音樂教室圖片簡單又好畫的

Ⅰ 音樂教室怎麼畫

去參考你們學校的音樂教室吧。草圖畫起

Ⅱ 怎樣設計小學音樂教室

鋼琴放前面中間，黑板上畫好五線譜、簡譜小節線，有張顯個性的標語，音樂家人像名言，學生少座位可擺環形，一個角放電子琴，一個角放櫃子裝三角鐵、沙錘等小樂器，沒有專門練功房在一面牆裝鏡子和扒桿練舞蹈唱遊，多媒體硬軟體都別少，音響保證音質，牆壁門窗裝修既能讓教室內關音又不影響外頭更好，我農村有個專門的房子擺個爛風琴就好。

Ⅲ 一年級小學畫最美老師怎麼畫

最美老師畫法，如圖所示：

老師是指傳授學生知識的人，也泛指在某方面值得學習和能夠給大家帶來一定正確知識和指導的有能力的人。

2016年，我國各級各類學校專任教師數為1578.2萬人，其中，普通小學專任教師為578.9萬人，初中階段專任教師為348.8萬人，全國幼兒園專任教師數為223.2萬人，全國特殊教育專任教師數為5.3萬人，全國普通高中專任教師173.3萬人，全國中等職業學校專任教師為84.0萬人，全國普通高等學校專任教師160.2萬人。

(3)音樂教室圖片簡單又好畫的擴展閱讀

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

Ⅳ 小學音樂室怎麼畫

畫音樂室可以先觀察音樂室，然後根據自己的觀察，把自己看到的東西畫下來。

Ⅳ 音樂室要放什麼樣的畫

你可以在靠近窗戶的旁放張茶幾和椅子，在茶幾上放置一盆小植物。當你彈累的時候就可以坐下來喝杯茶，欣賞窗外的景物，讓眼睛得到休息的同時，或許可以得到其他彈琴的啟發也說不定哦！也可以在牆上掛上十字綉的音符等等。希望你能喜歡我給你的建議，忽忽！！飄走咯
額!不知道你的音樂室是私人的還是學校的。不過以上建議只供參考。

