簡單瀝粉圖片

Ⅰ 燙樣的燙樣製作

1、第一步：圖紙轉換，我們需要搜集的前期平面及立面圖紙按照模型製作的要求進行分解和比例調整。

(1)簡單瀝粉圖片擴展閱讀：

我國古代建築以特定的內容和表現形式形成了自己的建築體系。與此同時，由於社會的政治、文化和經濟等方面的發展，也形成了一套完整的工官管理制度和建築設計方法。

古代工官制度的作用是，掌管城市建設和官工建築的設計、籌工、備科、施工管理與工程經費的審核銷算；同時對於總結施工經驗、統一工程做法標准也起有一定的推廣促進作用。

「工」字早在殷墟甲骨卜辭中就已經出現，指當時管理工匠的官吏。《周官》與《春秋左傳》記載周王朝與諸侯都設有掌管營造的機構一司空。後來，歷代沿行並發展了這個制度，在中央機構內設有將作大匠、少府監或工部，管理宮室、壇廟、陵墓、城防及水利等工程的設計施工。

至於承應具體工作的專職官吏，《周官·考工記》中稱作「匠人」，唐朝稱為「將作大匠」，古建築以木構為主，木工掌作則稱為「都料匠」。而實際上從事設計繪圖，主持工程施工的正是這些名工巧匠。「庶人在官」，沒有政治地位，所以他們很少被列人史籍，揚名於後世。

Ⅱ 想在牆上做瀝粉畫,應該是怎麼個流程

瀝粉工藝流程

瀝粉畫的特點是創作簡單，具有浮雕感，裝飾性強。瀝粉貼金方法是我國傳統壁畫、彩雕以及建築裝飾常用的一種工藝手段。但古代這種手法多用於局部的點綴，如表現帝王將相的車飾、傘蓋、朝服盔甲以及貴婦人的頭飾。在壁畫上大面積的應用瀝粉貼金，這種方法近代才有。這一方法簡便易學，而且畫面古樸、渾厚、富麗。

1、材料准備及主要用途

五合板、木條、亞麻布或白棉布裁好、瀝粉嘴、乳白膠、乳膠漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、絲襪、尼龍繩、噴壺、鏟刀、復寫紙、油畫顏料或炳烯顏料、各型號畫筆、毛刷、金粉或金銀箔、清漆、骨膠、松節油、調色油、上光油、釘子或釘槍等等。

五合板、木條、亞麻布或白棉布：用於做畫底。

刮刀：（中號），用以鏟除擠得不好的瀝法粉線條。

水桶：用與配置粉漿及用作清洗工具。

鐵絲：用於清除瀝粉鐵管的阻塞。

塑料布：不易太薄，用於製作瀝粉鐵管漏子。

馬口鐵：用於製作瀝粉鐵管。

滑石粉、立德粉或大白粉、乳膠漆（乳白膠）：用於配置粉漿及製作畫底。

金、銀箔：用於提金線。

清漆、骨膠：用於保護金粉或金銀箔的效果。

絲襪：用於過濾粉漿。

2、做畫板

將五合板裁好，背後訂上木條。

將乳白膠倒入盆中，加少量的水稀釋攪勻，然後刷到畫板上包括邊框，放置一邊。

將裁好的布用水壺稍稍噴濕，蒙在上好膠的畫板上，用鏟刀由中間向外刮平。

用釘子或釘槍將布固定在畫板邊框上，放置一邊自然陰干。

最後，在畫板布上刮兩次乳白膠來做畫底（防止滲油）。

3、准備圖形

人物、靜物、花卉、風景圖形都可以，畫味感藝術性稍強最好適合用線表現的圖形。

4、做粉袋

（1）. 將塑料布套在瀝粉嘴上。

（2）. 用繩扎第一次。

（3）. 將塑料布反轉過來，用繩扎第二次

（4）. 等調好的瀝粉漿灌進去，再將塑料布尾部紮好則成粉袋。

5、調漿

瀝粉漿是將立德粉、滑石粉、乳膠漆、乳白膠按一定比例調和而製成的一種膏狀體。調漿所需的各種成分也決定了線條的性質，如滑石粉可使線條光滑，立德粉能使線條飽滿挺立，乳膠漆使線條挺而不塌，乳白膠使線條能牢牢地粘在畫板上。調瀝粉漿是一個非常重要的環節，如何按比例調制十分關鍵，如果調得過稠或過稀或不均勻則會使線條出現斷裂、塌陷、粗細不勻等缺陷。

