簡單又好看的國畫圖片初學

① 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片

1、首先准備工具，是畫好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。

② 有沒有簡單的好畫的中國畫~~~最好傳圖上來

http://tbn0.google.cn/images?q=tbn:QhTTGZ40MQ8_NM: 這是這張圖片的地址。是荷花。很好畫。畫法：先用署紅，沾點清水，用中等大小的毛筆蘸顏料，筆肚落紙，筆尖自然落，成水滴型，再依次畫好花瓣（注意構圖，不熟練的先用鉛筆勾畫一下）再用墨加點花青，用大號毛筆，自然下紙，畫成圓形，再用小筆蘸濃墨，畫莖、刺。最後用小筆蘸署紅勾花瓣。最後用三青加水畫水就OK了
希望採納

③ 各位，請問有沒有簡單一點的國畫梅花的圖片，麻煩大家幫幫忙，謝謝！

梅花的畫法：

1. 正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。

2. 用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
   

3. 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
   
   

④ 初學者，推薦幾幅國畫作品臨摹。

國畫分工筆寫意兩種，不知道你個人傾向哪種風格，工筆其實比較適合初學者臨摹，其線條勻稱，比如說工筆魚，荷花等都是不錯的選擇，要是寫意的話建議臨摹小寫意，就是線條稍微多一點的作品，那種潑墨的大寫意，不建議，還是先練工筆吧，練練筆法，運筆，然後再學寫意，

⑤ 初學者，推薦幾幅國畫作品臨摹。

請問是想學山水，花鳥還是人物呢？工筆還是寫意？如果是寫意山水不妨臨摹一下古代的溪山行旅圖，可以臨局部一定要臨作品原大的，也可以臨臨黃公望的富春山居圖，也可以臨一段不要全臨，因為對於初學者全臨首先心理上會煩，在臨的同時要多看看作品的賞析看看大家的畫到底好在哪裡。多看看北宋的山水，那是中國山水畫鼎盛的時期。工筆花鳥就比較容易了可以先找找白描稿練練線描，然後在找找著色的步驟說明，三礬九染也不容易，初學的時候要注意不要著急 ，畫工筆本來就是個耐心的活。工筆的人物最好也看看古人的比如唐代的，畢竟經過時間檢驗的應該都不會壞到哪裡去。要是想學一些寫意的東西要多練練筆法，多熟悉墨法，多看看八大山人的，吳昌碩，張大千，潘天壽啊等等......國畫最能修身養性陶冶情操有百利而無一害希望您能堅持的學下去，說了這么多希望對你有所幫助~

⑥ 適合初學國畫臨摹的

推薦《芥子園畫譜》，學習國畫不二選擇，山水、花鳥皆有。如果有條件也可以臨摹經典古畫。人物《韓熙載夜宴圖》；山水《溪山行旅圖》；花鳥《趙佶芙蓉錦雞圖》。

⑦ 適合初學者臨摹的山水畫

《滄江虹月》裡面第五個篇章《林屋山人山水畫譜》是徐氏隨軒所得，為王愫繪制，其中有山水十二幅，這套畫譜不多見，但是作品卻值得我們初學者好好學習臨摹。
山水畫初學者應當從線條練起，這是所有國畫類型練習的基礎。練習山水畫線條可以臨摹一些山水畫大師的課徒稿，如上所述的畫稿都是些比較簡單易於學習的。具體在練習當紅中可以從一棵樹，一塊石頭開始練起，然後接著練習臨摹小幅山水，例如石濤的畫作就很適合初學者臨摹。當前面的練習內容差不多的時候，基礎牢靠了，就可以臨摹一些大幅的山水畫了，這時候選擇就比較多了，例如范寬，李成，王蒙，黃公望等等。大家可以從自己喜歡的風格中選擇，但是過程中要注意線條，線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分，因為山水畫囊括了很多元素，它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫，就要掌握以上所有元素的畫法，它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習，要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察，可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節，領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候，初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫，山巒連綿，高低重迭的姿態一筆而成，而畫樹卻要經營位置，思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹，畫樹先畫樹干（主幹、次干）。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子

⑧ 求中國畫超簡單的那一種，要圖要步驟

先給你發個水墨風景吧

⑨ 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

⑩ 簡單好看的國畫有哪些

有山水畫、飛鳥圖、花卉圖，以簡單的花卉圖為例，畫法步驟如下：

1、線稿，畫畫自己處理線稿也是很重要的一部分，在處理線稿時需要對色彩的深淺有個大概的構思，不能單純認為是對著線稿上色。