Ⅵ 初中音樂教室怎麼布置才有氛圍 或者哪些背景適合布置音樂教室 謝謝

或葛羅培斯），德國建築師和建築教育家，現代設計學校先驅包浩斯的創辦人。沃爾特·格羅培斯是二十世紀最重要的現代設計家、設計理論家和設計教育的奠基人。1907至1910年間，他師從德國著名建築大師彼得·貝倫斯（Peter Behrens）也是他一生中所受的最大影響。後來他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·羅 的影響，經常與建築大師馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）進行合作。1911年，他成為德國勞工同盟組織中的成員，同時他們建立了一種新的設計方式，即：將創造性的設計師與機器作品相結合的製作方式。該組織反對模仿，同時討厭為功能而行的簡單理論。1919年，格羅培斯成為Grand Ducal Saxon藝術學校和藝術學院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，並創立了魏瑪國立鮑豪斯設計學校（Staatliches Bauhaus Weimar）。後來鮑豪斯成為「建築的家園」，學校的座右銘是「藝術和建築的新統一」。 格羅培斯在設計領域方面闡述了一種新觀點，即將藝術和工業融合在一起。他們對學生在實際工藝操作方面要求相當嚴格，正是這種方法和技術使格羅培斯成為「最偉大的組織者」。他寫的幾篇文章正體現了這樣的觀點，比如：1913年的「現代工業化建築的發展」（The development of Modern Instrial Architecture）以及1923年的「思想與建築」（Idea and Construction）等。鮑豪斯學校的課程主要包括對於石頭、木頭、金屬、陶土、玻璃、顏料以及織品的研究，同時還包括對自然、原料、幾何結構、建築物、繪畫、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他從鮑豪斯學校辭職，校長由漢斯·邁耶（Hannes Meyer）擔任，1930年格羅培斯推薦密斯·凡·德·羅擔任了該校的第三任校長。1937年，他憑借其深厚的教學功底和建築學知識 成為哈佛大學建築學教授，並成功的培養出諸如貝聿銘（I.M Pei）、保羅·魯道夫（Paul Rudolph）、菲利普·約翰遜（Philip Johnson）等著名的建築大師。同時，他還邀請他的朋友馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）赴哈佛執教。從1952年起至他退休，格羅培斯 一直擔任哈佛建築學院院長，1946年，他還與幾個學生一起成立了協和建築事務所（TAC）。 格羅培斯認為建築師的職責包括視覺環境，同時還應該通過團隊的方式來完成各項工作。這一理論涵蓋了各種設計，比如椅子、房子、城市等的設計。每個項目都要經過這樣的過程，即對特殊需要的部分和所涉及到的問題進行系統的研究。考慮到現在的原料和技術並未涉及到先前的形式和風格，因此他為大量急迫的社會問題尋求了明智的解決方法，並盡力在商業、技術與有創造性的設計師的想像力方面構築了溝通的橋梁。 他進行過電車、火車以及豪華的機動車輛的設計，還運用簡單的幾何學知識進行創作，通常，改變尺度的長方形就能代表不同的層次。用光滑的表面、原初色系（紅黃藍）以及現代的原料（比如鋼材、玻璃等）進行設計的形式比較明顯。在線性和水平元素之中， 格羅培斯引進了力量、穩定性以及機動性等特徵。由他設計的作品單純和整潔，而其體積和位面則經常藉助其功能由光線起著強調的作用，同時格羅培斯極為關注細節。窗戶是一件很重要的工具，窗口與正面牆壁的平齊則加強了整個空間的整體完整性，而窗口凹進去的地方則強調了天花板的位面。通過對光線角度和圖像比例的研究，格羅培斯給出了一個較為完美的定位：「我們收集了如此大量的技術材料，以至於這些陳列品幾乎完全剝奪了我們的平衡覺。我們的城市呈現出了一種為所有人完全釋放的面貌，殘酷的競爭進入到人們的思想、心中以及身體的每一處。」 在所有創造性工作的基本單元中， 格羅培斯改變了他所執教的建築學的教學方案。他是一個偉大的建築師，同時，作為著名的教育家和設計理論家，其影響也更為深遠。從他的著作中可以看到他最好的經驗之一，「新的時代需要人們充分的展示自我。精確的標記形式缺乏整體性和明顯的對照，而組員的分配就像整體中的部分，比如色彩符合恰當的風格就應該像經濟學對人一生的影響一樣重要。」 前期生涯[回目錄] 葛羅佩斯出生於德國柏林，在頗具藝術淵源的家族背景中成長。父親是位建築師，叔父馬丁·格羅佩斯(Martin Gropius)是德國十九世紀的建築師與藝術教育工作者，曾參與柏林應用藝術博物館（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建築設計，與擔任過柏林藝術工藝學院(Academy of Applied Art, Berlin)教員，普魯士藝術教育主管官員等要務。馬丁·格羅佩斯致力於提高德國設計水平，對新材料的研究與德國設計藝術的努力，給了沃爾特·格羅佩斯很大的啟示，也影響到日後他在包浩斯的經營，與在美國哈佛大學教學的態度。 在完成學校建築教育後，格羅佩斯於1907年進入彼得·貝倫斯建築設計事務所工作，在那裡他受到貝倫斯與德意志工藝聯盟的人士啟發，突破了傳統古典建築體制的窠臼，勇於嘗試運用新材料與新技術的理論，表現出比貝倫斯更前衛的理念。 1910年，格羅佩斯離開貝倫斯建築設計事務所，開始創立自己的事業，他與阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合開了一間建築事務所，並在1911年受到企業家卡爾·班西德(Karl Benscheid)的委託設計鞋楦工廠建築，即是後來格羅佩斯的成名傑作法古斯工廠(Fagus Factory)，雖然格羅佩斯與梅耶只負責設計建築外觀，而大片的玻璃立面，是格羅佩斯「為德國勞動階級提供至少六小時的日照」的最佳體現，輕巧的鋼梁結構取代笨重的支柱，尤其取消了建築立面轉角處的支柱是一大特點，加強了結構透明性與實用表現，展現出建築的革命性樣貌，使格羅佩斯開始在建築界上受注目。格氏為勞動階級提供良好的工作環境的理念，與形態反應功能的設計，可看出帶有些許現代主義的味道。 1914年，德意志工藝聯盟在德國科隆舉辦的工藝聯盟展覽上(Werkbund Exhibition)，格羅佩斯展出了他所設計的工廠與辦公室建築設計，同樣的玻璃立面表現手法使建築獲得足夠採光與透明感，也使他獲得極高的評價，這位年輕的新銳建築師逐漸在國際上成名。 1914年，當亨利·凡·德·費爾德因為他的比利時國籍身份，被迫從魏瑪市立工藝美術學校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar，由魏瑪大公威廉·恩斯特創辦）的校長職位上退休時，格羅佩斯被推薦為繼任人選，格氏希望能將學校辦成一個獨立的，能與美術學校合作，而非被領導的學校。他認為唯有藝術家與工藝家互相承認與合作，方能實現工業設計的現代化。 1915年，魏瑪大公威廉·恩斯特欲關閉這所由他親自創辦的工藝美術學校，然而此舉受到部分魏瑪官員的反對，魏瑪藝術學院(Weimar Academy of Fine Art)院長弗列茲·麥肯遜(Fritz Mackensen)也為了避免工藝學校消失，提議將之縮並在藝術學院下成為一個科系，同時另外自行開辦建築學校，格羅佩斯則擔任這所擬議中的建築與工藝聯合學校的主管。然而計劃細節模糊，格氏也不滿職位權責不夠明確，加上第一次世界大戰爆發，格羅佩斯被徵召入伍，設計建築等工作幾乎停擺，此問題也一直被擱置。 包浩斯時期[回目錄] 戰後，經過格羅佩斯多次與魏瑪官員商談與闡揚目的，1919年3月16日，格羅佩斯正式被委任工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，3月20日，格羅佩斯正式建議並獲准將這所合並的學校更名為「國立建築學院(即包浩斯)」，並於4月1日正式開學。 格羅佩斯在1919年至1928年間擔任包浩斯校長，致力於包浩斯教學的領導，為了達到他心中中世紀工作坊的理想，約翰·伊登(Johannes Itten)的個人崇拜、風格壟斷卻成為一大問題，在荷蘭風格派領袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造訪威瑪後，格羅佩斯體認到應從工業化傾向來發展設計教育的理念，放棄了手工藝傾向教育而進行全面的改革，9年的忙碌使他無心處理設計工作，甚至在格羅佩斯退休後，還要出面處理漢那士·梅耶(Hannes Meyer)領導包浩斯後帶來的危機，邀請密司·凡·得羅(Ludwig Mies van der Rohe)接手包浩斯等事宜，格羅佩斯可以說把畢生心血都奉獻給了包浩斯。 1926年，由格羅佩斯設計的包浩斯德紹校舍落成，延續法古斯工廠的設計理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加採光面積，各種構造的靈活運用，各立面皆有獨自造形特色的律動感，校舍簡潔卻又整合多功能，表現了嶄新的建築空間觀念。奠定了格羅佩斯的聲譽，也成為格羅佩斯不朽的「建築宣言」。 移民美國[回目錄] 1933年1月，納粹取得德國政權，長久受到納粹迫害的包浩斯終究面臨關閉的命運。為逃離這場政治動亂，格羅佩斯在英國建築師馬克斯威爾·弗萊(Maxwell Fry)的幫助下，於1934年先前往英國短暫居住與工作，並於1937年前往美國。 格羅佩斯與他的包浩斯學生兼同事馬歇爾·布魯耶(Marcel Breuer)移民至麻省劍橋，並一同在哈佛大學設計學院(Harvard Graate School of Design)任教，以及合作進行賓州新肯辛頓鋁城的住宅區計劃(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。格羅佩斯在1944年入籍美國公民。 1945年，格羅佩斯在劍橋創辦了由一群年輕建築師組成的公司TAC，並成為全球最知名與注目的建築公司之一，後來TAC在1995年破產倒閉。 格羅佩斯在1969年逝世於麻省波士頓，享壽86歲。