（1）.各成分的基本比例：

立德粉、滑石粉、乳膠漆、乳白膠

1 ： 2或3 ： 1 ： 或少於1，最後加入

（2）.調制過程：

先放一份立德粉，兩份滑石粉稍稍攪拌一下，再倒入一份乳膠漆用手（可戴上一次性手套）攪拌，稍後再加一點乳白膠，用手細細攪勻調成均勻膏狀，最後用絲襪過濾。

（3）. 瀝粉漿的最佳狀態：

瀝粉漿的粉質細膩，均勻膏狀，粘性強，流下呈線狀，不斷。瀝粉漿如果太稀，會導致瀝粉線挺不住而塌下，如果太稠，則擠線困難，甚至線條過細或出現裂縫。如果瀝粉漿中，膠的含量過少，則導致線條容易脫落。

6、擠線

擠線時注意粉袋應合適，不要太大，手力才能使勻。

擠線時，瀝粉嘴應與畫面保持一定的距離。

起線時注意瀝粉嘴保持干凈，收線時干凈利落。

線條應當流暢、飽滿、挺拔，注意斷口的位置。

當線條擠得不成功時，可在未完全乾透的情況下將其鏟除（注意順著線條方向），然後重新來過。

7、注意

（1）. 亞麻布不能直接浸水打濕，否則日後亞麻布會失去彈性，反而變松。可直接用噴壺稍稍噴點水，使布變得有些潮濕，然後再與板上的膠結合，可使膠的粘性更好，布粘在板上更加牢固。

（2）. 亞麻布裱好乾後發生起泡現象？原因是：乳白膠刷得太少太薄導致亞麻布不能牢固地粘合在板面上。如果只是在畫板邊緣出現1-2泡，則可將鄰近的釘子拆下幾個，揭開畫布補刷一點膠。如果起泡在畫板中間，則要將整塊畫布揭下，重新刷膠後再將布固定在畫板上。

（3）. 要注意畫布的正反兩面，選擇光滑，瑕疵較少的面為正面。

（4）. 畫板發生變形、凹凸不平？可能是板材太差或是板面太大而背後的木條太少而支撐不住或是畫布綳得太緊。

（5）. 瀝粉線發生斷裂、出現裂縫、太細、塌下等現象？當瀝粉調得太稠時，則容易發生斷裂的現象，甚至出現裂縫或線條過細的現象。當瀝粉調得較稀或乳膠漆的分量過少時，都會發生線條塌陷的現象。

8、顏料特點

丙烯顏料的特點：丙烯是一種最新的顏料品種，它被介紹到中國並在中國生產只有十多年的時間。丙烯顏料是一種聚合體乳劑和顏料的合成物，上世紀50年代出現在國外，它以其牢固性和化學性質的穩定性（包括色彩的穩定、色層的堅固及耐水性），無論在人物畫、風景畫還是大型壁畫上都有十分廣泛的應用。但應注意的是，丙烯顏料畫在沒有氣孔的表面（如玻璃、不銹鋼、膠片或有油的表面）形成的薄膜無法深入，一旦泡在水中，表層薄膜就會因水滲入而剝落。然而在木頭、石牆、紙張、紙板、石膏、畫布或其他較粗糙無油脂的表面上，這層薄膜則格外地有附著力。丙烯顏料不會起化學變化，不會品質惡化，不會變黃，也不易脆，並有相當大的光線折射能力。

