勾線國畫圖片大全簡單

㈠ 求國畫勾線技巧

在一張宣紙上，墨彩飛揚，在一張宣紙上，用意念將形象，將意境揮灑、勾勒，將大片的濃、淡、干濕，將情感一揮而就，如此豪爽大氣的墨彩，在白雪上行走，在天空中奔放，那神韻揮也不去，那眼神、那濕漉漉的從水中溶出的奔馬、飛龍，那炎黃子孫的面容，多麼熟悉的面容，那山水畫、畫鳥畫、人物畫……在狂放與細節交織里走來。

做為一個中國人，我可以看懂中國畫，中國畫用特殊的毛筆繪刻。中國畫是傳統的，歷經1600年的歷史，看中國畫，得從歷史中看，從最早的寫意創作中看。「寫」即書法用筆，用寫字的手和方法入畫。能夠表現出骨力、氣韻；「意」是情思和意象，以書法用筆，筆墨氣韻和骨力相溶，寫胸中的意象，發胸中的情思。

東晉書畫第一人王廙，提出「畫乃吾自畫，書乃吾自書」，他即是畫家，又是書法家，能將書法用筆融於畫中。晉唐之間大畫家顧凱之，善畫人物，能畫山水、是獨立的山水畫創始者。他「以形寫神」，「迂想妙得」，他的畫「意存筆先，畫盡意在」，精神氣質飽滿，以意念用筆，以筆寫意，達到頂峰。

中國畫經歷了孕育期、成熟期、分化期，每一個時期都出現了以創作、實踐、創新的新人物，在成熟期中許多代表畫家都有自己的佳作，但有一點是最重要的，中國畫經歷千年後，總是連在墨彩之中，連在中國人特製的宣紙，宣紙大致分生宣、熟宣兩大類。熟宣多用於工筆重彩、兼工帶字的繪畫作品。在熟宣上繪制畫鳥、人物、魚蟲，能畫出神韻之外，還能畫出光感色彩，與真的物品一樣，從畫中可以感到呼之欲出的形象，可以看到人物畫中細小的發絲。眼睫毛。繪制者必須有很強的美術功底，逐漸掌握運用工筆畫的各種工具，加之最重要的就是不急不躁，慢慢繪制，要歷經數日、數周、數月，有些精美高雅之作，連畫數年，才得以完成，那畫面構思巧妙，人物山水，乃至社會的一個時期的場景，都再現的惟妙惟肖。比如「清時上河圖」，那裡面再現了一個社會，一個富於變化、人物眾多，熱鬧的場景，讓人看後很是佩服。

我也畫工筆，對於一個男性來說是件難事，工筆必須工整細致，從意念到寫生，寫生之後將物像在一張大白紙上構線，線不可過密，也不可過疏，畫線很講究，勾線有丁頭鼠尾描，水雲描等，畫過的畫稿不直接用，要在烤箱的燈光下，將畫稿用勾線筆，勾在熟宣上，勾線稿定下後，才能上墨，墨上時不能急，要一遍遍上，有些地方，如頭發、眼珠往往要上十遍以上，這樣一遍遍地畫，畫稿中的物象，一點點的顯出來，剛開始是雲中的人，霧中的物，最後將全稿畫完，紅的紅，綠的綠，藍的藍，清清楚楚，容不得你挑出毛病。工筆畫往往能以真、以色彩，精細致勝，但工筆畫是磨人的，磨得你心平氣和，磨得你畫到深處，不敢出大氣，不感有絲毫怠慢，否則你的畫面，將會出現瑕疵，到那時你會心痛，畫工筆細致可練人，練性子，性子急畫不得工筆畫。

中國畫最瀟灑的應該屬於寫意，寫意是胸中之意、心中之意，揮灑到宣紙上，或山、或水、或人、或魚蟲，當然寫意畫也不是所有的人都能揮灑自如的，必須是在經過寫實之後，在形與體都能掌握或控制的情況下，才有可能寫意發揮，如果連客觀現實物體都不可以畫出來，那麼寫意一定是不成功，也不可取的。許多時候我們講到瀟灑，講到境界，境界越高，畫的意境越超脫，在畫中國畫的修煉過程中，功底與境界緊緊相聯，有深厚的功底，也未必能畫出境界高的畫，但如果功底深厚並有高的境界，一定能畫出越凡脫俗的畫面來。

中國寫意畫要求很高，以寫為入，寫意，胸中之意，講究筆墨的運用，墨色或干、或濃、或淡，或凝神用筆，用筆或慢或快，有時點點滴滴，有時揚揚灑灑，有時畫到興起將一碗黑彩潑於紙上，開成飛動、飛濺的樣子，在運用毛筆勾出骨架，畫出山勢或雲氣，有山、有水、有雲、有人、有樹、有大千世界，在濃與淡的墨彩中，將這世界明明暗暗的寫出來。

