幾何形體衣服圖片

Ⅰ 衣服怎麼畫

如下：

1、首先畫出衣服的上半身，衣領是v字型的，兩邊的袖子很長。

人物衣服畫法技巧

一、衣服線稿繪制，衣服大致的線稿要有。找形體，將衣服按對角線進行分區，這時候可以輔助輔助線。

二、線稿完成，根據實際情況改動一下衣服，根據比例輔助線進行刻畫。高光稿繪制，可以用擦筆進行高光刻畫。曲線刻畫衣服細節。

三、從基礎開始循序漸進，從基礎素描，人體，速寫，素描關系，等等開始學習，多臨摹多練，多看大佬作品提高手感，手繪的感覺必須要時間來磨煉的。

Ⅱ 圓柱、圓錐、三稜柱平面展開圖怎麼畫

圓柱平面展開圖：

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所謂」展開圖「，就是將製件的表面按一定順序而連續地攤平在一個平面上所得到的圖樣。這種圖樣在造船、航空、機械、化工、電力、建築、輕紡、食品等工業部門都得至l壙泛的應用，顯然，展開圖畫得是否准確，直接關繫到製件質量、生產效率、產品成本等問題。

空間形體的表面在平面上攤平後得到的圖形，是畫法幾何研究的一項內容。對於用板料製作的零件，除需要用多面正投影圖表示零件的形狀外，還要用平面展開圖表示零件製作前板料的形狀。依據零件的多面正投影圖繪制展開圖，實質上就是求取表面的真實形狀。

Ⅲ 衣服中間分開 兩邊顏色不一樣 統稱什麼名字求回答，想在淘寶上買，不知道怎麼搜索，

衣服中間分開兩邊顏色不一樣統稱拼色或者撞色。拼色是單純的選用不同的顏色屬進行搭配，而撞色是講究色系的視覺搭配。

（1）撞色：對比色搭配，包括強烈色配合或者補色配合。強烈色配合指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈；補色配合指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等。撞色成了許多設計師表達"自信與活力，活出自己的個性，張揚自己的氣魄"主題。

（2）拼色：在印染答加工過程中，將兩種或兩種以上相近顏色的染料混合專起來使用的過程。根據色料減色發，混合染料越少時顏色越亮，反之顏色越暗。現在常把有倆種或多種大面積的色塊組成的衣服、鞋帽，叫拼色。

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常見的服裝撞色搭配：紅+綠、黃+紫、藍+橙、綠+紫。

CHICCO MAO 2020春夏新品大秀在京舉辦：將新元素與經典元素結合加以碰撞，重新定義新的表達方式，融入更多的自我定義視覺感。設計師將這一系列打破傳統自我，呈現出更多元多樣的一個全新系列。

設計上採用極簡的風格,獨特的裁剪工藝來吸引時髦女性愛好者的追求。本季延續著CHICCOMAO經典的幾何分割裁剪方式，簡約的大廓型、利落的線條並融入撞色拼接、抽褶等工藝，結合宮廷奢華氣質，從極簡風到撞色拼接的大量運用，呈現了復古美感的同時兼具實用性。

Ⅳ 服裝中的幾何圖案有哪些分類（最好詳細一點，好了我會加分）

幾何圖案的概念是以幾何形為裝飾形象的服飾圖案，其歷史非常久遠，而且每個時代、每個民族都賦予它不同的特點和風貌。當代的幾何形服飾圖案的特點主要在於強調其自身的視覺沖擊力。它那單純、簡潔、明了的特點及嚴格的規律性很符合現代文明的價值取向和人們的審美趣味。
幾何形服飾圖案一般以方、圓、三角及各種規矩的點、線、面為主體形象，組織
結構規律而嚴謹，具有簡約、明快、秩序感強等特點。在服裝上通常有三種表現形式：
（1）利用面料原有的幾何形圖案轉化為服飾圖案。即常見的用」格子布」、」條紋布」或」幾何形花布」做衣服。這些幾何圖案通常是作」滿花」裝飾，在服裝上均勻分布。也有作局部利用，或各種拼接處理的。
（2）以不同色彩或不同材質的面料在服裝上做各種幾何形塊面的拼接，形成塊
面感強而且較為簡潔的幾何裝飾。其特點是單純、明朗，多用於運動裝或休閑裝。
（3）以幾何形象在服裝上做局部或邊緣裝飾。這里，幾何形有單獨式的，也有
兩方連續的，通常前者較為單純醒目，後者變化豐富而且應用較廣。
由於製作工藝的特點，幾何圖案在針織、編織類服裝中運用尤為普遍，而且還常
伴有」半幾何圖案」，即以幾何形塑造的人物、動物、花卉等圖案形象。

Ⅳ 少數民族穿的是什麼衣服

1、蒙古族。男女老幼皆穿用蒙古袍，有紅、黃、紫、深藍等色，傳統式樣為身寬袖長、下擺不開衩、襟和擺採用鑲緄裝飾,束彩腰帶。此外,女子纏紅、藍頭巾，穿皮靴，盛裝時戴冠、綴銀飾；男子纏紅、黃頭巾或戴藍、黑、褐色帽，穿高靿皮靴。

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為什麼中國少數民族的服裝都這么鮮艷華麗。

鮮艷華麗的少數民族服裝經常出現在於晚會舞台、旅遊景點和新聞聯播里。為什麼這些少數民族會穿得如此艷麗呢？其實，今天的少數民族在日常生活中，並不會穿著華麗的民族服飾。

與漢族相仿，他們也更青睞適合當代生活節奏的現代時裝，在一些大城市尤其如此。如廣西壯族自治區的首府南寧市，壯族占其常住人口的一半，它的街頭與漢族聚居區並無明顯差別。

