手畫山水圖片簡單

❶ 如何畫簡單的山水畫

可以從畫山石，了解一下基本的皴法！然後畫樹……各種樹葉的畫法……再開始組合到一起……先可以畫小幅的——四尺三開的，再慢慢放大。這樣比較好掌握。本人也是臨摹芥子園畫譜起的！學的國畫專業…… 希望能對你有幫助！也希望你能喜愛國畫山水……

❷ 山水畫_山水畫圖片作品

山水畫圖片，2011中國山水畫圖片。這里專門分享了許多關於山水畫圖片。

山水畫圖片分享人對自己做的決定感到很高興。但是有—點山水畫圖片分享人還是不太明白：「既然存10％就能讓人變得富有，那麼山水畫圖片分享人非常想知道，為什麼還會有那麼多的人為錢操心呢。」來爸媽告訴山水畫圖片分享人，山水畫圖片分享人也落到了纏住錢錢的那張網里。幸虧有一艘水上警察的船當時就在附近。山水畫圖片分享人肯定是在昏迷的一剎那用胳膊控住了錢錢，反正水上警察幾乎是把山水畫圖片分享人和錢錢同時從水裡打撈出來的。當你定下了大目標的時候，就意味著你必須付付出比別人多得多的努力。

山水畫圖片分享人決定以金先生為榜樣。他的生活方式山水畫圖片分享人很喜歡。而且他看起來總是樂呵呵的——盡管他有的時候肯定感到很疼。所以山水畫圖片分享人堅定地說：「山水畫圖片分享人已經想好怎麼分配山水畫圖片分享人的錢了，山水畫圖片分享人也要把二分之一的收入變成山水畫圖片分享人的鵝。40%放人山水畫圖片分享人的夢想儲蓄罐，剩下的10％用來花。」

一天，發生了一件令人難以置信的事。當時，山水畫圖片分享人正決定打電話預訂一張山水畫圖片分享人最喜歡的音樂組合新出的CD。山水畫圖片分享人剛剛從電視中看到了有關的廣告，也記錄下了訂購電話。

金先生答道：「山水畫圖片分享人越是把注意力放在山水畫圖片分享人的疼痛上，山水畫圖片分享人就越覺得疼。談論疼痛就如同給植物施肥一樣。所以山水畫圖片分享人從很多年以前就克服了抱怨的習慣。」

山水畫圖片分享人坐到電話機旁，開始撥號碼。突然，山水畫圖片分享人聽見一個聲音對山水畫圖片分享人說：「吉婭，你應該首先考慮一下，你是否真的買得起這張CD。」

山水畫圖片分享人大吃一驚，向匣子的四周望去，門是關著的，屋子裡只有山水畫圖片分享人一個人。也就是說，屋子裡沒有其他人——只有錢錢相山水畫圖片分享人在一起。也許這個聲音是山水畫圖片分享人自己想像出來的。過了一會兒，金先生看著山水畫圖片分享人，眼光中充滿了驕傲。山水畫圖片網震撼你的 保持好的情緒。

山水畫圖片分享人又拾起了聽筒，剛才因為受到驚嚇，山水畫圖片分享人連手裡的聽筒都扔了。山水畫圖片分享人又開始撥號。突然，聲音再次響起來：「吉婭，如果你買了CD，你就幾乎花光了這個月的全部零用錢。」

山水畫圖片分享人誠懇地感謝他給山水畫圖片分享人的建議。山水畫圖片分享人對他說，山水畫圖片分享人感到非常驕傲，然後和他告別。金先生在錢錢的身上撓了撓表示告別。隨後司機把山水畫圖片分享人們送回了家。

❸ 如何畫山水畫

畫山水畫的話，主要有六種畫法。分別是濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，蘸墨法和焦墨法。焦墨法是因為他們裡面的水分比較少的話，可以利用這個優點，畫出毛的感覺。濃墨法是因為加的水少，所以顏色較深，可以用來強調。淡墨法是因為水分較多。然後顏色比較淡，就可以畫遠景之類的淺色。第四個是潑墨法。可以換那種潑水一般的大寫意的莫法。就是可以突出層次感，然後呢就是破墨法，就是兩種墨重疊角度不同也重疊。就是可以盛華。然後最後一個是蘸墨法，就是形成用濕的筆，然後作畫的時候，可以自然又規律。

