黑白紋樣簡單構成圖片

❶ 黑白灰構成原理

黑白灰關系簡單的說就是畫面的整體調子關系，是組成黑白畫面基本關系的造型元素，一幅素描如果構圖完整，造型准確，明暗自然，主體突出，整體關系完整，有藝術感染力，那就是一幅很成功的素描了。

在美術創作過程中，黑白灰是用來對畫面層次節奏歸納概括的一個方式規律。黑白灰關系，空間關系，主次關系共同組成了素描作品的三大關系。

黑白灰的層次指由黑而灰至白之間的各種明暗等級層次。不同亮度的景物受光照之後,按比例地在底片上形...黑、白、灰影調層次少，過渡趨勢急劇稱為硬調。黑白灰跨度適中，有節奏地參差交替，過渡層次豐富，屬於正常影調。

不同的物體黑白灰質感的表現不同，透明的物體因為透光整體顏色比較淺，邊緣不能只是一條粗線。把握黑白灰關系，即是把握黑、白、灰所佔比例，注意顏色區分對比、層次拉開、重點突出、形體轉折、過渡自然，整體畫面氛圍統一而和諧等情況。光滑細致的靜物，高光點強，暗部明顯，易受環境色的影響，黑白灰對比強烈，線條嚴密、色調均勻。
粗質感物體，沒有強高光，也沒有過強的反光，受環境影響不大。黑白灰色調不要過干均勻，表現時，可用較鬆散的線條。

❷ 什麼是黑白裝飾畫風格

黑白裝飾畫吸收了版畫藝術的風格及圖案的格律節奏,是將有形與無形相互補充,並把裝飾與自然融貫在一起的黑白畫種類之一。黑白裝飾畫的種類繁多，如黑白木刻版畫、剪紙、插圖、黑白圖案、連環畫等等。在我們（中國人）看來，黑則實，白則虛，黑是一切，白則是空靈，它們之間如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。在這虛虛實實相結合的境界中產生了灰調，它的協調性、裝飾性、趣味性、張揚性，豐富了黑白裝飾畫的內容。

我們在描述事物時，運用黑白對比來相互襯托，以疏密相間、穿插的節奏變化構成新穎獨特的藝術風格。因此，在創作中越能擺脫追求色彩真實的盲目性，就越能增加自己創作的主動性。用黑白的藝術眼光去觀察世界，在觀察生活時，變豐富為單純；在表現生活時，變單純為豐富。一個成功的藝術家是善於捕捉和發現那些清晰、跳躍而富有韻律的黑、白塊，並用以簡潔的、極致的、高度概括的黑白語言創造出一種和諧而神韻的藝術境界。

對比是色彩關系的主要表現形式，而黑白又是色彩體系中對比最為強烈的一組。對比效果是不能盲目進行的，而是以均等力量進行的，形成強烈的視覺沖擊力，以突出形象的意味性來表達創作的目的性。舉個簡單的例子，當我們要突出黑，就在一張白紙上圈一個小黑點；而我們要重點表現白時，就在黑紙上點一小點的白，那麼我們要表現的主題就顯而易見了，但是卻沒有構成黑與白之間強烈的對比。因此，在創作過程中一定要把握住黑、白之間的比例，這樣才能達到強烈的對比以及視覺上的沖擊力。

我們在創作黑白裝飾畫的時候，不僅要抓住黑白裝飾畫誇張、變形等特點，而且從現在開始要特別注重灰調在黑白裝飾領域中的重要作用。灰調如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住灰調中點、線、面的主要特徵，並將它們巧妙地組織在一起，構成不同層次的灰調子，力求達到黑白藝術的最佳效果。