現在人們所使用的丙烯顏料是所有繪畫顏料中最經久耐用而且不易褪色的顏料，在工業方面也大量使用這種顏料。經過多年的戶外測試，證明了它具有堅固性和耐久性。和其他畫種的顏色一樣，它們都是由顏料和接合劑組成，比如油畫、蛋彩畫、水粉畫、水彩畫都是顏料色素加上不同的接合劑組成，所不同的是，丙烯顏料的接合劑揮發性強，乾的速度很快，粘合力很強，這是它的特點，利用這一特點，可以在畫底上做各種肌理，在肌理上可以用透明畫法來染、擦、罩以產生特殊的效果，因為丙烯顏料於後有一定的柔韌性，所以不管畫布如何捲曲甚至折疊都不容易產生裂紋或脫落現象。也可以用透明和半透明的顏色反覆多次的覆蓋，來產生豐富的色彩層次。由於它的粘合力強，很多人把它作為綜合材料繪畫的主要顏料。此外，丙烯不會像油畫那樣有吸油現象，不必等於再畫，還可以畫在任何無油脂的底子上。丙烯既可以用專用的丙烯調和劑來稀釋，也可以用水來稀釋產生類似水彩畫的效果。總之，丙烯畫具有油畫、水彩、水粉的優點和效果而沒有它們的缺點，是一種適用性極強的顏料，並廣受人們的歡迎

瀝粉畫製作程序：先把畫稿拷貝在畫面上，然後根據線稿瀝粉等粉線干透後設色、貼金。一般瀝粉畫用色可單純些、濃重些，因為金銀在較重的底子上可產生最佳的裝飾趣味。傳統瀝粉畫的貼金工藝是先把金膠油（桐油加適量的清漆熬制）仔細描在瀝線上，待八九成干時再貼金箔。過干，金箔易於脫落；過濕，則金銀不光亮。
四，我的心得體會
確定畫稿後，就馬上開始准備材料！我們是集體定製的。先定做合規格的畫框，最好是加上夾板！夾板要很平。選細點的亞麻布，在夾板正面用白乳膠粘牢訂好，亞麻布切記要綳緊，可以用釘槍訂也可以用圖釘搞定，我選擇圖釘，感覺很好。圖釘訂到後面去，不要訂在畫框側面。
完了，就刷白乳膠，最好是北京牌或武漢港牌（漢港牌），一定要刷平！關鍵看手感，經驗，刷子一筆乾脆點，不要拖拉，橫刷再豎刷，反復幾遍，反正刷平是標准！就像以前畫裝飾畫。刷好了就不動它了，放在陰涼處晾乾。
完全乾了，檢察看亞麻布是否拱起，沒有就開始下一步，有的話就還得再來，我再來了一遍後開始用細砂紙打磨亞麻布（其實是上面的白乳膠）砂紙越細越好，但我覺得太細很難磨，需要很長時間，我用的是1000和1200兩種規格的，還不錯。完了開始刷白丙烯，用的是鈦白。刷第一遍白丙烯可以調稀一點點，切記要刷平！又是等著干，幾小時後完全乾了還是用砂紙打磨，再刷白丙烯，再打磨，反復3到5次，畫布就很白很平了！哇，這時候真漂亮！都已經是工藝品了，不忍心再上面塗別的東西了。
到這一步時，時間已經過去幾天了！現在把開始的畫稿拷貝到畫布上，方法很多，最傳統的畫九宮格，現在一般掃描復印，直接用復寫紙印，還可以用反面塗鉛灰再刻上去，但我覺得那樣不太理想，容易搞灰白底子。最好用復寫紙！注意的是白白的畫布千萬不要搞臟了！ 接著是瀝瀝粉。瀝粉是由大白粉和白乳膠調和的，不能太干，那樣會很難瀝出來，太濕也會到處流。大白粉最好是北京牌的，沒有大白粉就用滑石粉和老粉調和，大致按7：3的比例。瀝粉嘴需要定做，因為市場上沒得買，到鐵皮匠那做，用白鐵皮。做成一小漏斗狀的東西，尖先是封口的，等到用時按照線條的粗細程度再磨出合適的小口。瀝粉嘴上要套一個厚點的塑料，使勁綁好在瀝粉嘴上部。瀝粉調好後裝在瀝粉嘴上的塑料里，紮好。好了，現在可以瀝了，使勁一按塑料瀝粉就從瀝粉嘴尖瀝出來，瀝成你需要的線（就相當於勾線），一定要瀝的粗細均勻！
好了之後就可以用丙烯上色了！之所以不用油畫顏料，因為油畫顏料乾的太慢，還有就是貴啊！不過小面積的可以用油畫顏料，或勾點小形。
最後的工序就是在瀝粉瀝的線上刷金粉或銀粉！也可以不刷，看壁畫圖案的形式和色彩，因為有的時候瀝粉顏色本身就很漂亮，很白。
完成.

