幾何體光影圖片簡單表示

Ⅰ 光影立體構成

光影立體構成材料因素：材料的藝術表現能力。

光影立體畫製作涉及的是一種自由體立體影像合成技術，其特徵在於不需要藉助任何儀器或工具進行觀察，也不需要進行訓練。

更不需要對眼式的眼球調整（象以前看三維立體畫，就必須調節眼球，才能看到立體效果），而是一眼就能直接看到並欣賞的立體影像或圖片，是一種真正的視覺立體技術。在我們的產品面前，任何人都會一眼就發現一個全新的立體世界，進入一種虛擬現實空間。

光影立體圖像可應用於：

家居裝飾畫、廣告燈箱、展板、標牌、藝術婚紗照、兒童照、海報、產品包裝、電話卡、紀念卡、名片、小禮品等。

立體圖像，通俗的講就是利用人們兩眼視覺差別和光學折射原理在一個平面內使人們可直接看到一幅三維立體圖。畫中事物既可以凸出於畫面之外，也可以深藏其中，活靈活現，栩栩如生給人們以很強的視覺沖擊力。

立體圖像與平面圖像有著本質的區別，平面圖像反映了物體上下、左右二維關系，人們看到的平面圖也有立體感。這主要是運用光影、虛實、明暗對比來體現的。

而真正的立體畫是模擬人眼看世界的原理，利用光學折射製作出來。它可以使眼睛感觀上看到物體的上下、左右、前後三維關系，是真正視覺意義上的立體畫。

Ⅱ 正八面體的畫法及畫出來的立體圖

以上是透視，展開和立體圖。先觀察，然後對結構，透視關系想清楚，嘗試多角度去觀察，最好通過光影去觀察，這樣結構會表比較明顯，遠近結合，注意畫的時候，輔助線也是很重要的，最後就是用心和耐心，畫畫你懂得。還有，注意看結構的時候，要分析形體的組合，這樣比較容易看清楚和理解

Ⅲ 畫出陰影和畫出立體感，從技術上有什麼不同（立體照片三維圖片）

立體感比陰影復雜多了…一個物品要畫出立體感不僅要有陰影還要有反光，明暗交界線是陰影的一部分，亮面和陰影的過度部分也很重要，還有高光==+++

你這張圖作為學習資料來說不太好……要是一個簡單的幾何體你就可以看出陰影和立體感的技術差距了……

Ⅳ 我想自學素描 只求畫一些簡單幾何體 我要怎麼去學 怎麼入手 注意點什麼

好吧。我對樓上的再補充一下。其實在畫幾何體素描時候用的比較多的筆是2B，應為畢竟石膏是白色。對於你呢建議用中華牌子的筆，便宜實用。其實根本沒必要買特別貴的筆，沒什麼用，畫出來的效果都一樣當然假筆就別說了。紙用老人頭的就行，通常出的紙都挺好用。
再來就是講究技法了。為什麼學素描的人一開始都畫石膏，要的就是培養對物體型的把握，型要嚴謹，在其基礎上技法才能展現，如：擺·揉·抹·提·寫等。。。
其實買一本好點的素描書，那上面就會詳細的介紹關於素描的知識。提醒一句：千萬別買那些什麼基礎入門啊什麼的，要買就買系統的好些的書。我推薦一本《完美教學》，是一系列的書，你能想學的美術知識與畫都有。

