彩墨畫簡單圖片大全

『壹』 水墨畫和彩墨畫有什麼不同

彩墨畫與水墨畫不同之處是；在中國畫里，「彩墨畫」以「水墨畫」為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。 以墨色為主，以墨顯色，以色助墨。彩墨畫與水墨畫的材料不同，彩墨用水彩，而水墨用水和墨

『貳』 具有中國文化的畫

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫

『叄』 彩墨畫有哪些特別的表現方法有哪些

彩墨畫是在中國畫里，以「水墨畫」為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。下面是百分網小編給大家整理的彩墨畫的特點簡介，希望能幫到大家!

一、以色彩為主導，與筆墨相融合的圖式，在彩墨無序的沖撞中，構成風光無限的宏大景觀。

二、關注色彩的語言特性，並極力發掘色彩美的表現性、表現力，沖破了逸品和文人畫理論的束縛，使人在紅綠、黃紫、青橙和墨色的和諧色調里，感受到大自然永恆之中的流變。

三、強調繪畫的多樣性，不一味遵從書寫性，也擺脫了勾勒、渲染的傳統範式，色塊與墨塊的交響、線條與色彩的融合、積墨與積色的強化，成為作品中生命的律動與情感的勃發。

中國畫受到西方繪畫的影響 ,逐步形成「彩墨畫」這種新的畫種。眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國畫表現當中 ,力圖對中國傳統繪畫進行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環境下發展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術上升到表達當代人復雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統的繪畫格局 ,對當代的社會現象有一定的認識和反映作用。

中國畫歷史久遠 ,在其發展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。而彩墨畫可以說是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以「水墨畫」為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。

吳冠中

吳冠中是中國當代藝術大家,其作品特色鮮明,融合中西藝術元素,對當代藝術有很大的啟示,本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創新精神來闡釋其作品的藝術特色。他的老師是林風眠，他也沿襲了他老師的特點，筆墨的提煉。

吳冠中：生於1919年,是江蘇宜興人,中國當代著名畫家、美術教育家、散文家。他先後就學於國立杭州藝術專科學校、法國巴黎美院蘇弗爾皮教授工作室,之後,吳冠中在中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院任教。

石齊

石齊： 一九三九年生。福建人。擅長中國畫，人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎(聯合國教科文組織發布)。1963年畢業 於廈門工藝美術學院。北京畫院專業畫家，北京畫院藝委會副主任，中國美術家協會會員，北京美協理事，北京市高級職稱(美術)評委，國家一級畫家 (教授).

石齊的繪畫創作已走過了近40年歷程。在此過程中，其風格的不斷轉型、變化與突破，似乎正呼應著數十年來中國社會與文化的時代大變革。作品中題材豐富而廣闊的表現、不擇手段的藝術語言探索和不拘一格的風貌與形態，使其成為了當今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術家。如果說吳冠中是破壞傳統筆墨程式而創立新風的革新者，那麼石齊就是整合傳統筆墨並能融會與吸收外來文化的傳統創新型畫家。

石齊先生藝術作品唯美性與創新性在新領域的成功拓展，是對「三象合一」個人風格的再度完美體現，是對中西文化的深層理解與樸厚情感的再次凝聚，我們將深深感受到這位探索與創新的藝術家其用情之深、用意之遠。他在寫意水墨和工筆之外，探索出一種寫意性極強的動感色彩語言，因而作品極具市場的號召力。此外，石齊現在正處於創作高峰期，探索、變革和創作都還在繼續。

林鳳眠

彩墨畫派，中國畫現代畫派之一，由上海畫家林鳳眠首創。

林風眠(1900--1991)，原名林鳳鳴，畫家、藝術教育家、國立藝術學院(現更名為 中國美術學院)首任院長。林風眠生於廣東梅州市梅縣區，自幼喜愛繪畫。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》

林風眠認為中國藝術必須改革,必須從西方借取一些東西,來改變中國的藝術,改變人們對藝術的看法,改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。要引進西方優秀的東西改變中國,但他不認為應簡單引進西方寫實主義,而應引進西方現代主義的精神,西方自由創作的主張,這些在很多歲月中都受到誤解,被視為洪水猛獸。1949年後, 因被視為新派畫不合藝術審美，不受到重視, 他凄然被解職而無奈離開學校。所以今天重新討論林風眠的時候尤其要關注林風眠這一系列的主張,真正重新去理解他的思想的內核對民族藝術振興有新的一種認識。

