創意美術衣服圖片

A. 幼兒手工廢舊塑料袋做衣服全製作圖

准備材料：塑料袋、剪刀、松緊帶。

1，首先把廢舊的塑料袋整理好，剪刀把前端的帶子剪掉，如下圖。

B. 有什麼適合畫在衣服上的小塗鴉

不知道從什麼時候開始，大家開始喜歡在T恤和小白鞋上畫些各種各樣的圖片，會覺得那樣的衣服和鞋子才是一種時尚。而且世界上的圖片那麼多，每個人的喜好也不一樣，有些人喜歡在衣服上面印些英文字母，有些人喜歡在衣服上畫些小動物。那麼，都有些什麼適合畫在衣服上的小塗鴉呢？

在我看來，沒有什麼特定的塗鴉，如果你是自己塗鴉自己的衣服，那麼就可以隨意一點，不需要那麼挑剔。只要你自己覺得在衣服上塗鴉哪種圖片好看，哪種圖片就是適合塗在衣服上，你都可以去嘗試。

如果你喜歡英文字母，你就可以在衣服上面塗鴉這樣字母，任何字母生活詞都可以，也許剛開始你穿出這樣的衣服別人會很不理解，但是你完全可以不用在乎別人的看法。如果你喜歡各種小動物，你也可以在自己的衣服上面塗鴉各種小動物，小貓小狗都是可以的，即使你在你的衣服上面塗鴉一個大烏龜，人家也沒有資格說什麼，大不了就會笑話你幾句罷了！

有時候人就應該這樣，真的不需要太在意別人的看法，人家笑就讓人家笑就是了，對我們根本就不會造成什麼影響，有些事有些人只要隨著自己的心就可以。鞋子合不合腳只有自己知道，衣服也一樣，一件衣服適不適合自己只有我們自己才知道。

如果你是設計師，想要設計出衣服給別人穿的話，就要考慮大眾的喜好了，有時候塗鴉在衣服上面的圖案也是有講究的。在我看來，大家好像都不是很喜歡那種特別鮮艷的塗鴉，會覺得特別辣眼睛。如果是給男士穿的衣服的畫，可以試著畫點籃球和那些體育用品的圖案，這樣穿在身上會顯得比較陽光，熱愛運動。如果是給女士穿的衣服，可以試著畫點英文字母，因為這樣看起來比較簡單大方。

總而言之，大家心裡的小塗鴉的種類那麼多，總有適合畫在衣服上的，不過最好不要畫那些特別誇張的塗鴉，那些簡單而且好看的圖案都是比較適合畫在衣服上的。

C. 用塑料袋當裙子，你見過哪些非主流的創意衣服

除了用塑料袋當裙子，我還見過很多非主流的創意衣服，因為我是學服裝設計專業的，所以在學習服裝的過程中接觸過很多概念款、創意款的衣服，都非常別具匠心，別有一番設計感，觀看後眼前一亮。

首先用塑料袋設計的衣服曾出現在很多服裝設計中，其概念是一種環保意識，讓大家關注白色垃圾以及環境保護，其設計的服裝既有美感和創意感，又有很強的環保宣傳意識，廣受大家的好評。

其實還有很多創意的衣服，比如用金屬製成的衣服、用磁帶、線團、碎布等廢棄的生活材料製作的衣服，都是很有創意的衣服，既有非主流的流行感和奪目感，又能利用生活材料達到環保的概念，其實這是一種可以推廣的服裝理念，我很喜歡。

D. 這張圖片衣服是什麼顏色的

美術較常用色之一米陀色 用專業術語說這個顏色就是加有一定灰度以及白色，大自然的顏色有無數種並不是數字可以衡量的，比如米陀色加一點點黃灰以及相對黃灰更少量的白色可以調節99%相似的圖畫中的顏色 三個比重稍微把握失誤都會改變那個顏色 所以大自然的顏色是無限種的

E. 怎麼在衣服上畫畫。就是手繪的那種。

1、首先准備一件純色的衣服，如圖所示。

F. 如何製作一份優秀的服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

G. 適合9—12歲創意美術

適合9—12歲創意美術

適合9—12歲創意美術，創意美術是兒童美術形式的一種，以繪畫為核心載體通過設計配合對視覺、嗅覺、聽覺、觸覺有影響的多樣化材料。以下分享適合9—12歲創意美術。

適合9—12歲創意美術1

9個適合低齡段小朋友的創意美術教程

傳統繪畫著重培養孩子在造型與色彩方面的提升，但對於低齡段兒童來說。精細動作發展也是美術學習中的一個重要的教學目標。因此，剪貼畫是目前在美術課堂中經常開展的教學科目。比起傳統繪畫，剪貼畫更加註重手工在畫面中的作用，在剪貼畫創作出中，除了對造型的把握外，還需要對色彩設計有一定考慮。

