音樂元素簡單的圖片

❶ 爵士風格的元素有哪些

爵士樂的主要風格的元素有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士樂，音樂類型，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

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爵士風格的元素分析：

硬波普：硬波普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱「東海岸爵士」。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。它的音樂給人的第一印象是強勁的、激烈的。

自由爵士：自由爵士出現於六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種「無法之法乃為至法」的境界。自由爵士在以往爵士樂最大的差別在於他們的演奏是完全自由的，美學標準是抽象的。給人的第一印象就是自由的、瀟灑、鬆散、還很自信

融合爵士：融合爵士興起於七十年代，是爵士樂的分支之一。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。很輕松、簡單。

❷ 簡譜吉他怎麼看圖解音樂基本元素

首先吉他簡譜一般指六線譜，也就是和吉他的六根弦對應起來的！

如上圖所示，六線譜上方是需要按的和弦。六線譜從上到下分別對應的是吉他的1-6弦，也就是對應從最細到最粗的弦。那麼譜上的數字代表的就是具體應該按的哪根弦的哪一品，如果是0就代表空弦，不用去按，彈響那根弦就可以！

譜上的×代表的意思就是需要彈奏的！

❸ 求音樂家的住宅裝修圖片,本人愛好手風琴,想把家裡裝修的帶有音樂元素!

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❹ 音樂的四個基本要素

音的高低，音的長短，音的強弱和音色。

由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的「形式要素」，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

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任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經過藝術家們別出心裁創作與組合，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。

隨便塗抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構成音樂意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語言的社會范圍內是被公認的，是一種約定俗成；音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術的范圍內，只作為一種藝術交往而存在；任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含意，它們是非語義性的。

❺ 中國元素輕音樂欣賞

推薦使用「班得瑞」的音樂，我有他13張專輯，非常適合做背景音樂的。不過不是中國的，但是音樂無國界嘛

可以給你看我專輯的列表

適合做背景音樂的是仙境、翡翠谷、日光海岸、春野等，看個人喜歡了。

❻ Funk是什麼意思和Punk的區別是什麼

一、Funk的意思：

1、Funk全稱是 Funky breaks， 也就是我們所所的驟停打擊樂。

2、Funk是在黑人音樂中起源的，後來越來越多的人知道喝接受，主要特點就是現場感很強，在節奏和力度上面非常的自由，讓無數人沉浸其中。

二、Funk和Punk的區別如下：

1、意義上的不同。Funk是驟停打擊樂，Punk是龐克，是最原始的搖滾樂。

2、演奏上面的區別。龐克在和弦和節奏上面變化的很少，簡單的歌詞，反復的節奏，循環下去。 而驟停打擊樂主要是靠電貝斯與鼓的節奏不斷地產生律動，從而產生不同的氛圍。

3、Funk和Punk的歷史起源不同。

Funk起源黑人音樂，早期的音樂形式是緩慢的，沒有後來這么奔放，後來是在即興演奏會上，音樂家們鼓勵大家自由奔放，從而發生了變化。

Punk起源於1970年代中期的英美，表現出來的主要是無政府主義，對社會不滿的詞語。

4、風格不同。Funk音樂形式緩慢，慵懶。Punk是較暴力，激昂。

5、填詞不同。Funk歌詞中歡快輕松，積極向上。而Punk歌詞中充滿了無政府主義，對社會不滿的言辭。

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搖滾的其它主要分類：

1、藍調。很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重於兩種明確的特徵---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。

2、Britpop。The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。

3、凱爾特搖滾。從朋克管弦樂隊如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛爾蘭曲調的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結合了愛爾蘭演奏樂器來創作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。

❼ 音樂手抄報的內容怎麼寫

寫一些樂器、音樂家什麼的。

樂器（musical instruments）泛指可以用各種方法奏出一定音律或節奏的工具，在中國一般分為民族樂器與西洋樂器。

樂器的生產不同於一般工業產品的生產，它不僅要求產品有合理的精美外觀造型，還必須有良好的聲學品質，其中包括音色、音樂和規定的音準高度，因而在材質的選擇上非常嚴格。

隨著中國國民經濟的飛速發展，城鎮化進程的加速，國家對文體產業的發展予以重視，出台各項政策措施支持文體產業的發展，中國樂器製造行業作為文體產業中較重要的朝陽產業之一，也取得了良好的發展機遇。

