1. 線的立體構成作業怎麼做
運用線狀的東西,比如鐵絲,筷子,木棍等,通過粘貼或打結的方式,手工做成一件立體的作業
2. 線描畫 有哪些線條線條 (含圖片)
線描畫主要由線,又稱為線條、點、面等構成的一種繪畫。線描畫的繪畫工具比較簡單,可以隨時隨地進行繪畫,既可以對物象進行細致入微地刻畫,也可以對物象進行簡單地藝術處理,傳統的線條畫多局限於白描畫或者是單純的簡筆畫。
用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式,是最古老、最原始的一種繪畫方式,也是我國傳統繪畫的方式之一。
3. 求助好的「線的構成」的圖片。
我的網路博客空間可以作為你的資料庫!!!
裡面有很多平面構成的作業資料!!!
4. 怎樣用ai或PS做這樣的線構成作業 (詳解)直接畫這種就不要回答了
用ai線畫出線條,先畫小一點,保存為png格式,在ps裡面用液化工具,畫筆大一點,壓力100,然後加描邊。
5. 求4張簡單的面的平面構成8張線的構成圖片
平面是指面上任意兩點的連線整個落在此面上,一種二維零曲率廣延,這樣一種面,它與同它相似的面的任何交線是一條直線。
(5)關於線的構成圖片作業簡單擴展閱讀
研究內蘊幾何的學科首屬黎曼幾何·黎曼在一次著名的演講中,創立了這門奠基性的理論。它首次強調了內蘊的思想,並將所有此前的幾何學對象都歸納到更一般的范疇里,內蘊地定義了諸如度量等等的幾何概念。
這門幾何理論打開了近代幾何學的大門,具有里程碑的意義。它也成為了愛因斯坦的廣義相對論的數學基礎。從黎曼幾何出發,微分幾何進入了新的時代,幾何對象擴展到了流形(一種彎曲的幾何物體)上——這一概念由龐加萊引入。
由此發展出了諸如張量幾何、黎曼曲面理論、復幾何、霍奇理論、纖維叢理論、芬斯勒幾何、莫爾斯理論、形變理論等等。從代數的角度看,幾何學從傳統的解析幾何發展成了更一般的一門理論——代數幾何。
6. 求點線面構成作業圖片,要簡單的本人不太會畫畫
我能找到最簡單的……
7. 平面構成線條作業
在西方造型藝術體系中「無點不成線,無線不成面,無面不成體」曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成,缺一不可的關系。點是線的基礎,線是面的基礎,面是體的基礎,在素描教與學的實踐過程中,辨證地運用三者的相關理論,來啟發、引導學生,對我們素描教學上檔次的提高,有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講,任何物體都是由點、線、面、體組成。那麼怎樣運用「點、線、面、體」的本體語言來啟發、引導學生呢?筆者根據長期的教學經驗,談談個人的體會,並藉此拋磚引玉。
首先,要讓學生學會「觀察」。 「觀」是指大體的看,粗略的看;「察」是指仔細的分析,反復的比較。通常情況下,正確的觀察方式有利於教與學過程的順利進行,有利於學生專業素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的,而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同;因此,在教學實踐過程中「教」的方法也是相當的多。但是,在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而後察。其理由有兩個方面:一、大體、粗略地看有利於我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利於整體印象的形成;相反,在其思維裡面還會出現雜七雜八的形象。由此可見,我們不難發現先觀後察的觀察方法是合邏輯的、科學的,在教學中應該得到廣泛的推廣。
「先觀後察」先觀,觀什麼呢;後察,又察什麼呢。這里要分為以下三方面來闡述,一、先觀大的體積,大的動態。要求視線放得很寬,有些同學在這里很容易犯錯誤,因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去,同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫;其結果是到最後畫面的整體效果不但出不來,而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線:後腦到下頜的與顳骨到下頜的,他們的起伏變化,將直接體現頭部結構的轉折變化,也將直接決定頭像是否有體積,有空間。三、察小形中的大形,察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體,堅持局部服從整體,整體統籌局部的觀念。
其次,要讓學生學會「表現」。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心,無論是觀察方法,還是不同的技法、技巧等等,都要圍繞著「表現」進行;一幅畫能否成功或者完整將直接取決於怎樣表現。上面我們深入的學習了怎樣觀察,那麼如何運用這些觀察的成果來表現自己的作品呢?