教程

適合9—12歲創意美術2

適合9—12歲創意美術圖片,高清附美術老師點評

作品名稱：《雞》

作品點評：大紅雞冠的誇張造型讓人眼前一亮，可以看出小畫家能力很棒，畫面中照鏡子的方式給這幅作品增添了創意和趣味性。背景紙張的運用和文字的添加無意讓畫面增加內容性和藝術效果。

作品名稱：《綠色盆栽》

作品點評：這是一幅運用手工拼貼的作品，通過撕、剪、拼、貼等形式進行創作，作品中點、線、面的運用讓畫面具有完整性，綠色葉子的分組拼貼也恰到好處。背景的處理讓畫面增加了藝術效果。

作品名稱：《點、線、面》

作品點評：本次課重在綜合繪畫材料的體驗。針對較小年齡的兒童，材料的多樣性更能夠激發小畫家對新鮮事物的好奇心和創作慾望。畫面中的點、線、面揮灑自如，頗有大師風范。

作品名稱：《孔雀東南飛》

作品點評：從作品中不難看出，小畫家是個心靈手巧的孩子。孔雀的整體造型唯美自然，身體每一個部分所概括成的形狀和立體塑造都完成的非常出色，充分體現出小畫家非凡的動手能力和對繪畫的喜愛之情。美麗羽毛的添加讓整幅作品更加生動活潑。

作品名稱：《沙漠駝影 》

作品點評：小畫家運用剪影的方式完成駝影頗有創意。畫面中沙漠與駝影黑色塊與背景的色彩對比鮮明，突出主題，增加畫面層次感的同時，猶如身臨其境。

適合9—12歲創意美術3

1-12歲孩子繪畫特點

這時期了解一些繪畫知識，初步學習些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就願意把精力轉移到單純基本功練習畫寫生中去了。

而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。

以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線，有的孩子很可能處在提前狀態，有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關，「人是環境之子」這句話是有一定道理的。

孩子出生後主要是處在家庭環境中，家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地熏陶過程。

兒童繪畫發展階段是一個參考「數據」，不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的；反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力，再讓他畫稚趣的形象也是困難的'，那就讓他繼續向前走吧。

我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，任何用尺子衡量兒童畫，超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是，我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適應這個階段兒童的智力發展狀況，並不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向成人繪畫過渡發展。

6-9歲孩子

這個時期的孩子可以使用任何繪畫工具，彩色鉛筆可以為孩子准備套裝，比如12色24色等。除此之外，還可以讓孩子嘗試水彩或其他顏料。

10-12歲孩子

這個階段的孩子可以採用多種繪畫形式及繪畫工具。陶藝、手工、中國畫、裝飾畫、版畫、卡通漫畫等繪畫形式合理穿插。水粉、水彩、油畫棒、熒光筆、彩鉛筆、油性筆、毛筆、噴筆、刻刀、美工刀等繪畫工具相結合，適應該階段孩子的心理發展特點。

綜上所述，從孩子4歲開始就可以不再使用單一畫材了，而是可以嘗試多樣性的繪畫材料。這樣，才能讓孩子在快樂中體驗繪畫樂趣。

適合9—12歲創意美術4

一、如何正確引導孩子學畫畫

一位老師這樣說過，「在有些家長看來，孩子的塗鴉似乎沒有任何價值，他們更不明白孩子用彩筆究竟想要表達什麼，但塗鴉客觀上對孩子手、眼、腦的協調配合，增強腦、眼對手的指揮能力，有著巨大的促進作用。這種作用，是其他活動所不能替代的。」

早教專家於老師也認為幼兒「塗鴉」不怕畫得「亂」，就怕畫「不亂」。塗鴉和語言一樣傳遞著孩子的情緒與感覺，通過塗鴉，孩子可以不受任何限制地根據他的直覺揮灑他的創意，從中獲得創作的樂趣與成就感。他提醒廣大父母，不要反感孩子塗鴉，要給予配合。

專家指出，家長在面對孩子的塗鴉活動時，有兩個方面需要注意：

1、不要過分禁止和干涉

事例一：小天就像一個天生的「小畫家」，只要手上有筆，就會到處亂塗亂畫。不管是粉刷一新的牆壁，還是新的雜志；不管是床上雪白的被單還是家裡價格昂貴的傢具，上面都會有他的「傑作」。

面對這樣的情況，媽媽周女士火冒三丈：「小天，別亂畫，整個家都被你搞得亂七八糟的。」周女士也許還不知道，就是因為這樣的態度，她可能會扼殺小天對畫畫的興趣。

事例二：小天正在畫畫，可是，他畫的草是藍色的，太陽是方的。周女士在旁邊一個勁兒地指點：「草要塗成綠色的，太陽是圓的，紅色不要塗到外面……唉呀，你怎麼這么笨啊？」說不定，小天就會生氣地把筆扔到桌上，「我不畫了」。如果家長以成人的觀點去看待孩子的畫作，一味批評孩子畫得不好，很肯能就會使他失去信心，甚至產生抵觸情緒。

