黟縣寫生色彩圖片簡單

『壹』 怎麼畫寫生畫

畫好寫生畫有下列幾點：

一、心態問題

寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。

二、環境因素

在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。

三、取景構圖

一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。

四、取捨關系

自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。

『貳』 色彩風景寫生的一些技巧及方法

1、臨摹融匯寫生：

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

2、臨摹加快學習速度：

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

3、風景寫生加深感受和理解：

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。二、以整體帶動局部：

4、整體關系優先原則：

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

5、局部是整體的基石：

雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。三、以應試促進發展：

6、應試是當前任務：

對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

7、發展是長遠目標：

考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

『叄』 求色彩靜物寫生實物照片（注意：是沒有畫的實物）

書店有賣的

『肆』 色彩靜物寫生實物圖片

這張可以嗎？

『伍』 色彩靜物寫生有哪些要點

色彩靜物寫生要領：
1、色調統一：因為和則生氣，氣韻生動。再畫一張色彩前就要很清楚自己畫什麼色調，什麼叫色調統一。比如：在一張紫色調的畫中，不可能出現大面積純度高的黃色，水果可能是月灰加檸檬黃；在一張黃色調的畫中，水果可能就是最鮮艷的中黃。色調統一是大面積的色彩所佔有的顏色，如是黃的面積大，即為黃色調。在畫色調的時候還應注意相關的色彩對比，如黃色和紫色。
2、骨法用筆：即筆觸要有變化。比如：襯布是很豪放隨意的幾大筆，而瓶口要精雕細琢。對於大的色塊可以選擇大號畫筆一氣呵成，不要拖泥帶水。盡量重復，對於細部刻畫來說注意細節的描述，多用小號筆反復修改一直打到精緻。
3、隨類賦彩：色彩的相互呼應，顏色的面積控制。注意色彩性的互補關系，對與顏色的選擇需要有長時間的寫生經驗，然後能對能色彩有較好的把握。
4、應物象形：即靜物的高矮胖瘦方圓要有變化要有講究。對於景物的塑造，首先說是注意造型的准確性，嚴謹把握景物的造型，然後用筆順著物體去刻畫物體。
5、經營位置：靜物安排問題。比如最高的物體應該在中間偏右或偏左，不能在正中間。這就要學習如何構圖，對於物體要注意主次分明的關系。學好構圖一般學習期間多採用三角形構圖。

『陸』 簡單的風景色彩

，第一張當是欣賞把，這是水彩的，如果要水粉的再說把

『柒』 誰有安徽宏村寫生的色彩畫，拿來看看順便說說怎麼畫

其實，你要看畫的話，隨便網路一下就可以找的到。我這里傳圖不太方便。所以就大致和你說一下怎麼畫吧。可以由遠到近，比如天空，樹後面的房子，或者比較深的顏色（這個的話要注意把亮的地方留出來）。其實，也就是先把大的色調整合起來，然後再精細刻畫