❸ 黑白裝飾畫的學習及應考要點總結

一、 黑白裝飾畫的特點、
黑白裝飾畫是一種單純用黑白為表現形式，具有裝飾效果的繪畫方法。黑白裝飾畫中多用點、線、面為基本裝飾語言。其中，點、線、面這三者之間實際上並無嚴格分界。做為點的裝飾語言，經由成行或成列的排列亦可稱其為線，而點若成大面積重復泛起便形成了面。同理，線這種裝飾語言同樣可以組成面，若線變得短小還可成點，也可以說面是線或點的大面積排列及其它的組織方法而組成的。
二、黑白裝飾畫的學習、
黑白裝飾畫在教學和學習過程中需要進步對黑白、灰大色塊的把控能力。也就是說，學習創作過程中，不應該把所有的精力全部置於紋樣的創造上，更重要的是畫面中的黑白灰整體的效果。
在黑白裝飾畫中除去整塊玄色和整塊白色（及留出紙的顏色，所有未添加任何紋樣的區域均可稱其為白色）之外，凡是泛起紋樣的處理（黑白相間的所有區域）均可成為灰色。
在我們繪制黑白裝飾畫的過程中，很輕易會發現，不同的紋樣有時還會有不同的黑白效果，但有時也會泛起固然紋樣變換十分豐碩，卻依然得到了同樣的深淺效果，畫面變得灰灰一片，沒有了層次感。
這是由於在繪畫中，作者只留意了紋樣形式的變化，卻忽視了最基本但卻是最最重要的組成這些紋樣的點，線元素間的疏密變化，從而造成了灰的題目。這也是為什麼有的同學畫面中紋樣豐碩卻沒有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在紋樣處理中，若相同的紋樣不變，只改變組成紋樣的點或線的疏密，也可以得到不同深淺度的色塊。我們便可利用這一點繪制漸變效果的紋樣。
三、黑白裝飾畫的應考：
黑白裝飾畫在不少學校的藝考加式中都據有重要的地位。那麼如何應考呢？黑白裝飾畫考卷同素描速寫考卷一樣，有一個十分樞紐的共同點。因這幾項測試項目均採用黑白表現，因此黑白灰大關系是否公道，對比是否強烈，成為了抓住判卷老師眼球的第一重點。
黑白裝飾畫的試卷中很樞紐的幾點如下：
1）畫面中要有一定的純黑及純白的區域，來加強畫面臨比，保證對比強烈。但此點中一定要留意黑、白區域留存的適度。
黑白裝飾畫中，黑白塊填塗過多會造成畫面顯悶，笨重。同樣若白色塊留存過多，則會使畫面顯空，有未完成感。
2）灰顏色要分出重灰和淺灰：
留意調整紋樣單位元素間的疏密。
3）紋樣應保證豐碩性，為了是在大效果吸引考官之後，細節也有的可看。這點
應注重平時訓練中的發展，可以多看裝飾紋樣的書，多搜集資料、背過、改進，變成自己所把握的。
4）若某些區域較灰，可將形體邊沿線加粗，從而彌補黑白灰效果差。
黑白裝飾畫重點是作為裝飾的作品，因此構思，起稿，包括所畫物體形象可以採取誇張，變形等非寫實手法。

❹ 求簡單的二方連續圖片

二方連續圖案圖片：

相關介紹：

二方連續圖案以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列並以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

二方連續紋樣由於具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就；商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多。

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從二方連續的骨式結構可以看出，二方連續的基本構成形式是線。無論是點、圓、長線、短線最終匯集而成的都是帶狀的群線。在人們的日常生活中，生活用具器物及建築裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝潢、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。

群線的組合可聚集可分散，可交叉可循環，這樣才可以無限反復排列，形成帶狀圖案。線的魅力在於不論直線曲線都能給人的心理帶來強烈的反應。直線的乾脆利落，曲線的波瀾起伏都給人們帶來視覺上的享受。

❺ 怎麼畫黑白裝飾畫

先臨摹一些簡單基本的圖樣，如果你有繪畫基礎可以畫一些線條，色彩基本的裝飾畫類型，主要先把裝飾畫的基礎打好，如果有老師指導更好，其實裝飾畫很簡單，需要細心，它不需要寫實，有很大的創作空間，練習時間長了，可以開始臨摹一些野獸派大家的畫，進行多次臨摹，練習，不能著急，不是短時間可以成功的事，要有耐性的學習。技巧什麼的現在說不清，這個要在練習的過程中著急摸索和積累。 顏料均勻。調色時用顏料寧多勿少。下筆均勻，不可反復塗抹。。否則容易造成整張畫的色調不勻畫時要心靜。不可毛躁 我想你問的是手工製作的吧, 那就比較好辦了 你可以用一些生活中用剩下的東西製作, 比如說雞蛋殼,紅豆 大米等東西用澆水沾起來作畫 也可以用樹葉 不同造型的樹葉也可以,還有就是去商店裡買一些設計類的材料~比如說是麻布,卡紙,彩紙 紙繩 瓦楞紙 種類滿多的,准備好了材料 然後就要靠你自己發揮你聰明的小腦帶了 加油了 相信你會做的很好的 黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。 在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果。靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。世界是彩色的，但是通過概括和抽象之後，這五彩繽紛的世界，又只限於黑白二色之中，在黑白藝術中，復雜的色彩被簡化，並分為兩極，在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久，在傳統繪畫中，黑白不但是構成外在形式美的主要因素，而且往往還被賦予了更多涵義。裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久，在傳統繪畫中，黑白不但是構在形式美的主要因素，而且往往還被賦予了更多涵義。白在生活中，光照之下物體顯現的明暗關系、固有色的深淺差異，均可概括在黑白兩色之中，這也是構成黑白藝術的客觀依據。一黑一白在造型藝術中應用非常寬廣，被廣泛的應用在社會生活的各個領域當中。黑白是色彩中的極色，也是視覺感受的極限。藝術效果單純、明朗、強烈，自然界中本身是不存在絕對的純黑或純白的。黑白意識屬於審美意識范疇，它吸收版畫、剪紙的一些表現形式，對自然界豐富的色彩進行高度概括。從這一點看，這種單純的表現手法，帶有很強的浪漫主義色彩和抒情性。中國水墨畫即是充分運用這種浪漫手法創作的典範。這種表現手法包括圖底關系和點、線、面的形式以及由此產生的黑、白、灰關系。「黑白意識」是一種創作意識。創作原則是以少勝多，黑白藝術簡到無彩，用最簡練的語匯，表達豐富的內容。是作者根據自身藝術修養，對自然觀察、理解、探索的結果，也是對自然的表象、思想情感及思維等的綜合反映。藝術家通過對自然的黑白設置、分布、次序、組合，使表達物具有一種視覺上的愉悅和美感