2、鼓勵孩子大膽想像

專家認為，對於孩子的塗鴉活動，不管他塗得如何，父母都不應該禁止，也不要過早教給孩子繪畫的規則，畢竟想像力比繪畫技巧更為重要，也更為可貴得多。一些父母不適當地介入孩子的塗鴉活動，試圖灌輸給孩子所謂的美感及對色彩與空間的認知，並冠以「指導」的名義，很可能會扼殺孩子天生的直覺與創意。

總結：很多家長對孩子平時的亂塗亂畫總會批評乃至禁止，事實上，這對孩子想像力的激發與發展都是很不利的。正確的做法是：耐心對待孩子的每一幅「畫作」，給予他們熱情鼓勵和適當引導，激發他們「創作」的想像力。這樣成長起來的孩子，會顯得更樂觀自信，充滿無窮的想像力！

二、教孩子畫畫的技巧

1、遵照以「練」為主的原則，發展孩子對美術的興趣與愛好。不要扼殺孩子的興趣，應主動給孩子創造學習畫畫的條件。例如在家准備一張適合畫畫的書桌，或者准備一面塗鴉牆，孩子可以在牆上自由揮灑畫筆，也可以把畫紙粘在牆上畫；或者准備一個防水的墊子鋪在地板上，孩子可以在上邊放上畫紙來畫畫。

2、初步掌握粗淺的美術知識。有條件的話可以參加繪畫班的學習，掌握簡單的畫畫知識，有利於孩子的創作表達。

3、熟練美術工具和材料的運用。幼兒可選用油畫棒作畫，這樣比較容易控制手部的力量，油畫棒顏色也比較鮮艷。

讓孩子通過各種美術活動和眼、腦、手的綜合訓練，發展觀察力、思維力、想像力、創造力，使孩子掌握美術的基本技能技巧。讓孩子有更多創作的自由和表達的機會，引導孩子大膽想像、大膽繪畫和創作，鼓勵孩子突破模式，充分發揮創作才能。

H. 不同的圖案在服裝設計中應該如何進行創新和運用呢可以詳細介紹一下嗎

圖案設計是服裝設計的重要環節，其設計質量對服裝設計成果有很大影響。為了進一步強化服裝設計效果，設計師應積極探索圖案設計的技法創新。

一、重組原有圖案

重新組合原始圖案，是服裝設計常用的一種圖案設計方法，主要指通過拆分原有圖案，保留其中有重組價值的元素，經過美術工藝加工形成一種新的圖案。在服裝創意設計中，設計師需要在創新圖案設計的過程中把握原始圖案的設計規律，提取原始圖案設計中的優秀元素，將自身的創新思路和想像融入服裝圖案設計，全方位構思服裝圖案大體圖樣。

服裝圖案的色彩搭配與繪畫藝術的色彩調和有異曲同工之處。設計師在用圖案進行服裝設計創新工作時，應注重服裝圖案色彩比例調和與色彩搭配設計。現階段服裝圖案色彩設計中存在色彩搭配不合理、色彩設計脫離服裝圖案設計特徵等問題，導致部分服裝圖案設計缺少藝術性和審美性，難以獲得更大的發展空間。針對這一問題，設計師要不斷完善設計工藝，了解服裝圖案設計的發展走向，借鑒他人的優秀設計成果，並結合自身的設計經驗，基於美術彩色系顏色的基本特徵，合理調和、搭配服裝圖案的色彩。

I. 學習服裝手繪，會有什麼用途

一，設計概念的表述

服裝效果圖是用於表現服裝設計概念的概略性，以畫畫的技巧，一般切實在服裝的外觀構造上，是服裝設計者在製作環節中對設計概念的外在表現。它是服裝設計者捕獲寫作設計靈感的合理方式。

服裝效果圖作為全部服裝藝術創意的一個構成部分，是以設計概念到制裁全過程的公路橋梁，是設計者表述用意的主要全過程。

設計效果圖是所有設計方案過程中的第一步，這就需要人們可以在較短的時間內，盡可能用准確無誤的透視，簡約，清楚的線框，技術專業的原材料注釋，根據手上的`畫筆工具表現出去。因而，針對每一個設計者而言，掌握手繪畫服裝效果圖是十分必要的。

不但如此，服裝裝修效果圖還根據別的美術繪畫方式基本上面的，有區分於其它畫種的圖畫方式，它模擬模擬角色衣著後的服裝造型設計，色彩表現，設計風格精準定位，材料肌理效果這些。

因而，手繪效果圖應以美術繪畫基礎知識為根據，應用美術繪畫的基本上觀查方式所觀測到的品牌形象，色彩等要素，讓設計效果圖與現實中的服裝品牌形象符合起來，使圖像中表現的角色衣著後具備具體衣著所展現出來的形，色，這是一個從了解到勾畫到記憶力到重現的全過程。因而，把握手繪效果圖手法，可以鍛練技術專業的觀測水平和美術繪畫語言表達能力，進而塑造優良的藝術修養和審美能力。

J. 幼兒創意美術作品圖片

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