『肆』 水墨畫可以有顏色嗎

可以有，但是一般只有黑與白色。

基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

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水墨畫的技法：

用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。

畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。

還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。

『伍』 彩墨畫是用什麼畫的

彩墨畫就是中國畫的一種類型，是以中國畫顏料為顏料，在宣紙上進行繪制而成。先用墨色直行勾勒，再進行色彩描繪。

『陸』 「彩墨畫」是用什麼畫的

彩墨畫以「水墨畫」為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。

中國畫受到西方繪畫的影響 ,逐步形成「彩墨畫」這種新的畫種。眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國畫表現當中
,力圖對中國傳統繪畫進行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環境下發展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術上升到表達當代人復雜、多樣的思想情感。

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彩墨畫的代表畫家：

1、林風眠

原名林鳳鳴，畫家、藝術教育家、國立藝術學院(現更名為
中國美術學院)首任院長。林風眠生於廣東梅州市梅縣區，自幼喜愛繪畫。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院
院長、中國美術家協會上海分會副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

2、吳冠中

吳冠中是中國當代藝術大家,其作品特色鮮明,融合中西藝術元素,對當代藝術有很大的啟示,本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創新精神來闡釋其作品的藝術特色。他的老師是林風眠，他也沿襲了他老師的特點，筆墨的提煉。

3、石齊

石齊： 一九三九年生。福建人。擅長中國畫，人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎（聯合國教科文組織發布）。1963年畢業 於廈門工藝美術學院。北京畫院專業畫家，北京畫院藝委會副主任，中國美術家協會會員。

參考資料來源：網路—彩墨畫

『柒』 色彩繪畫種類 繪畫有哪些種類

一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二、沒骨畫

沒骨畫的「沒」字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種類型。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！

三、油畫

1.人物畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。

2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。

3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。

四、版畫

1.凸版是版畫中最常見的類型。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分鏟除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。

3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。

4.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。

5.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。

五、水粉畫

1.干畫法：干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。

2.濕畫法：濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。

六、水彩畫

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

七、壁畫

壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

八、漫畫

1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。

2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。

3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。

4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。

5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、復雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。

6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。

7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一種風格。造型與配件雖然與很復雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。

九、工筆畫

1.工筆畫又稱細筆畫，以精謹細膩的手法著稱，宋代院體畫及明代人物畫最為著名。

2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分，然後用淡色稍加渲染。

3.工筆重彩。相比於工筆淡彩，工筆重彩的顏色更加厚重，顏色也更加絢爛，更加具有裝飾性。

十、寫意畫

1.寫意畫多用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。

2.寫意人物。畫作以人物為主題，用精簡到位的筆畫創作，多用來表現人物的形態和神韻。

3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之一，多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。

4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同，寫意畫不重視花鳥的客觀形象，不在細節上進行描摹，而是注重神韻。

十一、抽象畫

抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。

十二、青綠山水畫

1.「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。

2.大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重。

3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

十三、白描畫

1.白描即用淡色線條勾勒形象，而不用顏色進行渲染，敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。

2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是採用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。

3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見，而且非常具有裝飾性，現代的沙畫也常常學習白描的手法，用用一種形式表現白描畫的精髓。

十四、院體畫

院體畫一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪制的作品，題材上多以花鳥、山水為主；在風格特點上，大都要求用工筆設色，具有細致、嚴謹的特點，崇尚寫實重法度、華麗細膩，富有富貴氣。

十五、界畫

界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線；界畫適於畫建築物。

十六、內畫

內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

十七、素描

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。

十八、速寫

1.一種快速的寫生方法

2.直線速寫就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但 是結構、形體等都要到位。

3.勾線速寫用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆， 或從頭到腳一次畫完。

4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地 方 線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。

5.明暗速寫基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入 表現體積結構形體更嚴謹扎實。

十九、簡筆畫

1.簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

二十、刺綉畫

刺綉畫是傳統工藝，具有藝術特色的繪畫作品。

刺綉畫，按綉工分有滿綉、半綉、和局部綉。

二十一、禪繞畫

禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

『捌』 水彩畫跟水墨畫有什麼區別

水墨畫是國畫一種，強調墨韻變化，講究墨分五色。國畫是我國傳統藝術，用料考究。表現技法多為描、皴、染。表現形式以取神為主，不注重光影變化，透視多為散點，與書法同源。

中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

參考鏈接：

水彩畫 （以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品）-網路

水墨畫（中國畫）-網路