關於瀝粉畫

瀝粉畫源於我國古代建築上的漆藝之一。據傳遠在戰國時期，木結構建築在我國已具相當水平，為了免遭風雨侵蝕，漆工藝人往往在建築上抹漆彩繪。到了清代建築彩繪已形成了一種等級制度，主要用在宮廷，寺廟等建築上的裝飾藝術。不僅如此，瀝粉工藝在古傢具（以及木雕，泥塑人物的裝飾中也屢屢可見。

但作為一種工藝裝飾的畫種，它從建築和傢具中走來,卻是近年來的新鮮的事物，它突破傳統模式，從古建築上單純的描繪程式化或象徵性的圖案紋樣,表現藝術構思而形成了一種用瀝粉工藝完成的繪畫即「瀝粉畫」。這是我多年來不斷探索的一種新的作畫形式，它以獨特的工藝效果和濃厚的裝飾趣味給人以視覺享受。
瀝粉畫是以凸出的線條為作畫媒介，潤色時是色與色之間的界限。瀝粉畫材料需要特殊配製。作畫時，根據構圖要求使瀝粉材料從工具口中瀝出在畫布或畫板上。瀝粉線條的粗細均勻全是手上工夫。雖然瀝粉畫創作過程是腦與力相結合的過程，但瀝粉材料的稀稠適宜也是作畫成功與否的關鍵。
瀝粉畫在藝術風格上強調裝飾性。由於瀝粉畫是以凸出的線條為主要表現形式，因此製作者在體現自己的藝術創意時，往往以我國傳統圖案為主要造型手段。並且吸取民間藝術的特點，在形象刻畫和色彩處理上可根據自己對藝術的理解，加以適當的變形和誇張，力求動與靜，疏與密，簡與繁，以及黑與白，冷與熱等藝術要素相結合。有時為了更好的表現藝術效果，製作者在作品中往往鑲貼金銀箔或嵌以其他多種特殊材料，使畫面更加富有裝飾情趣。
我在創作的「樹之魅」為題材的瀝粉畫作品時,為了求得畫面的藝術效果，把構圖的主旋律和節奏作為重要環節。從作品中可以看出樹乾的走向有如樂章的主旋律，枝幹在主幹上穿插擴展有如節奏，形成和諧中有對比，統一中有變化，通過這種形式美的法則，加強了作品的審美感和藝術感。同時為了顯現樹木的內在氣質，構圖中誇張地將樹木「解剖」，把樹木紋理美的魅力通過瀝粉線條這一獨特的表現形式反映出來，並且大膽地將樹干表面處理成圖案紋理，大小錯落有至，排列由上而下，使之形象生動而富有裝飾情趣。
瀝粉畫創作過程中，技法熟練純度對作品的完美至關重要。尤其線條美成為貫穿整個畫面美感的基本要素。這要求瀝粉線條不但要飽滿，連貫，粗細要得體，而且在製作線條特別是長線條時最好一氣呵成，有一錘定音之感，避免一根線條上出現多點接痕和修修改改的痕跡，以至影響線條美。
在色彩運用上應該區別於寫實繪畫。由於瀝粉畫是以凸出的線條組成畫面，當光源側面照射在畫面上時，大多線條都留有陰影，這陰影自然而然就形成了畫面的固有色。因此，就瀝粉畫色彩而言，大多數不以光源色為標准，較多地用理想色，即放棄各種明暗，陰影，投影等復雜的色彩變化。追求單純，明快而富於裝飾性的色彩效果。
瀝粉畫一般用丙稀顏料著色，也可用油性色彩上色。著色方法有多種，一種為平塗法即著色不見筆觸；另一種為即興上色即著色留有筆觸或二者兼有，可根據作品內容的要求而選之。
瀝粉畫的色彩美，是指各種顏色及其濃淡變化在對象上的一種配置，而這種配置在瀝粉畫構圖中既明顯多樣又巧妙統一。只有不斷地學習探索來提高色彩素養，這樣才能在色彩的大海中遨遊,表現出個性和創造精神。

瀝粉畫由於作畫形式特殊，凸出的線條在柔軟的物體上附著力難保長久（紙，絹等），因此，選擇硬面薄板及綳緊的麻布上作畫最為理想。此外瀝粉工藝還可以和建築藝術相結合，在室內的頂面，牆面做瀝粉裝飾，甚至還可以製作藝術壁畫。