『捌』 求一副色彩風景畫寫生

行不？

『玖』 色彩靜物寫生

色彩靜物寫生

要求：擺靜物內容與色彩和諧統一，構圖合理，色彩豐富
注意：光源色、物體的固有色、環境色對物體及畫面的影響

l 水粉畫的常見問題：
1． 灰和臟
2． 生與火
3． 焦與黑
4． 粉與白
5． 話與亂
6． 膩與悶
l 水粉畫：即是用粉質顏料作畫的一個畫種，其歷史十分久遠。我國古代的壁畫、 帛畫及工筆重彩畫、 民間彩塑均採用了近似於膠粉畫的著色方法；西方的油畫也是在膠粉畫的基礎上發展起來的。
現代的水粉畫是直接從膠粉畫的基礎上發展起來的，它的運用非常廣泛。如各類宣傳畫、 年畫、 彩色連環畫、 壁畫 以及舞台設計製作 、包裝等，都離不開這個畫種。另外，水粉畫技法可以吸收水彩畫、 中國畫、 油畫、 版畫等有關特點，更加促進了它的完美發展。
水粉畫在我國已經成為色彩基礎訓練的主要畫種。因為水粉畫具有眾多的優點，假如能舉一反三地靈活運用，
l 教學目的：學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。
l 水粉畫的特性和技法以及作畫步驟：
一． 水粉畫的特性
每一個畫種由於本身使用的材料及工具性能不同，必然產生其他畫種不同的特點及相應的表現技法。研究和發揮水粉畫的性能特點，是作畫時揚長避短地取得理想的畫面藝術效果的關鍵。
1.水粉畫與其它畫種之間的關系
水粉畫在性能上是介與水彩畫和油畫之間的一個畫種。水粉顏料干畫厚塗時象油畫，濕畫薄塗時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色於水彩畫那樣透明輕快的效果。
2.水粉畫的色彩特點
優點：水粉畫的色彩鮮艷瑰麗、飽滿柔潤。水粉顏料具有比較強的遮蓋力，這是水彩畫不能達到的，但當它水多色薄地進行大面積渲染時，又令油畫為之遜色。水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅能大能小、作畫能放能收，是一種非常靈活的、表現力強的繪畫形式。
l 難點：水粉畫顏料在干濕不同狀態下色彩變化很大，色域不
寬，在已經干固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料
干後容易龜裂脫落，還有難以長期保存等不足。
3.水粉畫的工具和材料
主要包括紙、筆、顏料、畫板或畫夾、調色盒或調色板、洗筆的容器等。
（1）紙 以堅實稍厚的而又不吸水的為佳，比如白卡紙、繪畫紙、白板紙等。如需要達到特殊的技法效果，可以採用宣紙、有底色的紙等。
（2）筆 以有彈性而又有儲色力的筆為上品。有扁頭水粉筆、化妝筆、油畫筆、底紋筆和毛筆等。各種筆或方或圓或尖，或硬或軟，或長或短，可以根據技法的需要和每人的習慣選用。
（3）顏料 水粉畫的顏料有瓶裝和管裝兩種，管裝的顏料比瓶裝的要好。水粉色在濕時最鮮明，半干時色彩灰暗，干透後出現粉味的色彩感覺。整個乾燥過程的特點：是由濕到乾地分分秒秒的漸變，色彩感覺也隨著改變。所以要學好水粉畫，首先要學會奴駕"變色"現象的本領。
二． 水粉畫的表現方法和基本技法
（一）正確運用水分和白粉
水和白粉在水粉畫里的作用：用於調合顏色、稀釋和洗滌顏色。水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要藉助白色或其它顏色進行調配。合理地使用水可以達到類似水彩畫的滋潤效果，但是用水過多則會到處流散滲透，用水過多會使水粉色混濁灰澀，並缺少應有的鮮明度，顏色干後會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，並且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，"惜白如金"。畫暗部色彩可以用桔黃、土黃、湖藍等淺色調合。但是不敢用白色則會使色彩灰暗或純度過高使畫面顯的"火氣"。
（二）水粉畫的表現方法和基本技法
1．調色和上色方法
（1） 混合法 就是將幾種顏色直接均勻地調合在一起。
（2） 溶合法 就是將幾種顏色略加調合在沒有完全調勻時就畫到畫面上，這樣一支筆上有兩種顏色，畫出的色彩豐富而且活潑，但是掌握不好也會造成雜亂的感覺。
（3） 並置法 不同的顏色基本上不加調合或稍加調調合就直接並置在畫面上，混色效果靠同時對比來達到。
2．水粉畫的造型手法
（1） 明暗畫法 是常用的寫實畫法，要求把物體的體積、重量感、空間位置、光線氣氛等通過不同的色調和層次真實的表現出來。
（2） 歸納畫法 是在明暗畫法的基礎上把客觀物體的復雜色彩和形體進行必要的提煉和概括歸納，使畫面效果更單純鮮明有序的突出。歸納畫法仍然保持畫面效果的立體感和空間感。
（3） 限色畫法 是以幾種顏色來寫生或作畫。
（4） 平面畫法 這種畫法近似圖案畫法，裝飾性強。多用於年畫、宣傳畫、裝飾畫。
（5） 平塗畫法 它的特點是色塊均勻的平塗。
（6） 渲染畫法 近似中國畫的染色法，注意形體結構，也可以用線勾勒。
3．根據著色時用水和用色的多少、用筆和紙張的性能不同來分：
(1) 干色畫法
它的特點是調色時少加水，顏色干後變色差別就小，在覆蓋或接色時比較容易把握住調色的准確性。干色畫法要注意用色的厚薄。筆上的顏色多時，可以蓋住底色，此法叫厚塗法。覆蓋或層加以及深入刻劃或改畫時多用此法，應注意用筆的肯定準確。在干畫法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他淺色。厚塗畫法中的色塊色感飽滿，適於表現物體的明部或中間面，但是在明暗畫法中的暗部用色不應太厚，這種畫法一般從暗部畫起，逐漸向中間色和亮面推移。干畫法適宜表現色塊和形體肯定、轉折和對比清晰的物體。這種畫法用筆肯定，但是運用不當容易造成乾枯和刻板的毛病。
（2）濕色畫法
它的特點是顏色中有一定的含水量，色彩飽和而不幹，筆觸之間要趁濕的時候銜接，干後沒有明顯的接痕，畫面有含蓄、滋潤的優點。
這種畫法一般從大塊的中間色畫起，接著畫暗部和亮面。假如畫整幅畫，就一般先畫背景或遠景。此法適於表現形體轉折不明顯的物體。
4．水粉畫寫生的基本步驟
水粉畫寫生的原則：從整體到局部，再從局部回到整體；從感覺到理性分析，再從理性分析回到高層次的感覺。整體的聯系和比較，這種觀察分析的方法必須貫穿整個作畫過程。
水粉畫的作畫步驟：
1． 構思構圖
構思 動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。
構圖起稿 用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。
單色定稿 根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關系和底色的作用。
2． 鋪大體色塊
根據第一印象和大的色彩關系用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來。初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關系和明暗層次。
在畫暗部時要盡量少用白色，用色要薄並且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯系。
3． 深入刻劃
在深入分析的基礎上畫出物體的三大面五調子的色彩層次變化，主要表現物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要干一些，亮面可畫得厚一些。
主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最後畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，並要注意色彩的冷暖變化。
在此階段中要注意整體感，（整體著眼，局部入手），深入刻畫不等於把物體到處重新畫一次，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。
塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。
4． 畫面調整
本階段的重點是使畫面的整體關系更加協調，動筆不在多，要多看多想。比如：妨礙色調的統一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中後層次是否拉開等等。
畫面的整體效果直接體現作畫者水平的高低，就是說一幅畫 的成敗還在於畫面的調整階段。

