑣碎的衣紋，往往不知如何下手。其實人的衣紋變化也是有規則的，它會隨著人的身體運動產生有規律的變化，這一點需要初學者進行大量的動態寫生、積累經驗後才能解決。我們在人物慢寫中要解決的是對衣紋如何取捨的問題。面對對象身上大大小小的衣紋，我們不可能在慢寫中對它們一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合並哪一些，強化哪一些，這些都是衣紋的表現問題。在慢寫中我們可以按照兩條原則處理這些問題：一個是「優化」原則，一個是「美化」原則。優化原則要求保留那些最能體現身體運動特徵的衣紋，這些衣紋往往處在身體交結處，隨著身體的扭轉形成折紋。這些衣紋的特點是大且深，有強烈的視覺反映。在很多情況下，我們為了加強關節部位的強度，將某些衣紋相連接，形成大的完整的線條變化。這種情況多發生在關節處的內側。關節處的外側是人體骨關節著力於衣服的地方，這一處的衣紋較少較小，與內側衣紋形成強烈的視覺對比。對此處的表現重點應放在透過衣服外形表現骨關節的形狀上。另外，在處理衣紋變化時，避免平行、交叉線條的出現。速寫訓練之要點速寫考試有一定的時間限制，所以要求考生要有足夠的精神准備，要有一個良好的心態。在考試過程中，要穩，切忌緊張慌亂。除了考慮時間安排之外，要集中精力觀察對象，把一切雜念都排除在外，只考慮如何在規定的時間內表現出對象的形態特徵。像參加運動會的運動員那樣穩定情緒，才能夠把看到的、想到的畫出來。下面是關於速寫要點提示： 1、速寫的表現技法 對於十五分鍾一個動作的慢寫，開始練習的時候要從兩個方面入手，第一是練習概括能力，表現人物可以簡約，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當這三點；第二是練習深入刻畫的能力，要盡可能的將你觀察到的形體結構畫出來。 對於衣紋的表現不要看見多少畫多少，要有取捨的畫，例如模特胳膊大約有十七、八根線條，你可以通過概括組織為八九根代表主要結構關系的線條，這樣就不會面對復雜的衣紋無從下手。 速寫仍然存在對於物象的觀察方法問題，這一點與素描是一致的，要對比的觀察，要從形體結構的角度觀察，而不要局部的看對象，表面抄摹式的畫對象。 速寫的主要表現形式是線條，是大膽肯定主動的運用線條，還是縮手縮腳猶豫被動運用線條，對速寫技巧的掌握是十分重要的，同時要體會線條與結構的默契，線條要直接體現結構而不是游離於結構之外的，同時對線條表現的節奏、長短、疏密、虛實的組織和處理也要主動，不能完全依賴從模特那裡找到。 2、掌握正確的訓練方法 有些考生誤以為速寫就是速度快，就是寥寥數筆簡單生動的寫生，在這種認識下，雖然畫了大量的速寫，仍然進步不大，甚至養成了許多不好的習慣。正確的速寫練習應當從慢寫入手，要目的清楚，目的是什麼？目的不是有多快而是有多好，要做到構圖恰當，比例准確，形體結構的表現概括大膽，人物形象動態刻畫生動到位，要以達到這些要素為標准，至於用多少時間先不要管，速寫訓練到一定程度後，時間就自然而然的縮短了，這才是少走彎路的正確方法。 目前很多美術院校的速寫考試大多是慢寫,對速寫的認識明確了以後，影響考生主要的問題不是技法，而是心態的問題，一些考生往往比較著急，耐不住性子，畫了很多的作業，每一張都是浮皮潦草，長此以往養成了壞習慣，要本著認真畫好每一張速寫的態度，不畫則已畫就要耐心的畫好。 速寫和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描，實際上速寫是比較簡約的素描，在觀察方法、對於空間、形體結構的理解和認識方面都是一致的，考生在訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，才是事半功倍的學習方法。 開始練習速寫的學生喜歡畫一些日常生活中的人物動作，要盡量選擇相對比較靜止對象，這樣即可以增強你對於生活的感知能力，又可以正確的訓練你的速寫技能。而不要一開始就選擇瞬間即逝的寫生對象，長此以往，非但沒有掌握速寫的基本技巧，反而養成了慌亂圖快的毛病。在日常生活當中畫速寫的同時，一定要有專門的模特為考生擺動作練習速寫，也可以讓考生的家長晚上擺動作供考生練習，每天不一定用很長的，要持之以恆積少成多才會進步。 一些美術院校的速寫分數一般是素描色彩的百分之五十以下，由於速寫分數低，在考生中往往被忽視，他們練習的重點在素描和色彩上，到了臨近高考前兩個月才動手畫速寫，所以一些考生在速寫成績上考得不理想，拉下了專業總分。速寫相對於素描，其技巧和理解方面的難度低一些，也是比較容易拿分的科目。 人物速寫解析及畫法關於人物速寫人物速寫既是美術專業的基礎課程，又