簡單的精微素描素材圖片

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④ 什麼是精微素描

就是長期素描，掌握了一定的作畫步驟和深入技巧以後，畫的時間越長越細致，最後越來越精微了。精微素描對提高技法，提高各方面能力素養上有很好的強化作用。

不是很恰當的比方，好比一個略有小成的武術家，練了一門很難的內功，練成之後，本來就會的外功變得更加厲害，變得融會貫通。精微素描真的是很好的一門藝術形式。

精微素描課程是主導教師蘇海江教授和他的教學團隊經過前後十多年的摸索，在原有素描教學的內容、方法的基礎上做了新的調整，形成了一種新的素描認知的方法論以及表達的方法，指導創作的課程。

精微素描作為一個基礎課，其實就是重新思考了基礎的價值、基礎的作用和怎樣來為學生打下這個基礎。它開啟了高等美術院校素描基礎教學實驗的新方向，修正了當前應試教育的不利影響，突破了素描教學長期以來的單一模式。把「寫實」看作一種講述方式，用精微的視角和細膩的筆調娓娓道來地講述創作者的所見、所思、所感。

⑤ 急求精微素描素材！

呵呵呵，建築工地上，帶泥的磚塊，修車鋪里的廢舊輪胎，真不行，你弄張舊報紙，團吧團吧揉皺了畫也行啊
現在正值秋天，走早街上撿片形態個性的枯葉，一段枯枝……
這玩意太多了

⑥ 求助，最近開了精微素描，遇到許多不規則的物體

素描三大基礎之透視原理，透視一般大體只分為兩種，平行透視跟成角透視。

平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、庄嚴的感覺。

成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。

透視的畫法：在素描中最基本最常用的形體是立方體，而透視原理最完善最明顯的表達也是通過立方體表現出來的。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。

⑦ 如何畫素描方法及打形方法

當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特徵，例如確定出對象的基本形是呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特徵。在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法。 第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題後，毫不猶豫地進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以藉助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。 第二、同學們在釘輪廓時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。 第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。 二、深入刻畫。 1 、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住並跳入你眼簾的視覺，使你產生強烈表現慾望的部位開始。 如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。 同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感、量感、光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能觀察到的那樣。 但是，在我們對形體進行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨骼與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。 當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。 像皮膚、骨骼、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，達到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那麼自然會使深人刻畫的結果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。 4、理完成也就是調整大關系,它是我們進行素描習作的最後一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也均不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由於為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。 首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鍾到室外看看遠處，放鬆一下大腦並使眼睛得到休息。因為長時間地觀察，理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然很難發現問題而進行調整工作的。 其次，在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果，也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一但坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有先聲奪人，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那麼坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦、手、腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要用初次的眼光，但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受，並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有兩頭靠天才，中間靠埋頭苦幹之說。另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決捨去、該加強的毫不手軟，要有不破不立的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而捨不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己，或者像個別同學喜歡把畫放置在暗處使問題淡化，以此從畫面中發現優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善於從中尋找並總結出自己的缺點，時刻提醒自己在進行下一張作業時注意不要在同一問題上重稻覆轍。

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⑨ 動物精微素描難畫嗎

動物精微素描難畫。

精微素描所描繪的對象，是人們日常所能見到的極為平常的物品，但又與常見的靜物畫完全不同，或者說觀眾第一眼看到精微素描繪畫作品時，不會簡單地看到一個靜物的存在，而是首先激起內心情感的共鳴。

精微素描寫實的繪畫語言，讓觀眾的視覺感受一目瞭然，它貼近尋常百姓的欣賞習慣，將一個個有情感、有溫度的故事細細講述。精微素描需要繪畫者專心，考慮更多細節，所以是比較難的。

簡介

精微素描入微的觀察方法與描繪方式，還是一種體驗沉靜與專注的工作狀態，培養匠心精神的修煉方法。學生們專注力的提升在精微素描的創作過程中逐漸得以實現。無限深入的觀察、認識、描繪，與持續一貫的專注狀態，使得學生們探究得越深入，越會有一番震撼人心的感受。

由於精微素描的創作從尋找故事和情感入手，表達的沖動和慾望使學生們學習和研究的主動性在創作中得到提升。學生們投入巨大精力，工作量和專注的工作狀態達到極致，數周連續挑燈夜戰的景象成為精微素描課堂的常態。

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圖片：

(10)簡單的精微素描素材圖片擴展閱讀：

素描題材：

1、以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

3、立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。

表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4、實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家做過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。