Ⅲ 簡單介紹一下故宮

北京故宮於明成祖永樂四年（1406年）開始建設，以南京故宮為藍本營建，到永樂十八年（1420年）建成，成為明清兩朝二十四位皇帝的皇宮。民國十四年國慶節（1925年10月10日）故宮博物院正式成立開幕。

北京故宮南北長961米，東西寬753米，四面圍有高10米的城牆，城外有寬52米的護城河。紫禁城有四座城門，南面為午門，北面為神武門，東面為東華門，西面為西華門。城牆的四角，各有一座風姿綽約的角樓，民間有九梁十八柱七十二條脊之說，形容其結構的復雜。

北京故宮內的建築分為外朝和內廷兩部分。外朝的中心為太和殿、中和殿、保和殿，統稱三大殿，是國家舉行大典禮的地方。三大殿左右兩翼輔以文華殿、武英殿兩組建築。內廷的中心是乾清宮、交泰殿、坤寧宮，統稱後三宮，是皇帝和皇後居住的正宮。

後三宮兩側排列著東、西六宮，是後妃們居住休息的地方。東六宮東側是天穹寶殿等佛堂建築，西六宮西側是中正殿等佛堂建築。外朝、內廷之外還有外東路、外西路兩部分建築。

學術價值：

從故宮學的視野看待故宮，不僅認識到故宮古建築、宮廷文物珍藏的重要價值，而且看到宮廷歷史遺存有著同樣重要的意義；更為重要的是，古建築、文物藏品、歷史遺存以及在此發生過的人和事，是一個不可分割的文化整體。

這一認識是故宮學得以產生的重要依據，也有利於進一步挖掘故宮的歷史文化內涵。故宮文化的這一整體性，也使流散在院外、海外、國外的清宮舊藏文物、檔案文獻有了一個學術上的歸宿。

基於此，兩岸故宮博物院在學術研究上的交流與合作就是不可避免的，人為地阻隔只能是暫時的，事實上這種交流也是在不斷地發展。

Ⅳ 梅乾的畫法有哪幾種

梅乾的畫法有哪幾種

畫梅的步驟為先畫枝幹，在畫梅花。那麼你清楚梅乾的畫法嗎?一般有勾皴法和潑墨法。下面我為大家詳細講解，希望能給大家帶來幫助!

(一)勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

(二)潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的`關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

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水墨人物畫四大技法講解

水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!希望能給大家帶來幫助!

打底技法

水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。

畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。

如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。

礬畫技法

以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。

國畫技法之堆金瀝粉

在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。

堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。

國畫技法之三礬八染

礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫一個水墨人物畫的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出水墨人物畫的顏面，然後用礬水鋪一次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩塗得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷一道輕輕的礬水，顏色也就同結了。

據《唐六如畫譜》記載，工筆花鳥畫要達到三礬八染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上采砂的底色以後，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上一道礬水後再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以後每染一、二層，即罩一層礬水，最多時可染八次，故有三礬八染之說。重彩立粉的畫在托婊前，也盯上一道礬水，以免色彩滲化水脫。

畫青綠山水技法大致們同。用石綠打底的山水，在用草綠烘染陰陽以前，也可上一道礬水，然後用有擦抹一萬，再礬再染，則無論如何罩染，都不會跑色，混色。但礬水不宜過濃，過濃會使畫面脆裂。礬水沖開後用舌尖舔一下，太澀時就是濃度大了，味道不澀而稍帶甜味時，才是適用的礬水，出現在通用袋色，不再使用礬水。

Ⅳ 製作瀝粉畫需要哪些材料

1、平整的木板：一般是五合板或三合板。

2、白棉布：裱在木板上，防止顏色不會被木板吸收太多。

3、白乳膠：可以用來刷在木板上進行打底，進行瀝粉的調和。

4、立德粉：描繪瀝粉畫上的線條。

6、繪畫材料：水粉、丙烯或油畫顏料。

瀝粉畫是以凸出的線條為作畫媒介，潤色時是色與色之間的界限。作畫時，根據構圖要求使瀝粉材料從工具口中瀝出在畫布或畫板上。瀝粉線條的粗細均勻全是手上工夫。雖然瀝粉畫創作過程是腦與力相結合的過程，但瀝粉材料的稀稠適宜也是作畫成功與否的關鍵。

