風景寫生圖片簡單

⑴ 風景寫生中如何畫樹木

風景寫生中常以各種樹木作近景或中景來描繪，樹因形狀復雜、色彩單純而成為風景畫中最難畫的景物。
那麼怎麼樣把樹木畫得生動准確不呆板？初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系。
樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。
觀察得仔細才能畫得到位。平時多觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。
樹的造型大致可以分為兩類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。
枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。
古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。
白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。
大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。
松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；
秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；
逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。

⑵ 風景寫生素描怎麼畫老師說我畫的是兒童畫

你是開始畫的吧，我開始畫也是這個樣子，後來找到了一點技巧，希望對你有所幫助，首先畫什麼都要有耐心，這個很重要，只要坐下去了你才可以完成一幅畫。心不要急，先從臨摹下手，看人家的構圖，然後看整體，把你想要的效果大致畫在你准備好的畫紙上，然後從從細節入手，一點點畫開，記住，不要著急，慢慢畫到最後，你會看到跟平時不一樣的效果，我就是這樣進步的，希望你也會進步！

⑶ 風景寫生作品簡單黑筆可以怎麼畫，幾張簡單的圖來參考一下。

提供3張

⑷ 風景寫生如何起稿構圖

主題與中心

這是打動作者的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目、紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動的駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律;也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出作者的修養。

要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的著力點，其餘部分為虛寫。雖說是灰調子但陡峭的環境中有露出的綠色。我取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。

⑸ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

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畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

⑹ 色彩風景寫生照片

我們這一生看到的所有的風景幾乎都是有各種色彩的，或者說是五顏六色的，如果寫生的時候可以把這些風景畫進去的話，那麼就會更加美好。

⑺ 看圖寫話風景寫生

春天來了，小草發芽了，漂亮的花開了 ，春意盎然的景色，真美呀！ 在一個陽光明媚的星期天，小剛寫完作業就去公園寫生。到 了公園，小剛決定在一條河邊寫生，河裡荷葉中間開出了粉紅色的小花，荷葉上，青蛙在「呱呱」的唱歌，小剛想畫河中的荷花、荷葉和青蛙。小 剛 畫的可入迷了，忽然一陣大風吹過，頓時小剛楞住了，因為大風把有些寫生用具被大風吹到河裡了，小剛想：「怎麼辦呢？」幸好岸上還有一些顏料，小剛用岸上的顏料畫了一幅漂亮的畫！他拿著畫高高興興的回家了。

⑻ 風景寫生怎樣畫

首先要了解四個要點：

一、主題與中心

這是打動作者的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目、紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動的駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律;也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出作者的修養。

這也是一種互相咬合的關系，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《岩頭嶺後村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關系以突出重點為原則：把後面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩溫和。

四、意境與升華

盡管是實景寫生，我認為在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地誇張某些符合藝術趣味的特徵。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什麼也表達不清楚。

其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能說明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境說是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取「境」。境是像外之像，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的「道」。