人物雕刻圖片簡單好看

Ⅰ 初學雕刻雕什麼圖案最簡單

拓展資料：

雕刻：

雕刻是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

Ⅱ 一組雕像圖，人物自己拿雕刻工具雕刻自己身上的肥肉，內容是激勵運動減肥的，很震撼，想求個科普

1、飲食減肥法：要控制每餐飯的食量，最重要的是早餐必須吃，晚餐可以少吃或者不吃，這是最重要的；最後就是家裡放一把電子稱，每周對自己的體重進行測量。
2、運動減肥法：運動減肥法講究的是科學，堅持的運動方法，首先早晨要早起，然後首先活動下自己的筋骨，等全身開始有點發熱的跡象的時候現在可以開始跑步了，跑步的時候不適宜大步跑，也不適宜快跑，要慢跑，因為慢跑可以長時間的消耗留在自己體內的脂肪。
3、輔助減肥法：輔助減肥法就是喝減肥葯，吃減肥膠囊等，這個減肥的速度十分的快，因為當你喝上葯之後你就會感到肚子不適要上衛生間。但是有的廠家保證的葯，否則隨便買一種減肥葯不僅達不到減肥的目的，反而會產生嚴重的毒副作用。
4、中醫按摩減肥法：中醫對穴位和每個穴位的功能都了如指掌，所以定期的進行按摩，可以達到減肥的效果，當然選擇減肥的時候一定要看好對方的營業執照等等，畢竟減肥是安全的，不要到不正規的地方進行減肥按摩治療。

Ⅲ 用粉筆怎麼雕刻座著的人物

用小號刻刀一點一點雕刻，如果掌握不好可以先用鉛筆勾勒輪廓

Ⅳ 東莞一大叔用蔬菜水果雕刻人像，你覺得他雕刻的如何

有一個自己喜愛，並且陶冶情操的愛好，能極大程度上提高個人的生活質量。平日里，我們將生活分成幾個時間段，工作時間，睡覺時間，飲食時間，和休閑時間。前三種內容都是固定的，只有休閑時間可以自己安排。有些人喜歡運動，有些人喜歡看電影，有些人喜歡看書，還有人喜歡做點手工藝品。東莞的一位大叔就將他的業余時間用來雕刻蔬菜水果，而且雕得還不錯。

除了大叔的雕刻，很多人也一門心思琢磨一件事物，這件事物無關工作，無關生活質量，就是心裡喜歡，願意為它花時間，花精力，這就是個人愛好。愛好這事做時間長了，就是自己的精神食糧。我們平日里除了物質上要豐富，精神世界也要充足，這樣才能說自己過上了好日子，不僅僅是吃得飽穿得暖，而是精神不空虛，且內心富足。

Ⅳ 世界著名雕塑人物

娜芙蒂蒂（Nefertiti）胸像是尊有3300年歷史、以石灰岩與灰泥雕塑成的彩繪人像。這座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那頓的大皇後（the Great Royal Wife）娜芙蒂蒂。一般認為這尊雕像是在公元前1345年由雕刻家圖特摩斯（Thutmose）所雕。

娜芙蒂蒂半身像目前已經成為古埃及最被廣為欣賞、有著最多復製品的圖像之一，它是柏林博物館的明星展品，被視為國際性的美感指標。娜芙蒂蒂像被描述成古代藝術中最負盛名的藝術品之一，可以同圖坦卡門的面具相提並論。

「這座雕像展現了一個有著纖長頸項、優雅的弓型眉毛、高顴骨、細長鼻子，且紅唇上帶著附有活力的微笑的女性，它讓娜芙蒂蒂成為古代藝術品里最美麗的女人之一。」

現存於柏林博物館島(Museum Island)的新館。

2

薩摩色雷斯的勝利女神

薩摩色雷斯的勝利女神，大理石雕像，高328厘米。是古希臘時期留存下來的著名雕塑的原作，被奉為稀世珍寶，作者不可考。

她是為紀念古代希臘海戰中薩摩色雷斯島的征服者德米特里大敗埃及王托勒密的艦隊而製作的剛柔結合的藝術品。公元前190年左右，為了迎接凱旋的國王和將士們，在薩摩色雷斯島的一座神廟前豎起了這尊雕像。女神迎著海風，張開華美的翅膀，好像就要擁抱上岸的英雄們。雕像的頭部臂膀已經殘缺，但是她美麗的身體，仍然能透過薄薄的衣衫及衣褶顯現出來，煥發出生命的活力。整座雕像有一種壓倒一切的氣概，充分地體現了它的主題，給人留下難以忘懷的形象。

現存巴黎盧浮宮，是盧浮宮三寶之一。

3

米洛斯的阿弗洛狄忒

米洛斯的阿弗洛狄忒，又名斷臂維納斯。被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。阿弗洛狄忒是古希臘神話中的愛與美之女神，是奧林匹斯十二主神之一。阿弗洛狄忒不只是性愛女神，她也是司管人間一切愛情與美貌的女神。