這里要讓學生明確以下四方面:一、學會用大的長短線概括形體的大動態,強化形體的大印象。二、學會用排線概括形體的大明暗,表現形體的大體積。排線是點、線的結晶,由於它很容易形成體積,而且概括性極強,因而在素描作畫中運用地相當頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線,並加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找,要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線,它通常具有面的性質,體的厚度,加強它實際上就等於加強畫面的大體積。所以,整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線,把握它的結構轉折變化。四、深入刻畫視覺中心,視覺中心是一幅作品所要表達情感,傳達畫者主觀思想情趣的的地方; 因此,需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分:1、五官的形體,2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在於塑造形體的嚴謹,空間層次的分明,體感的強烈以及質感的真實。
最後,讓學生學會整體「調整」。整體調整是作畫過程中的最後一步,但其作用不會因為它是最後一步而減弱;有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當地處理好作品的完整性即可,這種完整性必須包括:1、大的體積完整,2、大的塊面清楚,3、大的線條節奏感強, 4、小的「點睛之處」精彩耐看。
綜上所述,「點是線中的點,線是面中的線,面是體中面」深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程,並且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發展。
8. 點線面構成圖片
點線面構成圖片:
平面設計作品並非必須使用非常絢麗的圖像才能讓人眼前一亮,只有最基本的點、線、面圖形元素,同樣可以達到相應的效果,甚至更能讓人過目不忘。
點就是宇宙的起源,沒有任何體積,被擠在宇宙的「邊緣」;點是所有圖形的基礎。線就是由無數個點連接而成的,面就是由無數條線組成的。
(8)關於線的構成圖片作業簡單擴展閱讀:
點線面三者關系:
1、點最重要的功能在於表明位置和進行聚焦,點與面是比較而形成的,同樣一個點,如果布滿整個或大面積的平面,它就是面了,如果在一個平面中多次出現,就可以理解為點;
2、點與點之間連接形成線,或者點沿著一定方面規律性的延伸可以成為線,線強調方向和外形;
3、平面上三個以上點的連接可以形成面,同時,平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面,面強調形狀和面積;
以上3點可以概括總結點、線與面之間的微妙關系。
9. 點線面構成圖片(美術作業)簡單一點的
(1)、 有序的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以規律化的形式排列構成,或相同的重復,或有序的漸變等。
點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要,同時,豐富而有序的點構成,也會產生層次細膩的空間感,形成三次元。在構成中,點與點形成了整體的關系,其排列都與整體的空間相結合,於是,點的視覺趨向線與面,這是點的理性化構成方式。
(2)、 自由的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以自由化、非規律性的形式排列構成,這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部,則能發揮其長處,比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。
(9)關於線的構成圖片作業簡單擴展閱讀:
通常把線劃分為如下兩大類別:
1、直線:平行線、垂線(垂直線)、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為:一點在平面上或空間上或空間中沿一定(含反向)方向運動,所形成的軌跡是直線,通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線:弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線(波浪線)、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為:在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由於線本身具有很強的概括性和表現性,線條作為造型藝術的最基本語言,被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化,還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的,如速寫、勾勒草圖,大多用的是線的形式。
在造型中,線起到至關重要的作用,它不僅是決定物象的形態的輪廓線,而且還可以刻畫和表現物體的內部結構,比如,線可以勾勒花紋肌理,甚至可以說,物象的表情也可以通過線來傳達。