❻ 古代器物上有幾種重要紋飾

中國古代在器物，如陶器、瓷器、岩石、金屬玉器和竹木等上刻的圖案、符號、部件、器型、岩畫和遺跡上的圖案等，都稱為紋飾。

其實，紋飾可以說是繪畫的衍生物，圖案多用諧音寓意。

下面介紹古代器物上的幾種重要紋飾。

雲雷紋

圖案呈圓弧形捲曲或方折的迴旋線條，是我國使用歷史最悠久、用途最廣泛、紋樣變化最復雜的紋樣之一。

圖案一般指其張口、卷尾時的側面形象，不過，有的夔紋已發展為幾何圖形。經常用在簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的邊上和腰部上。玉器上也常見雕琢有夔紋。

盛行於商和西周前期。其中，商的夔身短，一般是單獨紋；而西周的夔紋身長，通常作成二方連續紋樣。在當時的玉器上，亦常見雕琢有夔紋。

❼ 求黑白裝飾畫 題目：畫室一角！！！急用！！！！

在畫面上畫一個大的誇張的人物和一兩個小人。再在上面畫一個畫板，把大人遮掉二分之一。再畫一些畫筆。背景畫一些窗戶和交叉的桌椅。然後在空白處畫一些紋樣，在人物和畫板畫筆上畫一些適合紋樣。大概的構思就這樣。

❽ 陰陽魚有什麼含義(也就是太極)

• 陰陽魚就是太極圖，因為圈內一黑一白兩條首尾相互銜著的魚兒而得名。陰陽魚不是無聊人士隨手的塗鴉，它的形成經歷了一定的時期，並且有著深厚的文化內涵，可謂中國古代各種文化大融合的產物。

• 首先，陰陽魚也稱「太極圖」（注意，不是韓國國旗上的那種）。它是反應我國傳統哲學中辯證思想的一種象徵性符號，由圖形上看，由黑白兩個魚形圖案拼成一個完整的圓形，喻示著陰陽（按現在的哲學名詞，「陰陽」可以理解為「矛盾的兩個方面」）相互轉化又相互對立的基本道理，由魚尾至魚頭，是陰或陽由弱小到壯大的一個過程，魚眼（黑魚中的白點或白魚中的黑點）代表著陰中有陽、陽中有陰，陰陽相互依存的關系，呈旋轉對稱的（魚頭銜魚尾）的圖形表示陰陽之間是可以相互轉化的，即陽盛極而陰生，陰盛極而陽生。同時黑白分明又表示陰陽之間是相互克制的。簡單的說：這是將中國的陰陽學說與道學理論完美結合的產物，反映了中國古代文化大融合的典型範例，也是「雙圓文化」的直觀表述。

• 陰陽共同拼合成一個完整的圓形，表示陰陽是一個整體，是不可分割的意思。過去所謂「一陰一陽謂之道」，「獨陰不生、孤陽不長」都是這個道理。

❾ 平面構成基礎[點線面]黑白圖

如圖所示：空間一點的位置就是一點，點是所有圖形的基礎，線就是由無數個點連接而成的，而無數條線在同一個平面內相交形成面。

點線面是畫面中最基礎的3個構成元素，三元素通過重復、漸變、發射、對比等來表現畫面，沒有點線面就沒有平面設計。

通過點線面之間的轉化，自然的表現出畫面結構。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對於設計具有重要作用。

(9)黑白紋樣簡單構成圖片擴展閱讀：

通常把線劃分為如下兩大類別：

1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。

2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。

3、線的表情

由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。

在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。