『拾』 求安徽宏村寫生實習報告

以下是復制的，希望有所幫助！

寫生留下了許多美好的回憶，不僅僅在我心中，也深深印在這些充滿希望的年輕人心裡

寫生的日子--是美好的日子，也是我難以忘懷的日子。我班與另外兩個班的同學一起，在四位老師的帶領下在安徽黃山市黟縣屏山， 宏村，西遞，黃山，以及江西的婺源我系的實習基地進行了持續十天的速寫、 色彩寫生實習。

10月7日晚上，我們整裝出發，坐在去屏山的車上，心中有許多說不出的激動，許多憧憬。也許是因為第一次和那麼多同學一起坐車，也許是因為第一次那麼多人一起到比較遠的地方，也許是第一次去實習，也許....在車上我們全班一起吃東西、一起嬉笑，當到達黟縣境內，已是晚上了，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的景像就深深地吸引了我們。我們一路上就說說笑笑，時間很快就過去了。到達目的地已經是8點的樣子，老師安排休息，好多同學已經安耐不住這里的吸引就和當地的居民、其他學校的學生交流起來了。在那裡聚集了好多院校的學生：有江西的，安徽的，還有其他學院學習建築、設計、攝影等專業的學生也是比比皆是。

第二天，我們自己跟著導游在屏山裡轉了一圈，使我們真正的了解了屏山。

天人合一藏風得水桃花源，千年承耕讀興商故里地，地處世界文化遺產西遞、宏村之間的屏山。唐宋時稱長寧里，就是長久安寧的地方，「都」是古代鄉鎮的自然建制。唐代末年，九都看中這快風水寶地，舉族從廬江遷來九都。這里山環水繞，地域開闊，北有狀如屏風的屏風山坐靠背，也因此得名屏山村。南邊有石山作照山，東有吉陽山、三姑峰與西邊的雙風山合為左右抱山。吉陽山在北段，是村中吉陽河的發源地。三姑峰三峰並峙，形狀大小相差不大，據古傳是村中一富戶三個女兒入山遊玩摘食仙桃所化...

一天的時間熟悉環境，接下來就應該步入正軌了，我們開始寫生了！由於我們在學校過慣了安逸的生活，連速寫都快不會畫了，所以第一天在那裡畫真的是丟人，就當是練手好了，不過收獲還是有的，也算知道了自己來屏山的目的。一開始不敢在很多人的地方畫畫，就躲在比較偏僻的地方，畫了幾天總算有些收獲，有點長進，對於技法等的掌握也有了一定的提高，有的時候還感覺自己畫得不錯，不過經常有一些別的學校的同學和好奇的遊客在旁邊觀望一下，當然也免不了評論一下，聽到的話也是有好有壞。

通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙「明亮」的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。

為了提高我們對藝術的審美，色彩的認識和對徽派建築的了解，我們又到了西遞、宏村，讓我們更了解了安徽這座古城的文化，也讓我們擁有這座城市而感到驕傲。

最難忘的就是爬黃山了，我們凌晨四點就起床，吃了早餐之後就准備出發到黃山，盡管到那已經是七點了。全班爬山都好積極的，特別是爬天都峰的時候（天都峰是黃山最陡最險的一座山），那天天氣很好，全班同學都堅持不懈的向前走爬，沒有一個掉隊的，最終都爬到了山頂。一座山最美的景色往往要到山頂上才看得到，最舒爽的感覺就是大家一起經過一番艱難最終到達高處的感覺！是集體的魅力？是風景的美麗？大家心裡最清楚！接著我們通過玉屏山，穿過一線天（一線天完全是「爬」上去的），到達光明頂的時候，心裡是最開心的，因為一天的上山路就完成了，馬上就要下山了，想一想我們走了那麼久，一路上走走停停，相互問候，相互依偎，特別是在艱險的地段時，那種心情，是無法言語的

10月18日下午，我們到了中國最美麗的鄉村----江西婺源。快到目的地時，我就被那山裡的風景給迷住了，茂盛的樹木，婉轉的溪流，都讓我心曠神怡，那「小橋流水」的意境更讓我陶醉。到了一個小鎮上客車停了，我們終於到達了，這就是思溪村，來這里寫生的寫生很多，來自各個方向各個學校的，我們安排好了住宿，吃了晚飯，就准備休息，等待明天的到來。