Ⅶ 小學音樂教室布置,有經驗的進

貼一些著名音樂家的肖像.簡譜五線譜之類的與音樂有關的.還有近期學校要舉辦的以及曾經在音樂方面獲得的獎勵.彩紙就用來做花邊就好了.還可以按照課堂分組把所有同學的分組情況寫好貼在後面便於管理

Ⅷ 關於音樂教室的佳句

1. 關於音樂教室的名言佳句

音樂 名言警句 音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。

——維克多·雨果 音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基 對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

—— 蘇霍姆林斯基 欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。—— 馬克思 通過音樂並在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森 沒有音樂，生命是沒有價值的。

—— 尼采 沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。—— 愛因斯坦 音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉圖 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。—— 貝多芬 當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。

—— 海頓 音樂是思維著的聲音。—— 雨果 體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。

因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。—— 柏拉圖 音樂常使死亡遲延。

—— 伊索 人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特 自信是成功的第一秘訣。

—— 愛默森 靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。—— 柴可夫斯基 不愛音樂不配作人。

雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

—— 黑格爾 音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。—— 歌德 音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。

—— 盧梭 音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。

假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。—— 馬丁.路德 世界在音樂中得到了完整的再現和表達。

它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。 —— 叔本華 最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。

—— 柏拉圖 藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。

—— 羅曼.羅蘭 世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

—— 叔本華 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。 —— 貝多芬 我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。

—— 格魯克 一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。—— 門德爾松 技術只有為高尚的目的服務，才有價值。

—— 舒曼 藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海頓 不同生活接觸，就不能為生活創作。

不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。—— 聶耳 對我來說，音樂是靈魂的完美表現。

—— 舒曼 通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。—— 李斯特 在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。

—— 門德爾松 最好是創作出真實情景，而不是照搬。—— 威爾弟 我在旋律上花費很多功夫。

重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。 —— R.斯特勞斯 作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。