(5)簡單瀝粉圖片擴展閱讀

據傳遠在戰國時期，木結構建築在我國已具相當水平，為了免遭風雨侵蝕，漆工藝人往往在建築上抹漆彩繪。到了清代建築彩繪已形成了一種等級制度，主要用在宮廷，寺廟等建築上的裝飾藝術。

瀝粉工藝的特殊之處在於高出物面，並在它的上面貼金、銀箔、上色等，具有厚度、硬度及華貴的感覺，同時可增加立體感。

西漢馬王堆出土的彩繪木棺上有著類似瀝粉效果的紋樣凸起細線，上面繪有各種顏色，有著低浮雕的效果。瀝粉工藝的運用，盛唐時期就廣泛被採用，如：敦煌223窟的菩提樹桿，人物身上運用了瀝粉、貼金工藝，形成了豐富的裝飾藝術效果。

山西元代的永樂宮，北京明代的法海寺壁畫中，瀝粉的運用已經達到了十分精美的地步。清代的古建築繼承了瀝粉工藝，並充分運用到和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫和一般的民居彩畫中去。

它們多施水壁畫的瀝線、堆起、花邊、紋樣以及古建築物的戶板和斗拱，有的只施於局部，或獨立的裝飾物品、工藝品，以此來提高製做的裝飾性、工藝性和藝術性。

Ⅵ 瀝粉畫的瀝粉漿怎麼調簡單點的。用白水粉和白乳膠可以么瀝粉畫必須畫在白布上么

去網路查查。

Ⅶ 故宮太和殿的簡單介紹100字

太和殿，俗稱「金鑾殿」，位於紫禁城南北主軸線的顯要位置，明永樂十八年（1420年）建成，稱奉天殿。嘉靖四十一年（1562年）改稱皇極殿。清順治二年（1645年）改今名。自建成後屢遭焚毀，又多次重建，今天所見為清代康熙三十四年(1695年)重建後的形制。

太和殿面闊11間, 進深5間，建築面積2377.00㎡，高26.92m，連同台基通高35.05m，為紫禁城內規模最大的殿宇。其上為重檐廡殿頂，屋脊兩端安有高3.40m、重約4300kɡ的大吻。檐角安放10個走獸，數量之多為現存古建築中所僅見。

太和殿的裝飾十分豪華。檐下施以密集的斗栱，室內外梁枋上飾以和璽彩畫。門窗上部嵌成菱花格紋，下部浮雕雲龍圖案，接榫處安有鐫刻龍紋的鎏金銅葉。殿內金磚鋪地，明間設寶座，寶座兩側排列6根直徑1.00m的瀝粉貼金雲龍圖案的巨柱，所貼金箔採用深淺兩種顏色，使圖案突出鮮明。寶座前兩側有四對陳設：寶象、甪（音錄）端、仙鶴和香亭。寶象象徵國家的安定和政權的鞏固；甪端是傳說中的吉祥動物；仙鶴象徵長壽；香亭寓意江山穩固。寶座上方天花正中安置形若傘蓋向上隆起的藻井。藻井正中雕有蟠卧的巨龍，龍頭下探，口銜寶珠。

太和殿前有寬闊的平台，稱為丹陛，俗稱月台。月台上陳設日晷、嘉量各一，銅龜、銅鶴各一對，銅鼎18座。龜、鶴為長壽的象徵。日晷是古代的計時器，嘉量是古代的標准量器，二者都是皇權的象徵。殿下為高8.13m的三層漢白玉石雕基座，周圍環以欄桿。欄桿下安有排水用的石雕龍頭，每逢雨季，可呈現千龍吐水的奇觀。

明清兩朝24個皇帝都在太和殿舉行盛大典禮，如皇帝登極即位、皇帝大婚、冊立皇後、命將出征，此外每年萬壽節、元旦、冬至三大節，皇帝在此接受文武官員的朝賀，並向王公大臣賜宴。清初，還曾在太和殿舉行新進士的殿試，乾隆五十四年（1789年）始，改在保和殿舉行，「傳臚」仍在太和殿舉行。