即便在少有的一些傳統民族服飾保留相對完整的地區，當地居民穿著的民族服裝也完全不會五彩斑斕。如果在日常生活中見到了華麗的民族服裝，那多半是旅遊業從業人員穿著他們的工作服，當然，也可能是漢族遊客正在拍照。

是現代化的沖擊，讓少數民族放棄了華麗的傳統服飾嗎？恰恰相反，僅僅在幾十年前，大部分少數民族的日常服裝比今天還要樸素得多。

素色的棉麻和毛皮往往是民族服裝的主要原料，甚至樹皮、草繩也會被加以利用，像如今那樣占滿高對比度色盤、從頭到腳都是反光面料的民族服飾並不多見。如果生活在南方熱帶地區，一些族群的男性穿著甚至連能不能稱為「服裝」都不好說。

在上世紀50 年代一些南方民族地區的社會調查資料里我們就能看到一些這樣的記錄：……不論男女整天赤足，從不著鞋襪……平時上身赤裸，下身只蓋遮羞布……身披毯子，下身不穿褲，只用勺形的木頭或銅片遮住生殖器……族普遍穿上衣服還是近幾十年的事情……

那麼，這些樸素、粗獷的少數民族服飾又是怎樣變成今天我們所看到的華麗多彩的樣子的呢？

1、增添元素，便於識別。

其實，我們今天看到的很多民族服飾，是50 年代中共開始系統地展開民族調查和民族識別之後，才逐漸形成的概念。

早年間，大眾對於中國境內不同族群具體形象的認知，大多還停留在「五族共和」的架構中。除了對藏族、蒙古族、滿族等幾個主要族群的形象和服飾多少有一些了解，對南方諸族群的認知基本是籠統的「百苗」印象。

50 年代，民族地區社會生活狀況調查展開後，許多邊遠地區原住民的日常著裝情況才首次被學者系統性地記錄下來。這些材料中記錄的民族服飾還多呈現出樸素、粗獷的特點，族群差異也不那麼突出。

但伴隨著民族識別工作的不斷推進，界定不同民族獨有的文化特徵就成為一項重要的需求，你屬於一個少數民族，就應當擁有它的文化特徵，最好還直接把它穿在身上。因此，各族群或自發、或被動地，把特定的民族視覺符號，體現在了他們的傳統服裝上。

生活在甘川交界地區的白馬人在被認定為藏族後，其傳統服裝上開始出現越來越多的典型藏族服飾元素。

在民國時期與漢族穿著並無差別的北京回族，則是出於民族認同的心理，在八九十年代後開始穿著民族服飾。不過在穿著方式上也做出了一些創新，一些覺得佩戴頭巾過於麻煩的回族女性靈活地選擇戴上了原本屬於男性的小白帽。

2、也有部分民族服飾，是考慮到他們過上社會主義幸福生活，在原有傳統樣式上藝術設計增色。

每認定一個少數民族，他們身著民族服裝的形象，就被參與民族地區調研的美術工作者精心描繪，躍然紙上，進入大眾傳播的視野。

尤其是在1979 年之後，隨著55 個少數民族中的最後一個民族「基諾族」被認定，民族識別工作基本完成，一整套完整的少數民族服裝標准形象也通過報紙、宣傳畫、教科書、郵票等媒介形式逐漸深入人心。

不過，當時確立下來的民族服裝，盡管已經較少數民族早年的日常著裝「增色」不少，還是遠未達到今天民族服裝的絢麗程度。

3、登上舞台，多姿多彩。

少數民族服裝最終的華麗轉身，還需等到改革開放，中國人民富起來後。與今天相比，40 年前完成民族識別後的民族服裝，最大的不同在於它們仍是平時的生活與工作中需要穿上身的。

從80 年代末到90 年代開始，情況才開始變化，隨著民族地區與外界交流的不斷增加，少數民族大多不再花費大量精力去手工製作用於日常穿著的傳統民族服裝，而是選擇購買方便和簡潔實用的現代服裝，在日常生活和生產勞作中，他們也多穿著買來的衣服。

到今天，除了一些生態環境極為特殊且自身文化延續性較強的民族地區以外，大部分地區的少數民族在日常生活中都已經完全改穿現代服裝，傳統的民族服裝徹底失去了最基本的實用功能。

民族服裝的意義，收縮到文藝演出等對外展示的場合中，而這樣的定位，對服裝的民族辨識度提出了更高需求。 對於舞台上的演員，很少有人喜歡過於質朴的著裝，為了演出效果，新時代的民族服裝越來越色彩豐富。

4、由於有機械化量產的通用民族服裝裝飾材料，華麗的民族服裝反而比昔日樸素的民族服裝更易製作、獲取。

因此，在功能需求和生產便利的雙重作用下，民族服裝最終變成了我們今天看到的絢麗多彩模樣。只不過，在大多數情況下，這些絢麗的民族服裝也只會出現在各種電視節目里。

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海寧中學的吧

Ⅶ 素描中正方體的俯視圖怎麼畫

正方體是最基本的幾何體，也是初學素描時的寫生對象。學習正方體能掌握兩點透視的基本規律。

工具/原料

• 素描紙

• 炭筆或鉛筆

• 石膏幾何體或幾何體照片

• 畫板

方法/步驟

• 起稿：用硬炭筆或小B數的鉛筆。先用直線輕輕標出上、下、左、右大概位置，拉出長直線連結起來，確定出正方體基本的形狀。

  

注意事項

• 注意投影要畫得透氣，不能是一團死黑。

• 注意亮面不能畫得太灰，要足夠亮。用硬炭輕輕排上一些線即可