1. 為什麼油畫喜歡繪畫沒有穿衣服的女的
油畫是來自西方的畫種,西方的畫師畫油畫,油畫畫法從素描開始,在畫人體畫前,都用大量時間來研究人體結構,准確的人體結構,不但能反映出人體的美,也是油畫的基礎。
在西方的油畫作品中,當初多數是為教堂繪制的神像或傳說的神話人物。而神話人物多是史前或上古傳說。在遠古時代,人是沒有衣服穿的,即使是神也不例外,在歷史上,人類穿衣也不過幾千年歷史,所以,畫遠古的神或人物造形,裸體的形象更夏合歷史真相。
2. 這張照片圖片,這個歐洲的女王皇後油畫你感覺怎麼樣
這幅畫畫得非常好,人物的姿態和表情刻畫到位,背景處理的很通透,不像古典油畫那樣的暗淡,通過冷暖變化的處理把空間表現的很自然,整體色調也很和諧,總之是一幅完美的作品
3. 如何畫出古典油畫人物的衣服
不要想一遍畫成。顏色先畫重,在一遍一遍提。大多還是要多練幾次。光說是沒用的
4. 一秒入夏,想要浪漫怎麼穿「油畫襯衫」怎麼搭配呢
花襯衫,帶上痞氣的灑脫讓這些喜愛隨意酷帥的美女們上邊。用它來當外衣穿,搭配吊帶褲另配一條闊腳褲,這種感覺好極了。配上運動鞋,如同踩在夏季的雲彩般舒適。
米白色花型襯衣,取得那樣淺的花襯衫時,第一反應是配上淺淡的淺色。或許柔粉紅色是最好的選擇,搭一條那樣的錐形褲,再用白色小吊帶銜接,與此同時用白色運動鞋照應,總體一氣呵成,變成柔美呆萌意味著。
嫩黃色做背景色的碎花裙,也為夏季產生一些清爽氣場。像喬欣那樣配搭一雙設計方案簡約的鞋,隨便獲得隨心所欲的法式風格美。淺色系做為背景色的淡黃色碎花裙,也很清爽清雅。來一頭波浪紋長卷發,法式風格氣氛就十分醒目。
無論那類色調的碎花裙,配搭白色匡威帆布鞋或是羅馬帝國拖鞋都不容易出差錯~鮮紅色碎花裙就很有懷舊的女人氣質,那樣的劉亦菲看見性感迷人而不嫵媚動人。但是,這類醒目的正紅色口紅的確有點兒難消化吸收。
最多見的襯衣幾乎全是白色襯衣,衣服褲子上邊並沒有太多的裝修與圖案設計,裁剪也非常基本。白色是十分好搭的色調,無論配搭什麼樣都不容易看起來生硬。為了更好地能讓整穿著搭越來越與眾不同,可以在下衣和品類層面狠下功夫。豎條紋可以把人的視野向下沉,看上去也會更為纖細。一身灰色運動長褲看起來休閑娛樂隨便,配搭白色襯衣簡易大氣,再去一頂漁夫帽會愈發的酷帥。
5. 為什麼「裸體」藝術在國畫中少有,在油畫作品中卻很常見
西方文化與中國文化最大的區別,就是一個奔放大膽更具創新能力,一個傳統深刻更具有人文和思想力。當這兩種思想表現在繪畫上,風格就特別的鮮明了。油畫作為西洋畫派的代表,在其風格上要麼抽象,要麼奔放,而“人體藝術”就是其中一個主流。
但是為什麼同樣也是畫人,中國的水墨畫卻幾乎不會出現這種“人體”畫作呢?其實最主要還是中西方文化的差異。接受能力和欣賞水平不同,會有不同的畫作表現形式也正常。那具體有哪些原因造成這樣的現象呢?且聽小女子一一道來。
可是在中國,也就是這十多年人們的觀念稍微改變了一些,慢慢能接受一點西方的潮流藝術。在以前,人們大多是”談性色變“的,最大膽的人撐死了只敢寫一些小黃文來博眼球,要讓他們畫”人體藝術“,那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是現在,在國內老百姓的眼裡,”人體藝術“的畫作,那也是上不得檯面的東西,並沒有什麼市場。
其實不論是油畫還是國畫,也不論有沒有”人體藝術“畫的出現,只要是好畫,只要能讓大家喜歡,抱著欣賞的角度去看待這些作品就行了,何必在意別的呢?