太和殿是紫禁城內體量最大、等級最高的建築物，建築規制之高，裝飾手法之精，堪列中國古代建築之首。

Ⅷ 瀝粉和原子灰的區別是什麼

瀝粉--立德粉是一種白顏料，硫化鋅及硫酸鋇的混合物。
由硫酸鋅和硫化鋇溶液起反應而得的沉澱，經過濾、乾燥及粉碎後，再煆燒至紅熱，傾入水中急冷而得。遮蓋力次於鈦白。不耐酸。
現在有些立德粉用表面活性劑進行過表面處理。

滑石粉的主要成分是滑石。英文名為:talc
CAS No.： 14807-96-6
分子量： 260.8617
中文別名： 水合硅酸鎂超細粉
分子結構圖:分子結構圖
本品為硅酸鎂鹽類礦物滑石族滑石，主要成分為含水硅酸鎂，經粉碎後，用鹽酸處理，水洗，乾燥而成。

原子灰--又稱不飽和樹脂膩子是由不飽和樹酯、滑石粉、苯乙烯等料經攪拌研磨而成的主體灰及固化劑組成的雙組份填平材料，具有常溫固化乾燥速度快附著力強、易打磨等特點，廣泛使用於汽車、機車、機床、混凝土砼體類建築物的製造及修理的表面塗層，也可應用於傢具、地板等室外裝修及頭盔、模具產品。
原子灰，俗稱汽車膩子，是近20年來世界上發展較快的一種嵌填材料。原子灰是一種以不飽和聚酯樹脂為主要原料，配入了鈷鹽引發劑、阻聚劑、滑石粉等填加劑，用過氧化物作為固化劑的可根據實際需要，隨時調配使用、方便快捷的新型嵌填材料。與我國傳統膩子如桐油膩子、過氯乙烯膩子、醇酸膩子等相比，原子灰具有乾燥快、附著力強、耐熱、不開裂、施工周期短等特點。它的問世，讓一度落後的汽車板金修理業實現了跨時代的飛躍。
使用方法
1． 基灰和固化劑的配合比例為100：2至5（重量計），氣溫愈低固化劑用量愈多。
2． 等塗的金屬表面應徹底清除油污、銹斑、舊漆及水份。
3． 原子灰用量以一次性用完為宜，基灰和固化劑按比例進行配練，至顏色均勻一致即配完成。
原子灰的新用途，即原子灰用於製作吸塑模具的新用途，不但原料來源易，成本低，可在常溫常壓下成型，模具耐熱性能好，機械強度高，不易變形，並且工藝簡單，加工容易，重量輕，模身光潔度高，壽命長，模具修改容易，製造時間短，安裝方便，利用其生產出的塑料製品脫模易、質量好，與現有技術相比，從性能和效果上更為理想。

Ⅸ 如何畫工筆畫荷花

如何畫工筆畫荷花

一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!

碰染技法

工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各

碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。

分染技法

碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。

如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。

【拓展閱讀】

水墨人物畫四大技法學習

水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!

打底技法

水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。

畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。

如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。

礬畫技法

以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。

國畫技法之堆金瀝粉

在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。

堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。

Ⅹ 雕梁畫棟成語簡單造句

在棟梁等 木結構上 雕刻 花紋並加上 彩繪 ，是中國古代的一種建築藝術。後來也指豪華的建築。這里給大家分享一些關於 成語 雕梁畫棟的相關內容，供大家參考。

一、雕梁畫棟成語解釋

指有彩繪裝飾的十分華麗的房屋。元·王子一《誤入桃源》第二折：「光閃閃貝闕珠宮，齊臻臻碧瓦朱甍，寬綽綽羅幃綉成櫳，郁巍巍畫梁雕棟。」

二、雕梁畫棟成語 近義詞

富麗堂皇 [ fù lì táng huáng ]

形容建築物華 麗雄偉。也形容場面華麗而盛大。堂皇：氣勢盛大。

金碧輝煌 [ jīn bì huī huáng ]

形容建築物等顏色鮮明華麗，光彩奪目。金碧：金黃青綠的顏色。

亭台樓閣 [ tíng tái lóu gé ]

泛指多種供游賞、休息的建築物。

瓊樓玉宇 [ qióng lóu yù yǔ ]

形容瑰麗堂皇的建築物。常用以指仙界樓台或月中宮殿。

雕欄玉砌 [ diāo lán yù qì ]

雕：雕繪;欄：欄桿;砌：石階。形容富麗的建築物。

雕梁綉柱 [ diāo liáng xiù zhù ]

形容建築物的奢華。

三、雕梁畫棟成語 造句

1、雕梁畫棟古韻十足，青山綠水風景如畫。憑欄遠眺，祖國山河壯麗無窮。

2、故宮的建築多數都是雕梁畫棟。

3、隔扇門窗均為步步棉圖案，蘇式彩繪雕梁畫棟，十分精美。

4、樓閣建築精美，雕梁畫棟，尤其是壁牆畫廊中的磚雕圖案，造型新穎，神奇多姿。

5、為三層木結構的塔形樓，雕梁畫棟，古色古香，雄偉壯觀。

6、青磚碧瓦，雕梁畫棟，古樸典雅，蘊含著濃郁的中國 傳統 文化 氣息。

7、張家大院雕梁畫棟，到處都是雕刻精細、美輪美奐的的獨具匠心的雕刻。

8、古典漆金，雕梁畫棟，祖傳脫胎工藝品。

9、皇宮的大門，精細的雕梁畫棟，未及門前就讓人感覺到貴氣迫人。

10、明萬曆年間，島上建有青龍寺，其建築別致，雕梁畫棟，金壁輝煌，巍峨壯觀。

11、北京頤和園七百多米的長廊上,雕梁畫棟,畫著人物、花草、風景,幾千幅畫沒有相同的。

12、雖然居室採用中式風格，但傳統的金碧輝煌、雕梁畫棟最好少之又少，只做局部點綴之用。

13、寺廟里的建築雕梁畫棟，絢麗多彩，在綠樹藍天白雲的影映下，顯得非常的漂亮。

14、紅樓夢所呈現的卻是另一番蒼涼：亭台樓閣，雕梁畫棟，吟詩賞酒，風花雪月。

15、這座建築物真是雕梁畫棟啊!

16、正面五間上房，皆是雕梁畫棟，兩邊穿山游廊廂房，掛著各色鵡畫眉等雀兒。

17、我參觀了獲郭老如此垂青的雕梁畫棟陳家祠。

18、既沒有雕梁畫棟的裝飾，也沒有威嚴的石獅子護駕，美名遠揚的彩虹橋竟是這般樸素無華。

19、亭構於懸崖上，雕梁畫棟，色澤艷麗，古雅多姿。

20、那些私人別墅相當豪華,就連花園中的中國式亭子也都是雕梁畫棟。

21、我們步入大殿，這里不僅寬闊，而且布置還精緻華麗，真可謂是雕梁畫棟，金碧輝煌。

22、亭子雕梁畫棟，巧奪天工。

23、作為一名美術老師雕梁畫棟是一件非常簡單的事情。

24、冠冕堂皇開會場，雕梁畫棟辦公樓。

25、殿內雕梁畫棟，黃瓦紅牆，氣勢雄偉。

26、沉澱了數百年歷史的甲秀樓，雕梁畫棟，古韻長存。

27、這座建築真是太精緻了，簡直是雕梁畫棟!

28、這雕梁畫棟的房子真是精美絕倫，巧奪天工啊!

29、古代皇室建築都是雕梁畫棟的，使人感到十分華貴。

30、這里有疏密相間的院落，處處可見雕梁畫棟的房舍。

31、北京頤和園的長廊，雕梁畫棟，美不勝收。

32、面對一幅精美磚刻，面對一處雕梁畫棟，佇足良久。

33、故宮內，雕梁畫棟，金碧輝煌，令前來參觀的人驚嘆不已。

34、第二進是亭的主體建築。朱紅牆壁，琉璃碧瓦，雕梁畫棟。

35、木構部分雕梁畫棟，瀝粉堆金，宛似七彩虹霓。

36、陌靈派的建築有如鴻圖華構，到處雕梁畫棟，不同凡響。

37、貝闕珠宮，雕梁畫棟之下，玉石高台迭見層出，清瑩秀澈。

38、去東院要經過一條雕梁畫棟的走廊，沿走廊向東拐出去就到了東院。

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