目前，中國樂器製造行業已經基本形成了較為完整的工業生產體系，基本可以加工世界上所有大類樂器，門類齊全、品種眾多，大約有鋼琴、提琴、西管樂器等不同類別1200多個型號，規格3萬多個，鋼琴等大類樂器產品已經形成專業化生產格局，鋼琴鐵板、音板、擊弦機、外殼等主要鋼琴部件專業加工廠開始形成規模。

❽ 音樂有哪些元素運用最多的有哪些元素

hiphop音樂元素專有名詞解釋(一)

什麼是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

什麼是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

什麼是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

什麼是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什麼是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

❾ 音樂元素的構成

歌手/樂隊，專輯特性，歌曲特性是音樂元素的幾個大模塊，是決定音樂關系度的主要因素，並且也是音樂推薦服務或是音樂推薦系統的主線索。例如Last·fm是以歌手/樂隊為主線，而潘多拉則是以歌曲為主線。 由於性別差異引起的音域、音色差異，當然也有個人條件以及訓練的方法引起。如黑人民謠女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男聲。
文化背景的差異影響著歌手/樂隊對音樂的表現和演繹方式。The Beatles和The Rolling Stones同屬於一個年代，都是來自於小城利物浦，在音樂的表現上卻有著質的差異。
歌手/樂隊在時間跨度比較大的，他們的作品往往可以按階段來劃分，在這些不同的階段中，他們的風格和演繹方式都有非常大的變化。每個樂隊都有他的靈魂人物，樂隊成員的構成變化都在影響著作品的表現。Beyond樂隊就是最好的例證。這對於音樂推薦服務可能會引起這些問題：不同性別、不同文化背景的歌手演繹同一首歌曲該如何推薦？歌手在不同階段演繹同一個作品時該如何推薦？不同樂隊成員構成演繹的作品該如何推薦？ 專輯實際很難作為單一主線索，它的關系建立主要得依據專輯中的「主打歌曲」特性、歌手/樂隊等元素來決定。這也是現有音樂下載類網站的弊端，這些網站在形成之初都是以專輯作為主要線索。
例 :海豚音海豚音（Dolphin vocal sound or Whistle register ），顧名思義，就是指一些像海豚一樣發出的在人類聽頻范圍外的高音調超聲波。當然，人是無法發出超聲波的。所以，海豚音用來泛指人類發出的極高的音調。海豚音也是至今為止人類發聲頻率的上限。海豚音這個詞是非音樂人士創造出來的新詞，而非聲樂上的名詞。

❿ DJ有什麼風格每個風格都是什麼

DJ分為接歌混音和搓盤兩派，一派的主要工作是continuousmix接歌混音，人們經常會把這一派說成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盤。很多專業人士會把DJ通過打碟機混音台進行現場的接歌混音也叫成MIX，其實是縮寫，跟音樂製作的混音是不同的。

那麼要再確切一點，應該是continuousmix，才是全稱。接歌混音的概念是將兩首歌以混音的方式將音樂以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的音樂聽起來盡量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性，要能真正混音到一塊的接歌才是技術表現。

那麼搓盤就是scratch了。DJ要把握的就這兩種。如果每個人都知道DJ只是職業不是音樂風格了，不再把電音錯誤叫成DJ了，這個職業應該會比現在用途更多。當然DJ不一定是播放電子音樂，但是99%的DJ都在播放電子音樂，因為夜店幾乎全都是播放電子音樂。

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世界上第一個DJRay Newby。來自斯托克頓，加利福尼亞。1909年，16歲的Ray Newby開始定期播放記錄在小發射機Herrold學院的一名學生時的工程和無線，位於加州聖何塞的權威下無線電先鋒Charles Doc Herrold。

到1910年，定期廣播已經開始使用live以及預先錄制的聲音。無線電時代早期，內容通常包括喜劇、戲劇、新聞、音樂、體育報道。

在1920年代，Juke joint(最早期的舞廳)變得流行起來，擁有跳舞和喝酒的地方和音樂點唱機。1927年，Christopher Stone成為在英國的第一個電台播音員，在BBC廣播電台。