寫意畫圖片簡單大全

A. 兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫

兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫

兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫，畫作是通過現實的印象和自己的想像結合出來的`，這樣的畫作可以幫助孩子提高自己的動手能力，是有成就感的，為大家分享兒童畫畫大全簡單漂亮簡筆畫。

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1、先畫出海底的石頭和水草，畫三個橢圓形作為石頭，右邊兩塊石頭上畫三片波浪狀的水草，周圍畫一些小圓圈作為泡泡。

2、在水草上方畫一條魚，畫出橢圓形的魚身，裡面有一個圓圓的大眼睛，然後畫上魚鰭和尾巴。

3、在左邊畫一個五角海星，然後再畫上一些小山。

4、把石頭塗成深藍色，海星和泡泡塗成淺藍色，海草塗成橘粉色，魚兒塗成黃色，小山的邊緣也塗成橘粉色，裡面再用淺藍色畫一些水紋，海底世界簡筆畫就完成了。

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幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第1步：畫出糧倉的屋頂。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第2步：畫出糧倉的基本輪廓。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第3步：畫出旁邊的小山丘和樹木。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第4步：畫出小樹的顏色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第5步：畫出糧倉的顏色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第6步：給糧倉中間塗上黃色。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第7步：紅紅的豐收文字。

幼兒園簡單簡筆畫圖片大全第11步：刻畫細節，完成！有顏色糧倉的畫法你學會了么？

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先把臉部輪廓畫出來。

然後畫頭發和脖子。

接著把耳朵畫出來。

畫眼睛（畫大一點）。

畫出鼻子。

把嘴巴畫好。

描邊。

最後塗上顏色。成品圖。

B. 牛羊馬怎樣畫

繪畫方法有很多，大致分為水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。

以下列舉簡筆畫圖片：

一、牛

(2)寫意畫圖片簡單大全擴展閱讀：

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻於平面圖形之中。

C. 寫意的黑白畫，越經典越好

潑墨仙人

D. 中國畫人物畫怎麼畫

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。

E. 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

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國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

F. 寫意人物畫圖片

寫意的話，這里有很多，不光是你說的那兩位哦

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自己慢慢淘喜歡的吧~

G. 寫意花鳥畫的作品欣賞

大寫意作品：

小寫意作品：
王傳林

H. 寫意畫的種類有哪些

寫意畫主張神似，力張變現出所描繪景物的神韻。
寫意畫的種類大致分為寫意山水畫、寫意花鳥畫以及寫意人物畫.
1寫意人物畫，用墨畫後，再上彩色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
2寫意花鳥畫，以高度概括、洗練為特徵，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨，概括的語言求其大形、大神、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法。
3寫意山水畫，山水畫的畫法是寫實的又是意象式的，具有表現性。從實質上是用寫實手法以求達到「極貌以寫物」的境地。表現山川雲樹的質量感、空間感及季節與風雨雪等氣象變幻之美，是山水畫家潛心探求的重要課題。

I. 簡單的花鳥工筆畫圖片寫意

花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

J. 寫意人物的寫意畫法（簡筆畫法）

寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤），運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。蘸墨先畫主要的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。 五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。 這種畫的主要方法：破筆潑墨，飛速的寥寥數筆，狂放不羈的筆觸，飄逸淡雅而獨具當時閑逸的風格。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之」。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫。
寫意畫主張神似。明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：'意足不求顏色似，前身相馬九方皋。'此真知畫者也。」寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以怪名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個「亂」字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立」。寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中；六分半書，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致」。
寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎專業課，也是可獨立運用的表 現形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現方法的最初訓練，主要學慣用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色（包括顏料的性能、用色的技巧與藝術，色墨混用與對比、協調等）課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，並逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現。大寫意，是最大限度發揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。