㈡ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(2)勾線國畫圖片大全簡單擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

㈢ 國畫花鳥技法

國畫花鳥畫技法主要有勾線、留白、沒骨及勾枝點葉等。

1、勾線

勾線為花鳥畫的骨骼，不論是哪種風格的花鳥畫，勾線都極為重要，如工筆花鳥畫必須要使用線條來勾勒和塑造物體。勾線指使用軟毛的毛筆或勾線筆去表現出線條的長短、曲直、粗細、方圓以及線條的虛實變化等，繪畫中切記不可使用染色來彌補勾線不足，勾線極為考驗繪畫者對造型的把握能力，形散則物散。

2、留白

在國畫中無論是山水畫還是人物畫，對於留白的運用極為關鍵，所以畫面不可太滿。留出適當的空白，給人留下一種聯想，畫面變得更加豐富和生動，如馬遠的「寒江獨釣圖」僅僅一個小舟和漁翁，大量的留白給人無限的遐想，仿若全幅皆是水霧繚繞。

3、沒骨及勾畫點葉

沒骨主要指不使用線條去勾勒物體的形狀，直接使用顏色來繪畫出物體的形狀，此類技法要求繪畫者對於形以及意的把握較為精妙，多應用於寫意花鳥畫。勾花點葉區別於沒骨，主要是以勾勒繪畫出花朵，然後使用水墨或顏料點染其葉子，大多應用於兼工帶寫的繪畫風格。

㈣ 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

㈤ 國畫中的工筆畫法有哪些步驟

國畫中的工筆畫法有描、分、染、罩等，傳統工筆畫法顏色應該薄一點，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用薄色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法最好用在絹畫上，手放於絹面之上撫摸畫面，不覺有粗糙感，而且還能清晰感覺到絹絲的經緯。

一般工筆畫需要幾個步驟來完成：第一步是草稿，也就是使用筆打草稿，一般在紙張上不作要求。第二步是過稿，就是將草稿放置在台上，上面覆一層熟宣，使用

勾線筆將畫稿勾在宣紙上。

第三步是渲，這就是在畫好的草稿上用墨來表現畫面明暗，方法是使用兩支較大的筆，一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然過渡。

第四步和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。最後一步是勾線，是在渲和染的過程中可能會造成原來線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。

㈥ 什麼是"勾線"繪畫

說簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。

㈦ 國畫葡萄怎麼畫

筆：適用即可
墨：隨意
紙：生宣
顏料：曙紅和花青
畫法：（1）將筆洗凈，筆尖蘸花青調勻後再在筆尖調曙紅，調成紫色，可在廢紙上試色，再在紙上畫
(2)葡萄分兩筆畫，畫成圓形，畫成一串即可。
(3)在葡萄將干未乾時用墨點上一個小點。
注意：若要畫葡萄枝幹，可用墨也可用藤黃加花青調成汁綠畫，若要畫葉子就用墨畫

㈧ 各位，請問有沒有簡單一點的國畫梅花的圖片，麻煩大家幫幫忙，謝謝！

梅花的畫法：

1. 正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。

2. 用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
   

3. 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
   
   

㈨ 求民族特色國畫印圖，初學者的

初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。 買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。 （1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。
（2），寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！ （3），不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握逗尖、齊、圓、鍵地的原則。逗尖地就是要有筆鋒；逗齊地就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；逗圓地就是筆鋒聚攏後比較圓潤，逗健地就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的逗尖地和逗齊地尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線看中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的逗以線立骨地。中國畫中的逗骨地，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現。
3、逗臨摹入手地是必經之路。

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國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的逗敲門磚地了。對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推逗臨摹入手地。古往今來，所有的國畫大師均是從 逗臨摹入手地，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。
4、選擇臨摹范畫十分重要
逗臨摹入手地就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹範本，首先要認真進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨

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寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象於一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行雲流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家後一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什麼是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什麼?畫中的主體和背襯各用的是什麼筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應當從哪個部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然後看是用的什麼筆法，各種筆法之間是如何連接的。最後看有幾種顏色，各顏色之間是用什麼顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。 5,線條是中國畫的根本
唐代張彥遠說："夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。"張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。 1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感.
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化
逗畫是無聲的音樂地!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的逗真地的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，逗外師造化，中得心源地是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有逗三忌地,宋代韓純全《山水純全集》中提出：逗用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。地所謂逗板地