—— 勃拉姆斯 作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。

—— 比才 難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最傑出的創造物。 —— 約.弗.雷沙特 我非常熱愛音樂。

正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。

絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派藝術。 —— 德彪西 音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。

——羅傑.諾斯 人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。

沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

—— 沃.阿.莫扎特 音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。

對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏遼茲 對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什麼呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，並把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。

—— 巴托克 當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。

當你年齡較大時，別彈奏任何時髦的膚淺的樂曲。因為時間很寶貴，光是把世界上所有的優秀作品熟悉一下，就夠你忙的——即使把你的生命延長一百倍，也還是不夠。

永遠別醉心於賣弄技巧，醉心於所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象，此外均非所需，凡是超過這一點的，都是歪曲。 一切時髦的東西總會變成不時髦的，如。

2. 描寫音樂教室的詩句

音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。

——維克多·雨果音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

——蘇霍姆林斯基欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。——馬克思通過音樂並在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森沒有音樂，生命是沒有價值的。

——尼采沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。——愛因斯坦音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

——柏拉圖音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。——貝多芬當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。

——海頓音樂是思維著的聲音。——雨果體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。

因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。——柏拉圖音樂常使死亡遲延。

——伊索人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特自信是成功的第一秘訣。

——愛默森靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。——柴可夫斯基不愛音樂不配作人。

雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。

——黑格爾音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。

——盧梭音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。

假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。——馬丁.路德世界在音樂中得到了完整的再現和表達。

它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。——叔本華最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。

——柏拉圖藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。

——羅曼.羅蘭世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

——叔本華音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。——貝多芬我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。

——格魯克一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。——門德爾松技術只有為高尚的目的服務，才有價值。

——舒曼藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海頓不同生活接觸，就不能為生活創作。

不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。——聶耳對我來說，音樂是靈魂的完美表現。

——舒曼通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。——李斯特在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。

——門德爾松最好是創作出真實情景，而不是照搬。——威爾弟我在旋律上花費很多功夫。

重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。——R.斯特勞斯作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。

——勃拉姆斯作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。

——比才難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最傑出的創造物。——約.弗.雷沙特我非常熱愛音樂。

正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。

絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派藝術。——德彪西音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。

——羅傑.諾斯人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。

沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

——沃.阿.莫扎特音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。

對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克.柏遼茲對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什麼呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，並把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。

——巴托克當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。

當你年齡較大時，別彈奏任何時髦的膚淺的樂曲。因為時間很寶貴，光是把世界上所有的優秀作品熟悉一下，就夠你忙的——即使把你的生命延長一百倍，也還是不夠。

永遠別醉心於賣弄技巧，醉心於所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象，此外均非所需，凡是超過這一點的，都是歪曲。一切時髦的東西總會變成不時髦的，如果你一輩子追求時髦，一直追求到老，你就會變成一個受任何人輕視。

3. 在音樂教室里可以選用哪些名句

音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基

對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。—— 蘇霍姆林斯基

欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。—— 馬克思

通過音樂並在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森

沒有音樂，生命是沒有價值的。—— 尼采

沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。—— 愛因斯坦

音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉圖

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。—— 貝多芬

當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。—— 海頓

音樂是思維著的聲音。—— 雨果

體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。—— 柏拉圖

音樂常使死亡遲延。—— 伊索

人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特

自信是成功的第一秘訣。—— 愛默森

靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。—— 柴可夫斯基

不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。 —— 黑格爾

音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。—— 歌德

音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。—— 盧梭

4. 貼在音樂教室的格言

貼在音樂教室的 ：如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。

——尼 采韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。——歌 德許多年輕人在學習音樂時學會了愛。

——萊 傑耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。——羅 根靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。

—— 柴可夫斯基 不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。

只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。 —— 黑格爾音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。

—— 歌德音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。—— 盧梭音樂是萬德胚胎的源泉。

不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。

—— 馬丁.路德世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

—— 叔本華最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。—— 柏拉圖藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。

因此棗也不可能有什麼能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。—— 羅曼.羅蘭世界在音樂中得到了完整的再現和表達。

它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。—— 叔本華 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。

—— 貝多芬我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。—— 格魯克一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。

—— 門德爾松難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最傑出的創造物。—— 約.弗.雷沙特貼在教室的： 小事成就大事，細節成就完美。

習慣決定成績，細節決定命運。 習慣改變命運，細節鑄就終身。

細節決定成功，點滴鑄就輝煌。 彩虹風雨後，成功細節中。

自信人生二百年，會當水擊三千里。 遠大抱負始於高中，輝煌人生起於今日。

勵志照亮人生，創業改變命運。 龍吟八洲行壯志，鳳舞九天揮鴻圖。

非學無以成才，非志無以成學。 志強智達，言行行果。