大師畫畫圖片大全簡單又漂亮

❶ 植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級，大家都知道，每年的3月12日是國家的植樹節。非常具有社會意義的節日。這個節日是應該發揚光大的，以下看看植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級。

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級1

先畫出一個男生，短短的頭發，圓潤的頭部輪廓，再畫出他的'五官和微笑的表情，穿著短袖，手裡拿著一把鐵揪在翻土

接著，畫出男生面前的綠植，要畫出各種各樣的葉子，有寬大圓潤的葉面，也有尖尖的葉面，還有一小片一小片連成一串的葉子

下面，畫出男生身後的綠植，有各種各樣的葉子，左右兩側各有一棵樹

最後，給圖片塗上好看的顏色，這樣就完成啦！

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級2

用鉛筆畫一個橢圓形。

再畫四個有遮擋關系的橢圓。

畫樹的樹干。

用黑筆描輪廓線。描輪廓線時畫出葉子的曲線狀。

描好後，用橡皮擦掉鉛筆稿。

用彩鉛給樹塗顏色。

顏色塗好了。

植樹節的樹畫好了。

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級3

植樹節的由來

3月12日是我國自己的植樹節日，同時這一天也是孫中山逝世紀念日。孫中山先生生前十分重視林業建設，在他任中華民國臨時大總統時，就設立了農林部，下設山林司，主管全國林業行政事務。1920年11月頒布了我國近代史上第一部《森林法》，1920年7月，政府又規定將每年的"清明節"定為植樹節。

1979年2月，第五屆全國人大會第六次會議根據國務院的提議，通過了將3月12日定為我國植樹節的決議，這項決議的意義在於動員全國各族人民積極植樹造林，加快綠化祖國和各項林業建設的步伐。將孫中山先生與世長辭之日定為我國植樹節，也是為了緬懷孫中山先生的豐功偉績，象徵中山先生生前未能實現的遺願將在新中國實現並且要實現得更好。

植樹節的意義

植樹造林不僅可以綠化和美化家園，同時還可以起到擴大山林資源、防止水土流失、保護農田、調節氣候、促進經濟發展等作用，是一項利於當代、造福子孫的宏偉工程。為了保護林業資源，美化環境，保持生態平衡，世界上很多國家都根據本國實際情況設立了植樹節。隨著人們的環保意識不斷增強，並積極投身植樹造林活動，我們人類生存的環境將會得到不斷的改善。

❷ 油畫大師有哪些 油畫大師作品欣賞

1、達芬奇

作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮，他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫，由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子，他長期生活在故鄉用畫筆裝飾城市的庭院和教堂，他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標。

4、畢加索

畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能，他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力。

他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。

畢加索是位多產畫家。據統計，他的作品總計近 37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

5、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。

他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。

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❹ 世界名畫大全

世界名畫大全

世界名畫大全，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，以下分享世界名畫大全。

世界名畫大全1

世界十大名畫之一蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。

現藏｜法國羅浮宮

世界十大名畫之一最後的晚餐

《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產。

這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。

它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。

現藏｜義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

世界十大名畫之一格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。

現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館

世界十大名畫之一星月夜

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的.柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。

現藏｜紐約現代藝術博物館

世界十大名畫之一大宮女

安格爾的藝術「清高絕俗，庄嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個「數字」所代表的都是和整體息息相關的極其「危險」的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯「數與和諧」的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了「諸天音樂」。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆庄嚴的美感。

藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫「妙在似與不似之間」，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。

現藏｜巴黎羅浮宮

世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

世界名畫大全2

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多達芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館，是世界上最著名的畫作之一。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《星月夜》

《星月夜》是荷蘭後印象派畫家文森特梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《最後的晚餐》

《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多達芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。

畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛魯伊斯畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏於馬德里國家索菲亞王妃美術館。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

《創造亞當》

《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。

《吶喊》

《吶喊》是挪威畫家愛德華蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創作於1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪於1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作於1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。

該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。

在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。

2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。

《記憶的 永 恆》

《記憶的永恆》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多達利於1931年創作的布面油畫，現藏於美國紐約現代美術館。

《記憶的永恆》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形台座、一塊板、一棵樹。

面面突出表現了像軟餅似的三塊鍾表和一塊沒有變形的紅色鍾表，上面爬滿了黑色螞蟻，方台上一塊軟表上還歇著一隻蒼蠅。

和所有的超現實主義畫家一樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德「潛意識」學說的影響。根據達利的說法，這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責盡可能精密地記下自己的下意識。

世界名畫大全3

1、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》

達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來，許多著名畫家在這一題材上嘗試過，但都存在某種不足，首先是人物缺乏心理沖突，故事的戲劇性展開不生動。

而達芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性

通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。

3、《西斯廷聖母 》

西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。

拉斐爾：(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。

4、《創造亞當》

《創造亞當》是根據創世紀第二章：耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。

米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。

亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

5、《泉》

《泉》是安格爾（裸）女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。

《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。推薦：東方之筆，國畫大師張大千的作品特色

6、《日出印象》

這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定，只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出印象》。

它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色，岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

為了尋找這種超現實的幻覺，達利專門前去精神病院了解病人的意識。在達利看來，精神病人的言論和行動往往是人的潛意識世界最真誠的反映。1931年8月達利完成了《記憶的永恆》。

7、 《三位音樂家》

《三個音樂家》是畢加索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這里，幾何結構集中到畫面中心線，同時向外到畫的邊緣又更加鬆散和開放，這樣，人物便明確地出現了。畢加索能把線結構與調和得很雅緻的短筆觸結合起來。

《三個音樂家》是20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平塗的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。

畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平塗手法製作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然庄嚴的氣氛。

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一般情況下，不同的圖畫書其描寫的風格有也有所不同的

❻ 小學美術畫畫漂亮的作品圖片有哪些

美術的學習方法總多，教師可結合小學生的身心特點，結合美術教材的內容因材施教，定能培養學生喜歡美術，熱愛美術。下面是我整理的小學美術畫畫漂亮的作品。

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教會學生美術學習方法是是美術教育終極目標之一。美術教育如果能夠滿足人的需求，美術教育就具有價值。美術教育價值的實現首先是由美術教育目的來描述的，其次是由教師根據教育目的具體實施達成的。因此，對教育價值的認識和教育目的描述將是至關重要的。

學校美術教育目的的實現是由美術教學活動來達成的。在美術教學活動中，美術學習與學習美術在學習的過程中主客體上有本質的區別，前者是以學習者為主體地位，後者一般在理解上學習者存在受支配和安排的地位，學生的主體性不是我們仁慈地賦予他們的，而是他們作為學習者天然具有的，只有認識了學習的建構性，才能真正認識到學生的主體性所在。

教會學生美術學習方法，就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法，達成獲得對美術學習持久的興趣，並將美術語言運用於研究性學習之中，養成對美術終身愛好的情感。所以，教會學生美術學習方法在美術教學中凸顯得尤為重要，不但體現了學生在美術學習主體建構者意義，而且是美術教育價值目標的最終歸宿。

增強學生對自然和生活的熱愛。美術教育是以培養生活中的藝術家為根本的教育任務，實現人與自然、社會和諧發展的理想狀態。兒童對藝術的大部分印象似乎都是認知發展中的自然產物。兒童的世界是多彩而直觀的世界，他們眼中的藝術就是他們身邊的生活，他們在創作藝術作品的時候就是在渲染他們的生活。

兒童需要多多交流才能把他們心中的靈感火花碰撞出來。教育必然要回歸到生活中去，通過美術教育讓學生去體會和感受到藝術對日常生活和大眾文化的影響提高人文素養。在教育的過程中，學生通過學習可以使社會價值觀與藝術本質相平衡。美術教育通過視覺文化傳播，使學生學會正確欣賞自然之美，認識到自然是給人類提供寶貴的物質財富，應該熱愛自然環境。藝術構成是大眾交流的媒介，認識到這一點，學生會理解視覺藝術對大眾文化和日常生活影響。

兒童所接受到的藝術形式是與生活相關聯，他們創作的藝術作品也是服務於生活。例如，學生當看到路標和指示牌等一些圖像信息時，會主動思考其中的意義，與生活常識相聯系。學校里，學生會討論一些在流行廣告中的新發現，如標志等。他們會主動把自己知道的視覺文化聯繫到大眾傳媒上。

學生在美術課程學習中，發現身邊美的事物，積極收集，樂於與同伴分享。在學生交流的過程中，學生會增強對生活的熱愛和美好憧憬。在手工課上教師教學生通過廢物利用，增添生活中樂趣和創意。學生學習是一種實踐性和社會性的學習，合作學習正是注重了教學的社會性，培養學生歸屬感，增強對自然生活的熱愛。

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兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫，畫作是通過現實的印象和自己的想像結合出來的`，這樣的畫作可以幫助孩子提高自己的動手能力，是有成就感的，為大家分享兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫。

兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫1

1、先畫出海底的石頭和水草，畫三個橢圓形作為石頭，右邊兩塊石頭上畫三片波浪狀的水草，周圍畫一些小圓圈作為泡泡。

2、在水草上方畫一條魚，畫出橢圓形的魚身，裡面有一個圓圓的大眼睛，然後畫上魚鰭和尾巴。

3、在左邊畫一個五角海星，然後再畫上一些小山。

4、把石頭塗成深藍色，海星和泡泡塗成淺藍色，海草塗成橘粉色，魚兒塗成黃色，小山的邊緣也塗成橘粉色，裡面再用淺藍色畫一些水紋，海底世界簡筆畫就完成了。

兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫2

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第1步：畫出糧倉的屋頂。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第2步：畫出糧倉的基本輪廓。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第3步：畫出旁邊的小山丘和樹木。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第4步：畫出小樹的顏色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第5步：畫出糧倉的顏色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第6步：給糧倉中間塗上黃色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第7步：紅紅的豐收文字。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第11步：刻畫細節，完成！有顏色糧倉的畫法你學會了么？

兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫3

先把臉部輪廓畫出來。

然後畫頭發和脖子。

接著把耳朵畫出來。

畫眼睛（畫大一點）。

畫出鼻子。

把嘴巴畫好。

描邊。

最後塗上顏色。成品圖。

❽ 又簡單又好看的繪畫圖片

又簡單又好看的繪畫圖片

又簡單又好看的繪畫圖片，對於小學生來說，畫畫是一種樂趣也是一種開拓想像力的方式，爸爸媽媽們應該支持孩子們學習畫畫，讓孩子在畫畫中表達自我，今天我為大家整理了又簡單又好看的繪畫圖片。

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畫花卉就可以，花的顏色分很多種，植物也是不同類別的。希望可以幫助到你，歡迎被採納。