簡單樂譜圖片數字

『壹』 鋼琴數字簡譜

簡譜如下：

(1)簡單樂譜圖片數字擴展閱讀：

歌曲歌詞：

簡單點，說話的方式簡單點

遞進的情緒請省略

你又不是個演員

別設計那些情節

沒意見，我只想看看你怎麼圓

你難過的太表面，像沒天賦的演員

觀眾一眼能看見

該配合你演出的我演視而不見

在逼一個最愛你的人即興表演

什麼時候我們開始收起了底線

順應時代的改變看那些拙劣的表演

可你曾經那麼愛我幹嘛演出細節

我該變成什麼樣子才能延緩厭倦

原來當愛放下防備後的這些那些

才是考驗

沒意見，你想怎樣我都隨便

你演技也有限又不用說感言

分開就平淡些

該配合你演出的我演視而不見

別逼一個最愛你的人即興表演

什麼時候我們開始沒有了底線

順著別人的謊言被動就不顯得可憐

可你曾經那麼愛我幹嘛演出細節

我該變成什麼樣子才能配合出演

原來當愛放下防備後的這些那些

都有個期限

其實台下的觀眾就我一個

其實我也看出你有點不舍

場景也習慣我們來回拉扯

還計較著什麼

其實說分不開的也不見得

其實感情最怕的就是拖著

越演到重場戲越哭不出了

是否還值得

該配合你演出的我盡力在表演

像情感節目里的嘉賓任人挑選

如果還能看出我有愛你的那面

請剪掉那些情節讓我看上去體面

可你曾經那麼愛我幹嘛演出細節

不在意的樣子是我最後的表演

是因為愛你我才選擇表演，這種成全

『貳』 最簡單的簡譜大集合

簡單的歌曲簡譜有《我愛北京天安門》、《生日快樂》、《歌唱二小放牛郎》、《讓我們盪起雙槳》、《采蘑菇的小姑娘》等。

1、《讓我們盪起雙槳》

劉熾讓導演把孩子們召集起來後唱給大家聽，孩子們聽後拍著手說：「真好，唱出了我們剛才在船上的心情」，樂曲真切的表現了孩子們的心情，趣味和歡樂與幸福，劉熾這才感到滿意。

『叄』 簡譜符號全解

音符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：

1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發、索、拉、西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

高音低音

記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

音符長短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。

這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

休止符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半音與全音

音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，標準的音降低半音，用「b 」（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。

基本音升高一個全音叫重升音，用「x」（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「ヰ」表示。

附點音符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

頓音記號

用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。

連音線

用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：

（1）延音線：如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏。

（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。

重音記號

用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時，表示更強。

保持音記號

用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量。

小節線

用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

終止線

終止線是在樂曲最後，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線並行，細的一條在前，粗的一條在後，這叫「終止線」，表明樂曲終了。

換氣號

用記號「v」標記。表示在此處換氣。

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基本要素

編輯

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1.音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

2.音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3.音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4.音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

『肆』 求好聽的鋼琴數字簡譜，要圖

卡農
5-34/5-34/5（5）67/1234/3-12/3-（34）/（5654）/（5345）/（4-65）/（4-32）/（3212）/（3456）/（4-65）/（6-7）1/（567）1/2345/
5-34/5-34/5（5）67/1234/3-12/3-（34）/（5654）/（5）1（7）1/（6-）1（7）/（6-54）/（5434）/（567）1/（6-）1（7）/1-（76）/（7）121/（7）1（67）/
1-12/3-1-/（7-7）1/2-（7-）/（6-）（67）/1-（6-）/（7-）54/3-2-/1-43/2-4-/3-12/3-5-/4-65/4-3-/2-54/3-2-/
（3-）1（7）/1-（3-）/（5-56）/（7-5-）/（3-）12/3-1-/3-32/1-（7-）/（6-65）/（6-7-）/1-32/1-3-/4-1（7）/（6-6-）/（5-2-）/（5-4-）

『伍』 簡單的樂譜,用數字表示。

歡樂頌

3 3 4 5 丨5 4 3 2 丨1 1 2 3丨3 . 2 2 —丨

3 3 4 5 丨5 4 3 2 丨1 1 2 3丨2 . 1 1 —丨

2 2 3 1 丨2 3 4 3 1 丨2 3 4 3 1 丨1 2 5— 丨

3 .3 4 5 丨5 4 3 2 丨1 1 2 3 丨2 . 1 1— 丨丨

『陸』 祝你生日快樂鋼琴簡譜要數字的

祝你生日快樂鋼琴數字簡譜如下圖：

漢語歌詞：

祝你生日快樂，祝你生日快樂

祝你生日快樂，祝你生日快樂

拓展資料：

《祝你生日快樂》(Happy Birthday to You)常簡稱《生日快樂》或《生日歌》，是一首用來慶祝生日的流行歌曲。《祝你生日快樂》的旋律是由兩位美國的希爾姐妹帕蒂·史密斯·希爾和米爾德里德·J.希爾於1893年在美國肯塔基州路易斯維爾的學校任教的時候寫成的。

《祝你生日快樂》的原型是一首名為《祝大家早上好》(Good Morning to All)的歌曲，作者是希爾姐妹(Mildred J. Hill &Patty Smith)，歌詞朗朗上口:"Good Morning to All/ Good Morning to All/ Goodmorning dear children/Good morning to all"。當時希爾姐妹是幼兒園老師，《祝大家早上好》原是作為師生早上互相打招呼時唱的歌曲。

『柒』 最簡單的數字鋼琴譜

簡單的數字鋼琴譜（《歡樂頌》）：

(7)簡單樂譜圖片數字擴展閱讀

創作背景：

席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。

第九交響曲的創作手稿直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，《第九交響曲》完成了，雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。

『捌』 簡單的豎笛數字簡譜

截止2020年，簡單豎笛數字簡譜如下：

1、《搖籃曲》數字簡譜

《歡樂頌》是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。

而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

『玖』 五線譜簡譜對照表大圖

簡譜對應的五線譜調節步驟是需要用手彈奏，然後會有額外的加線，再利用耳朵來聽就可以為五線譜定調了。最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」。

五線譜簡譜對照表大圖，如圖所示：

(9)簡單樂譜圖片數字擴展閱讀：

一、五線譜：

1、記錄筆記的五個平行水平線稱為五線譜。員工的五行和由五行形成的空間是從下往上計算的。如果將音樂寫在多根譜線上，則譜線必須用譜號鏈接。

2、音符在五線譜上的位置越高，聲音越高。相反，便箋的位置越低，便箋在工作人員上的位置就越多。要確定音符的高度，必須使用譜號指示音符。譜號記錄在職員的一行上，因此該行具有固定的級別名稱和高度，並且還確定其他行或房間的級別名稱和高度。

二、表示法：

1、注釋的長度通過在基本注釋的基礎上添加破折號，點，延音線和連字元來表示。

2、有兩種使用破折號的方法：寫在基本音符右側的破折號稱為時間增量。時間越長，音符的持續時間就越長。沒有時間表的基本音符稱為四分音符。每次添加時間線都意味著延長了四分音符的時間。

3、基本注釋下面寫的破折號稱為減少時間線。減少時間的行越多，聲音越短，每次添加減少時間的行，這意味著它被縮短為原始音符長度的一半。