❹ 山水畫怎麼畫

千年來中華民族尤其是中國文人階層對山水情有獨鍾，不論是 「智者樂水，仁者樂山」的長者智慧，還是「高山流水」的知音情結，亦或是「可游可居」的精神追求，無不體現出中國人對山水的獨特情懷。中國畫中的主流和大宗是山水畫，而山水畫也真正體現了我們的審美文化和民族精神：把山水作為繪畫的題材，也作為文學等其他藝術樣式的題材，這標志著中國人對自然的審美意識開始覺醒，也標志著中國人「天人合一」哲學觀念的最終完美體現。
歸根結底，山水畫不同於花鳥畫、人物畫，最為重要的在於構境，「可行、可望、可居、可游」之境。但是，在歷史上，山水畫的發展也經歷了由實用到技法再到審美、意趣的不同追求。
如果詳細研究，可參考陳傳席的《中國山水畫史》和牛克誠的《色彩的中國繪畫》，這兩本書會讓你完全了解山水畫，從材料、技法到歷史、品評都有。
這是一個很難直接回答的問題，「怎麼臨摹」包括選摹本，臨摹的技法等，很難全面回答。現就我的認識，回答一部分：
首先，摹本的選擇上。古人沒有今天這么多的印刷品，所以能夠見到的作品肯定是有限的（除了宮廷畫家和收藏家）。但是有一點，他們所臨的都是「真跡」，哪怕是贗品。直到清代出現了《芥子園畫譜》的廣為流傳，才開啟了臨摹豐富的道路，包括齊白石等都是從臨此書開始。
因此，很多畫家形成了強記的本領。比如，黃公望的《富春山居圖》，沈周曾經收藏，後來借給一個朋友，但此作品被盜，沈周痛苦萬分，不得已根據記憶將此畫作默寫出來，故有兩幅《富川山居圖》流傳後世，沈周之作可補黃公望之作缺失部分。近現代的陸儼少家境貧寒，故留戀裝裱店，形成了強記的功夫，回家後就將此默寫出來。因此在寫生中，從不現場作畫，而筆筆生發，進入自由王國（李可染的評語），不可不說與其少年時形成的強記本領有關。而五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》也是在記憶中畫成的。
第二，關於臨摹的選本真偽和清晰與否上。現在的觀點，大部分認為名家珍品和高清版本為上。這是有道理的，這樣可以盡可能的體會大家筆意、構境等。
但是，歷史上也有不同者。如書法家王鐸，真品、贗品都臨摹，最終也成就很高。近現代的賀天健，要求摹本不要太清晰，這是怕完全鑽進去了，走不出來了，但這要求必須有名師指點，否則容易走彎路。清代鄭板橋亦言「十分學七要拋三」，即是活學。
我認為，應該專研一家，走進去，然後再走出。如當代中國美術學院九十年代崛起的一批，張偉平、林海鍾、張捷、張谷旻，以及後來的丘挺，都是有較深的臨摹功力，尤其丘挺，可以將王蒙的《青卞隱居圖》背臨，局部可以達到跟原作一樣。這樣的底子，然後創新，才能有根基。
臨摹的作品上，中國美術學院有十幅大畫，包括董源《夏山圖》，巨然《層岩叢樹圖》，郭熙《早春圖》，范寬《溪山行旅圖》，李唐《萬壑松風圖》，夏圭《溪山清遠圖》，趙孟頫《鵲華秋色圖》，黃公望《富春山居圖》，王蒙《青卞隱居圖》、《具區林屋圖》，倪雲林《漁庄秋霽圖》、《容膝齋圖》等。
第三，臨摹道路上。中國美術學院的顧坤伯老先生，主張由清朝，上溯明、元，直到宋。但陸儼少主張從宋朝大畫開始，十幅大畫也是他傳下來的。我認為可以不拘一格。
至於山水畫形式風格和歷史的著作，陳傳席的《中國山水畫史》是歷史演變的，牛克誠《色彩的中國繪畫》是將風格的，兩本結合，效果會很好。但是，一定要能夠讀透，否則，難有收獲。
臨摹，還要注重紙張和毛筆。關於紙，這個變化太多，以前的絹帛，後來檀書皮作的（後來檀書被用盡了，所以少了），再到後來秸稈作的，都不一樣。至於日本盜用中國技術做的宣紙，細膩有餘，但不盡好用。今天的宣紙，尤其是紅星的，臨摹明清的水墨作品還是可以的。但是，如元代王蒙的《青卞隱居圖》等，則需要煮捶宣，半生半熟的。
關於這個問題，可能需要說的太多。我也不知道從何說起，希望上面的對你有所幫助吧。
如臨摹宋人山水，須用相對熟的絹。不過那時的紙和現在紙根本不同，本身滲水性差；
而臨摹元人如王蒙的山水畫應用半生熟的煮捶宣，既可走動筆線，又能反復積墨；
到了明代，有宣紙，那時的宣紙是用檀樹皮做的，紙既光潔，又能存墨；後來檀樹皮用光了，改用稻草，雖然光潔，卻不流暢，墨色效果較差；日本紙細膩有餘，但太過工細，用起來發康。
基本而言，從花鳥畫的大寫意開始，但代表它們的里程碑沈周、徐渭所用紙雖為生宣，但與今之生宣亦不同，尤其沈周之畫，多用較熟的紙。
在今人體系中，如賈又福，讓學生主臨三家：范寬、石濤、龔賢。今學生頗多喜龔賢之積墨，竟用生宣臨摹，畫面多有烏濁之氣，謬矣。
現在多用臨寫意花鳥的點染丶點寫之法臨古代山水、創作當代山水，不免薄氣。對於今人之行為，上海大學徐建融極為不滿，提出"革生宣紙的命"，雖有偏激，但亦反映出來今人多用生宣，缺少唐宋之苦心經營。

❺ 簡筆畫山水怎麼畫素描的也行

先找些簡單的素材動手試試，有了第一次接下來就好辦了熟能生巧。

中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

❻ 如何畫山水

凡畫山水，意在筆先，丈山尺樹，寸馬豆人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無皴，遠水無紋。此其法也。下圖是我畫的幾幅山水畫供參考。

❼ 求素描的山水畫圖片，簡單點的...

可以選擇那些線條流暢的，水的話用線代一下流動，中間可以加一塊石頭什麼的，只要畫出生機應該就好了

❽ 求圖一張！中國山水畫（國畫）