6. 李嫣曬油畫作品引發熱議,表情嚴肅眼神凌厲,衣服敞開疑似露內衣,你咋看
王菲的女兒李嫣在社交平台曬出一組照片,是自己和油畫作品的合影,瞬間引來了不少網友的關注。照片中,她手裡拿著一副油畫,畫面中是和媽媽王菲的真實相處狀態,李嫣從背後緊緊環抱著媽媽的脖子,兩人的頭緊緊靠在一起,看著關系十分親密,完全不像外界所傳的母女關系緊張。不少網友感嘆,李嫣心思也太細膩了吧,用一筆一畫表達對王菲的愛,果然是小棉襖。
畢竟還是個孩子,正需要父母多倍關懷的時候,千萬不要讓她走上彎路。從現在李嫣的舉動來看,已經有苗頭了,就是在控訴自己的不滿。而竇靖童就是按理,已經被打上叛逆標簽。真不惜上李嫣也走上姐姐的道路,能夠回到最開始可愛文靜的模樣,有一個自己美好的未來。在關懷中成長才完美,而不是像現在,只能靠著叛逆,才能得到父母一點點關注,確實讓人為她擔憂。希望李亞鵬跟王菲能夠意識到問題嚴重性,抓緊幫助李嫣來度過難關,回到最開始的小棉襖。
7. 為什麼油畫里,維納斯女神都是裸露的
油畫起源於希臘文明,在希臘文明中讓為人與神是一體的,就是人體就是神體,人與神是長的一樣的。所以希臘文明中很多神話人物的雕塑都是以人的身體結構為雕塑的。他們認為完美的人體是最美的,神體應該是這樣的。同時,希臘在愛琴海,那裡一年四季如春,沒有寒冷。所以在早期的人類,是穿的非常少的。這樣人體裸露,也是必然的。
新古典主義美術運動是法國大革命前後一場純粹的藝術革命。這一時期的法國美術,「把對古代藝術精神的懷戀和對人類生存理想的追求如此完美地結合在一起,以一種崇高和典雅的藝術氣質,一種堅定和必勝的勇氣及信念,登上人類藝術歷史的舞台。」
8. 藝術型穿搭,你有嘗試過將油畫穿在身上嗎
實際上油畫型穿搭也分成二種設計風格,第一種要給大夥兒講解的是油畫型顏色,因為油畫是歐美的具備象徵性的風格特徵,因而,油畫型顏色的復古感是非常強的。
例如圖中的這一套,選擇一件復古翠綠色的針織外套,好像一塊晶瑩透亮的綠寶石一般,十分引人注意,而在油畫中,色彩對比也是很明顯的,因而,墨綠的開衫毛衣里邊就選擇亮一些的搭配,也更為有初春的覺得。
除開油畫上衣外套,實際上下衣中的油畫原素也是許多的,一般在我們夏季服裝選擇了油畫風的品類,上衣外套會略微素一些,不然總體看起來會較為混亂。
例如圖中上身選擇乳白色麻棉襯衣,下身挑一調油畫風服裝印花雪紡裙,復古文藝范兒很有法式風格幽雅韻味,溫婉又顯氣質。
劉海峰,女裙肯定是早春時節不可缺少的一件品類,無論怎麼搭配都能穿上去震撼的覺得,像這一套上身配搭白t恤,外邊穿一件簡易黑色西服,穩穩的有氣質的女人。
自然,假如你喜愛艷麗風的穿搭,這一套肯定是給你量身定做的,一件鮮紅色的風衣外套早已確定了高姿態設計風格,因此索性在下身配搭一條油畫風印花長裙,紅色玫瑰和外衣產生設計風格上的兼容,肯定堪稱是萬種風情四個字。
9. 普通人可以把油畫風裙子穿出油畫感嗎
油畫風的裙子在這個時尚圈中也是比較時尚的,因為通過一些時尚圈中的流行指數來看的話,像這樣流流油畫風的衣服元素在很多衣服上都是能夠看到。比如說像一些油畫風的選擇或者是一些油畫風的襯衫,都是非常引起很多年輕人們的注意。因為像這樣的風格,其實在穿上身的過程中確實能夠營造出一種氛圍感。
再通過一些濾鏡的調和下,也是能夠讓這些裙子看上的,卻更加的具有氛圍感,在現實生活中大家在日常穿這樣的畫風的衣服的時候,可能會感覺到顏色稍微的亮麗了一點。主要還是因為顏色飽和度在現實中看上去是稍微亮一點的,另外就是再根據一些顏色的搭配上,也是能夠讓這些油畫風的裙子,看上去更加的吸引人。比如說搭配一些白襯衫或者是搭配一些同樣是油畫風的上衣,這樣的搭配就能夠讓這種油畫感感覺到氛圍拉滿。