阿弗洛狄忒有著古希臘女性完美的身段和樣貌，象徵愛情與女性的美麗，被認為是女性體格美的最高象徵，優雅和迷人的混合體，所有她的行為和語言都值得保留並用作典範，但無法代表女性貞潔。

斷臂維納斯失去的雙臂原本是什麼樣子成為藝術家、歷史家最感興趣的神秘課題。雕塑現存巴黎盧浮宮，三寶之一。

4

大衛

多納泰羅的青銅雕塑《大衛》(約1440年)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。

在雕像中，這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。用裸體形象表現宗教形象，並強調肉體的美感，表明這個作品具有里程碑的意義。

公元前10世紀以色列希律王在位時，非利士人興兵入侵，有個武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰。一日，少年大衛去看望在軍中服役的兄長，聽說哥利亞如此飛揚跋扈，很傷自尊心，他堅決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛出陣後，大吼一聲，隨即用甩石機擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛機敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。大衛在雕像中被塑造成了一個可愛的牧童形象，頭戴牧人帽子，右手握劍，腳下踩著被割下的哥利亞的頭顱，臉上的表情是那樣悠閑，似乎還有一點得意。

多納泰羅（Donatello 1386——1466年）是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家。該雕塑現存義大利佛羅倫薩巴傑羅美術館。

5

大衛

《大衛》雕像創作於16世紀初，像高3.96米，是文藝復興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。米開朗基羅刻畫的大衛臨戰前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表平靜，顯示大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。現存於佛羅倫薩美術學院。

6

自由女神像

自由女神像（Statue Of Liberty），又稱為自由照耀世界（Liberty Enlightening The World），是法國在1876年贈送給美國的獨立100周年禮物。自由女神像是法國著名雕塑家巴托爾迪歷時10年完成的雕像。自由女神穿著古希臘風格的服裝，所戴頭冠象徵世界七大洲及四大洋的七道尖芒。

女神右手高舉象徵自由的火炬，左手捧著刻有1776年7月4日的《獨立宣言》，腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈。她象徵著自由、掙脫暴政的約束，在1886年10月28日落成並揭幕。雕像鍛鐵的內部結構是由後來建造了巴黎埃菲爾鐵塔的居斯塔夫·埃菲爾設計的。自由女神像高46米，加基座為93米，重225噸。1984年，自由女神像被列為世界文化遺產。

Ⅵ 做可愛的人物頭像雕塑的

LZ，造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

雕塑的沿革

雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。

雕塑的種類

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、麵塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關於人像圓雕的雕塑技法。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；

高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；

淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；

線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；

③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。

除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

①所謂紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用於紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。

②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建築的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，並點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。在敦煌縣城有一座標志性雕塑《反彈琵琶》，取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時「絲綢之路」特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。

③裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。

④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如「台燈座」，到公共空間如「游樂場」等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。

⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，並保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。

以上所說的五種分類並不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑

材料和製作方法

雕塑藝術往往因使用材料不同，製作方法也各有差異。

泥塑

泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種採用我國傳統泥塑製作方法。

從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這里就不介紹了。

我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

木雕

我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。

我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據，採用「點形儀」工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。

石雕

石雕就是採用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。

石雕一般採用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是採用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨玉、岫玉等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。玉雕藝人善於利用材料本身的花紋，因料設計色調和形態，通過精心構思創作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠製作的水膽瑪瑙製品《旭日東升》，就是一件珍品。什麼叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬年前火山爆發時，水蒸氣被岩漿密封，冷卻以後凝結而成的，因為它呈現膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的岩漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！

至於玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是採取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。

其它陶瓷、牙雕、磚刻等的製作方法與上面所談的類似，在這里就不一一介紹了。

砂岩雕塑

現開發的主要產品有砂岩圓雕，浮雕壁畫，雕刻花板，藝術花盆，雕塑噴泉，風格壁爐，羅馬柱，門窗套，線條，鏡框，燈飾，拼板，梁托，家居飾品，環境雕塑;建築細部雕塑，園林雕塑，校園雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,歐式構件、砂岩板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑（裝飾雕塑、水景雕塑）等。所有產品均可以按照要求任意著色、彩繪、打磨明暗、貼金；並可以通過技術處理使作品表面呈現粗獷、細膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生產顏色有黃砂岩、白砂岩、紅砂岩。純手工打造，耐磨、經久耐用、使用美觀。產品完全是無機材料人工合成，屬於綠色環保產品。可根據客戶來圖定做。

雕塑工具

工具是雕刻家從事創作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：

①雕塑刀。為泥塑工具，用於刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型 。又分為3種 ：第一種為金屬工具，由鋼（ 發藍防銹 ）、不銹鋼 、黃銅等製成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料製成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形狀有菱角形 、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

②石雕鑿。為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

③石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用於直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。

