簡單花卉油畫圖片

① 油畫花卉高清大圖

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② 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你

梵高筆下的花

梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。

③ 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(3)簡單花卉油畫圖片擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

④ 花卉怎麼畫

首先，我們先畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

⑤ 油畫玫瑰花的畫法

油畫玫瑰花的畫法

很多人對於油畫都有一點的了解，那麼油畫玫瑰花怎麼畫呢，我們一起來學習學習!

第一步，首先我們用紫色和黃色畫出玫瑰花心。

第二步，接著我們再用橘粉色和綠色畫玫瑰花的外圍部分。

第三步，接著我們用白色來調和這些顏色，並用白色將玫瑰花瓣的立體性畫出來。

第四步，最後我們深綠和淡綠來畫玫瑰花的葉子。然後就大功告成了!

延伸閱讀：風景油畫的技法要點

風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作.稱為風景油畫，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。下面說說風景油畫的技法要點。

空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。首先要處理好畫面的透視關系。

畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用，學會處理視平線和景物的關系;其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠處的色彩要暖。

此外空氣層也有一定的色素，越遠的.景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調接近，成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。

空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現中的虛實關系，力求層次分明。

⑥ 油畫怎麼畫山上的花

桌面用背景的基色加白加黃，與背景在純度，明度上有區別即可。保證畫兩筆調兩筆，這種習慣對於初學者來說是很好的，有時候調了一次色，一直畫一直畫，最後畫的顏色缺少變化。畫兩筆，調點色，一個物體的顏色都是在同一個顏色基礎上變化的。不能說這個是紅色，抄個紅色，這個有點紫，我再抄個紫色。腦子里思考起來其實很乾脆直接。這幅畫整體比較綠色，所以過紅的顏色要控制面積，紅不能偏黃。這幅畫的難點在於花朵和花葉上面，刻畫比較精細，難度有點大。小細節的光影關系非常柔和舒適。

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倫敦國家畫廊繪畫精選(9) 放大版 40張
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倫敦國家畫廊繪畫精選(10) 放大版 40張
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另一個版本非全古典：

《風光油畫_波濤拍岸》 放大版19張
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《航海題材繪畫合輯》 放大版85張
http://www.360doc.com/content/12/0711/07/4310958_223503151.shtml
《歐美油畫精選（二）》 放大版57張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499162.shtml
《歐美油畫精選（一）》 放大版69張
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499130.shtml
《油畫 敦煌飛天之舞》 放大版42張
http://www.360doc.com/content/12/0710/17/4310958_223421436.shtml
《歐洲風景油畫精選》 放大版52張
http://www.360doc.com/content/12/0709/19/4310958_223238072.shtml

⑧ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆刷，細筆刷。

⑨ 這張油畫作者是誰啊我想要類似的作品出處 這張油畫作者是誰啊我想要類似的作品出處

經查前幾位的回答，沒有該作品，風格也不盡相同。

我感覺應該與荷蘭靜物畫家揚·達維茲·德·海姆（JanDavidsz.deHeem）風格最為相近，見附圖《瓶花（vaseofflowers），1645》。是否為近代仿畫待查。

揚·達維茲·德·海姆：1606出生於烏得勒支，1684.4去世。父親大衛·德·海姆也是當時一位有名的畫家。海姆受其家訓，使自己的繪畫天賦得到更進一步的培養。他早期的作品構圖比較簡單，色彩深而不豐富。這時，他對日常生活用品發生濃厚的描繪興趣。1626－1636年，海姆去萊登大學城的地方美術學院學藝，並開始專學靜物。描繪題材通常是書本、樂器以及某些具有象徵意義的物品。在荷蘭把這種帶象徵性的靜物畫叫做「瓦尼塔斯」，如頭顱、滴漏等物以象徵「人生的空虛」等。遷居到安特衛普後，海姆的靜物畫發生了一些變化。原先的朴實性質減弱了，增強了一些誇飾成分。他開始接受巴洛克畫風的影響，把更多的注意力放在表現色彩的華麗上。這時期他畫的靜物，如水果、金屬盤與酒杯等，極富質感，而且色彩富麗，往往偏愛在深沉背景前突現靜物。

⑩ 油畫花卉該怎麼畫

關注七色圓點  讓生活變得更藝術

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。

1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。

2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。

3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。

4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。

5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關鍵色調。

6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的區域。

8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。

9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。

10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。

11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。

12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。

一幅靜物花卉的油畫就完成了~

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