Ⅳ 素描光影變幻怎麼畫圓錐簡單

圓錐體，由側部的扇形和底部的形組成。我們在繪畫前要准確把握圓錐體的形體及透視結構關系，注意底部弧形線條的刻畫。

Ⅵ 素描幾何體圖片步驟

1、構圖起形

用2b鉛筆起稿，確定好幾何體大概的位置、高度、寬度以及各個幾何體之間的大小比例關系，一般採用長直線，快速的勾勒出幾何體的形。

2、細化形體

用一段一段的線條來描繪幾何體的具體形狀，如果是多個幾何體組合的話，需要注意每個幾何體之間的大小、高矮、前後的對比。確定好幾何體的形之後，把明暗交界線找出來。

3、鋪光影

把幾何體的暗部和投影鋪上色調，其中投影的顏色是最暗的，在這一過程中，明暗交界線至暗部的排線需要平滑過渡處理，不可太過於生硬。

4、鋪大色塊

鋪設背景色調，通過觀察光線的照射角度來形成對比色調。

5、調整色調

可以通過擦拭的方式來調整畫面的明暗變化，使線與線之間和明暗關系的處理呈現更加細膩的效果。

6、深入塑造

細致的刻畫幾何體的會面部分，慢慢做出灰面與亮面之間的層次的變化效果與過渡。

二、素描是什麼

1、素描的三要素包括空間、光影和結構。

2、素描還包括三大區域，即亮面、灰面和暗面，因為光線直接照射在物體上會存在這樣的光影關系。

3、結構素描型或稱「結構素描」，是以「線」為主要表現手段的素描形式，它是以表現形體結構為中心，捨去或削弱形體的明暗，突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。

4、明暗造型或稱「明暗素描」，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。

Ⅶ 麻煩提供一些素描幾何體繪畫過程中的技巧

最好有老師親手示範教帶學,這樣比較好,我初時也是這樣的,需要觀察力,技巧和創意!幾何形體寫生，靜生寫生中，如何把握確立空間感，對於初學繪畫者來說，是一個難題。那麼怎樣理解掌握畫面的空間感呢？教學中，我是這樣跟學生講的，不管任何物體放置在平（台）面上，其與平（台）面的接觸點都在平面上，也就是說物體與檯面接觸點（面）不會超越立面與平面的交界線。我們在作畫初（構圖時）先確定上下兩個面的交界線，也就確定了一個空間。然後把物體放置在平面上，根據焦點透視原理，確定每一個物體與平（台）面的接觸點（面），分清前後左右的關系。這樣空間感就出來了。然後，再注意用線的虛實、面的轉折虛實及「近實遠虛」的透視原理加強空間感，又物體投影的前後左右的虛實變化對空間感的體現很重要。

立體感
——三大面、五大調子
物體立體感對初學者來說也是個難題。物體在光線的照射下產生產體感。那麼，在作畫時，就要去找出物體的明暗交界線，先確立明暗兩在面（塊）。再畫出投影，物體的立體感就已經很強了。接下去把「三大面」、「五大調子」都找出來，物體的立體感也就塑造完畢。那麼，什麼是「三大面」、「五大調子」呢？這都是對物體的明暗關系而言的。所謂「三大面」即黑、白、灰。「黑」指物體背光部；「白」指物體受光部；「灰」指物體側光部。「五大調子」指高光（最亮點）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界線、暗部（包括反光）、投影。另有一說即去掉「投影」加上「反光」，為「五大調子」。
質感、量感
質感簡單說就是物體給人感覺是什麼質地。量感就是物體的份量、重量感。質感與量感一般情況都是混合在一起的。質感表現出來了、量感也就容易出來。
如何表現質感，一般說細膩、柔和、光滑的物體用細一點的線條去表現，如瓷器、絲綢等；表面粗糙的物體宜用粗放的線條去表現，如陶器、粗布等，還可根據物體固有色的深淺，使用B數大一點或小一點的鉛筆來表現質感量感，如淺色瓷器可用B-3B來表現，深色陶器可用4B、5B先鋪大關系，再結合2B、3B來刻劃一下細節。

在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。

對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。

在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象准確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的准確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。

Ⅷ 誰能提供一些帶有繪畫步驟的素描幾何體或素描景物

《素 描》教案
第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
適用專業： 電腦藝術設計
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。
學 時：6╳10
課時分配：
一 理論部分6課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二 實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義
一 概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。
（二） 素描的基本分類和學習的意義
1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二） 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三 基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六 寫實素描的觀察方法
1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4 、特徵意識和節律意識。
七 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

Ⅸ 畫 幾何素描 和 靜物、人物素描 有什麼區別掌握光影方面有什麼區別嗎是都是黑白灰三面嗎

基本上都是黑白灰只是主要的三大調子

其它的能做好嗎

人物靜物表現的可能不會那麼高

Ⅹ 幾何體的圖片（鉛筆素描（簡單一點））

這個可以吧