④木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀 4 種，按頸狀分有曲頸 、直頸兩種 ，每一類又各有大、中 、小 3 號。

⑤ 弓把 。為雕塑用卡鉗 。可測量距離 ，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

⑦點型儀。為三坐標定位儀，用於復制石雕與木雕。在石膏像上找出 3 個基準點，用點型儀上的定位鋼針對准並固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬向關節及指針，可對准雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定 。把點型儀 挪到石塊或木料上 ，鋼針對准 相應的基準點，指針能把石膏像上的點標於石頭或木塊上，就能准確地復製成石雕和木雕。

隨著工業的發達程度，雕刻工具也走進現代化 ，切割機，角磨機，電轉等機床或小型電動工具，都是雕刻師的好幫手 25253希望對你有幫助！

Ⅶ 請問在粉筆上刻什麼既好看又簡單的

粉筆雕刻

教學目標：

1
、學會用雕刻刀在粉筆上進行立體雕刻；

2
、模仿和創作簡單的作品，增強審美能力；

3
、培養學生良好的勞動習慣。

教學重、難點：

1
、粉筆脆、容易斷，雕刻刀力度的把握。

2
、抓住特徵進行雕刻

教具、學具准備：

多媒體、雕刻刀、粉筆、舊報紙一張、顏料、膠水

教學過程：

一、同學們，上課之前先請大家看一段
VCR
（粉筆雕刻）導入課題。今天老
師就要帶領大家走進粉筆雕刻的世界。

課件展示粉筆雕刻的圖片，
讓學生感受到雕刻是一門表現形式眾多，
應用范
圍廣泛，操作技藝繁雜的傳統工藝。粉筆雕刻可以表現人物、用品、建築。

二、授課

1
、粉筆雕刻到底需要哪些材料和工具呢？課件出示，提問學生。

雕刻刀、粉筆、舊報紙一張、顏料、膠水等

2
、粉筆雕刻的製作流程。學生分小組討論流程，教師提問歸納。

設計
---
雕刻
---
修整
---
上色
---
上膠

三、看老師示範操作：《塔》

1
、先出示雕刻好的粉筆工藝品《塔》；

2
、
把粉筆兩頭分別放在食指和大拇指上，
好象夾子一樣把它夾住，
接著把
粉筆的一個面削成平面，然後以這個面為基準，削另外三個面，這樣《塔》的基
本形狀做好。但放在桌子上削，不要用力過重，過重粉筆容易斷。

3
、把削好的粉筆，按比例劃分成若干份。

4
、接著削頂層，然後一層一層從上往下削。

5
、在每一層、每一個面的中間挖一個塔門。

注意事項：

1
、塔的形狀比較長，刻時切忌用力過猛；

2
、塔的每一層不要削得過細，每一個面削得要均勻；

3
、削粉筆時，桌面上鋪一張舊報紙，防止粉塵掉在地上。更應注意防止割
破手指。

三、學生操作實踐，教師巡迴指導。

設計並創新作品

四、學生成果展評。

•

標准：

•

1
、雕刻的工藝性

•

2
、雕刻的技術性

•

3
、雕刻的創新性

五、課後拓展

1
、利用網路、圖書資料，查找有關雕刻技法的相關知識，微雕還能表現在
哪些材料上呢？

2
、記錄自己的雕刻體會，下節課我們一起來分享我們的勞動感受

Ⅷ 大叔用蔬菜花式雕刻人物，民間的「高手」都有哪些

一、手動書寫標准牆體字

我們身邊就有這樣一群人，他們擁有著高超的技藝，能夠不採用任何工具，直接用刷子書寫標準的牆體字，堪稱經典藝術。

這樣的民間藝術家一直都是我們非常欣賞的人物，他用簡簡單單的胡蘿卜，和我們經常用來炒菜的菜葉子，還有鮮花以及水果，這些共同組成了一個精美的美女，樣子十分好看，可謂是生動形象，令人稱贊不已。

Ⅸ PS里人物怎麼做出雕刻效果，就像圖片上一樣，把人物去色之後，然後再用什麼工具做哪些操作呢

選擇圖層里的圖層樣式里的斜面和浮雕效果，這里有很多選項，你可以一點一點的試試

Ⅹ 用木頭雕刻人物的技巧

具體方法如下：一般來講，搞的人，除執基本相同外，都各有自己擅長的，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀但要將無名指和緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制。要注意左手的位置，做小件時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在上；做時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的，因木質堅硬，人們時常要用來抵住向前運刀。對付木質細軟的，可用右輕拍刀具即足以削去少量木料。平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。圓刀雕琢法與排列法：由於圓法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和效果，作為的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和效果。
1.工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
2.鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
3.使用方法如下: 修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。打磨：根據有些作品需要，將白坯用粗細不同的木工搓磨成細潤光滑。要求先用粗，後用細。要順著方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的
，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿。