荷韻圖片簡單素描

A. 簡單女生背影畫法

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畫古風美女背影我們可以先從頭部畫起。先來畫出漢服美女的面部的輪廓，以及飄飄長發的大致的輪廓，要注意人物面部的朝向哦

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然後仔細刻畫下女子的耳朵和鬢角，以及復雜的頭發。畫頭發的時候要以頭發長勢為基礎，頭發分組一塊一塊的畫，特別是發卡可以盡量畫精緻些。在面部眼睛的位置可以畫出一根微小的睫毛，若隱若現，有種神仙的感覺、

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頭部畫好後，我們繼續畫出女子兩邊的肩膀，以及兩只袖子所垂下來的效果。還要畫出腋窩處的衣服褶皺。

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繼續畫出兩個肩膀背後的一個長長的絲帶，以及背部身體的整個輪廓線，注意腰部、臀部之間的位置關系哦。

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接著我們畫出腰部纏著的帶子和裙子底下的裙擺的效果，有點像流蘇的感覺。這樣漢服美女的背影就畫好了，但是還缺少點古風的韻味。

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可以讓女子的手中拿一隻盛開的荷花，這樣看起來更有仙氣兒了。

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但是覺得荷花還是少了點，所以可以再畫出一隻盛開的荷花和另一隻含苞待放的荷花，這樣一幅完整的古風女孩背影畫就畫完啦。是不是很美呢？

B. 超寫實素描怎麼畫

學習寫實素描，不得不提到素描的本質。關於素描的本質問題在很多書籍上都有表達，雖然說法不盡一致，但萬變不離其宗---形體，空間。對於寫實素描來說，我們所做的一切努力都是為了表現客觀對象的形體和空間，（同時也注入了藝術家的審美情感），形體和空間的意識貫穿於作畫過程的始終。大凡比較優秀的寫實素描作品，作者無不在形體和空間上傾注了大量的心血。拿義大利文藝復興時期的畫家來說，在形體和空間的表現上個個都是高手，甚至對它們的研究提升到科學的高度，在他們的素描作品中雖然著筆不多，但是僅以線條就已經表現出了形體空間以及藝術家本人的情感，線條的粗細、輕重、緩急和不同走向無不暗示了形體和空間。由於繪畫具有主體性，不同藝術創作主體對客體的感受不同，對形體空間的理解不同，從而對形體空間的處理上體現了不同的方法但他們的目的殊途同歸。在中國的寫實派畫家中，普遍都有著硬朗的素描功夫，並且大部分時間都致力於對素描形體空間的研究，靳尚誼先生是典型的代表，從他大量的素描作品中可以看出靳先生所傾注的心血，在他看來形體和空間就是素描的靈魂。所以筆者認為，在寫實素描寫生中一定要抓住靈魂性的東西，本質性的東西，脫離本質的任何現象都是毫無存在價值的。不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，反而會被現象所迷惑，從而產生某種盲目性。 在寫實素描寫生中，首先充斥繪畫主體眼睛的是存在一定空間中的客觀形體，繼而才是對客體的感受，繪畫主體的情感是物化在對對象形體空間的表現中的，對於寫實素描來說，它處於從屬地位，形體空間才是本質的東西。形體和空間直接或間接地也體現在了其他造型藝術中，這就決定了寫實素描寫生的基礎性，素描造型能力是在寫生中訓練出來的。正如王華祥所說：「對於寫實的訓練，素描可以確切地告訴學習繪畫的人：如果你喜歡繪畫，那麼你一定要先練練素描，如果你喜歡寫實繪畫，那麼你一定要先學習素描。」（1）素描具有獨立的語言，它本身就是一種繪畫形式，有其獨立的審美價值。 1.2：素描中的美-----作品反映出的「真」 素描是一種繪畫形式，所以也就具備了獨立的審美價值，必然要提升到美的層面上去欣賞它。在繪畫中如果只注重畫面的形式，而不考慮所表達的內容，雖然在一定程度上能夠吸引欣賞者的眼球，但這只是暫時的，這種形式上的美是膚淺的，做作的，因為它沒有體現出藝術中的「真」，藝術中的「真」並不等於生活真實，而是通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化「真」為美。我們在畫一片花瓣時，只看到它的外觀和顏色，而不傾注個人的真實感受，畫出的花瓣雖然很逼真、漂亮但它是匠氣的，僵死的，沒有生命力的。當我們真正投入的去研就它，感受它，我們會發現其本質的東西，即客觀對象的「真」這樣出現在我們畫面上的花是有生命力的，飽含水分的，是美的。在一幅寫實素描肖像中，如果我們看到的僅僅是毫無表情的纖巧與矯偽自命為高雅的姿態，那麼這種作品是談不上美的。在一幅真正美的素描中，我們可以感受到作者所融入的情感，可以了解到對象的生活閱歷和身份，更甚者可以感覺到模特跳動的脈搏和當時的心裡活動以及精神狀態，這樣的作品是成功的，是美的，它展現給我們的是一個活生生的人物形象，它不僅流露出作者的真實感受同時也體現了畫面內容的「真」，達到了內容與形式的統一。法國著名雕塑家羅丹講過：「沒有一件藝術作品單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的」。（2） 「人們以為素描本身就是一種美，殊不知它的美全靠著它所傳達的「真理」與「情操」。人們贊美那些藝術家，因為他們苦心勾描輪廓，把他的人物安插得十分巧妙，人們對著並非從自然中研究出來的姿勢出神，稱之為「藝術的」，只因為這些姿勢可以令人回想起義大利模特兒所裝出來的嬌媚。人們所謂「美的素描」，其實只是娛樂庸眾的矯飾的技巧。素描之於藝術有如風格之於文學。凡是裝腔作勢，搔首弄姿以眩人的風格，必是最壞的；只有使讀者完全沉浸到文中所討論的問題中去，激動他們的感情而忘記文字的風格，才是上品。以素描為裝點的藝術家想使人稱譽他的風格的文人，正如穿了軍裝在街上高視闊步而不肯上戰場的兵士，與整天摩擦著犁鏵而不去耕田的農夫一樣。真正美的素描與風格是令人為它所表現的內容所吸引，而無暇稱頌它們本身。人們嘆賞拉斐爾的素描，那是應該的，但足以嘆賞的並非素描本身，並非幾條巧妙地勾勒的均衡的線條，而是它所包含的意義，是拉斐爾眼裡所看到的，手中所表現出的柔美的精神，是從心底流出的對於自然的愛。我們應該嘆賞米開朗琪羅的素描，但也並不是嘆賞幾條線的本身，並不是他的大膽的省略與解剖，而是這巨人的悲號與失望的熱情。」（3） 在素描寫生中用樸素的眼光去觀察客觀對象，以樸素的感覺去描繪它的真實，讓我們真實的感受注入其中，使之與客觀對象的真實相交融，達到主觀與客觀的統一，這樣作品流露出的情感才是真實的，感人的，這樣的作品才能上升到美的層面。 第二章：素描寫生中應注意的幾點問題 2.1：要注重整體意識的培養 整體意識貫穿於作畫過程的始終，從起稿到深入直到作品的完成，都處於主導地位。對形體的整體特徵、整體效果、整體美、整體氣質、趣味、意境，氣韻等的感受能力、判斷能力、把握能力和表現能力，體現出畫家的一種整體意識素質。整體有兩層含義，即觀念上的整體和操作上的整體（整體方法或步驟）。這兩者是相輔相成的，缺一不可，觀念上的整體是操作上整體的前提和先導，而後者則是前者的深化和驗證，是前者實現的基礎。 一幅作品的成敗，整體意識起到了決定性的作用。我們在觀察客觀物象的時候，首先看到的是對象整體的形狀和整體感覺，在深入的過程中要整體進行，不要死盯著局部畫，否則畫面會出現灰、花等毛病，甚至支離破碎，這樣的作品是談不上美感的。這種整體意識是非常重要的，任何技法的訓練和學習都應以整體意識的強化為前提，否則技法很可能變成死板的、瑣碎的、缺乏感情色彩和乏味的東西。把握好整體首先要處理好整體和局部的關系，整體由局部構成，整體離不開局部，局部受整體的制約，它們是辨證統一關系。在沒有整體特徵的情況下，局部特徵即使再准確也會失去存在的意義，局部特徵失調，也會影響整體形象。任何形象的根本特徵首先來自它的整體和全貌，局部特徵只是處於從屬的地位。比如在畫一幅肖像素描時，我們首先要注意模特頭部的基本形，是偏長的，是偏短的，還是偏圓的以及方的等，這樣在我們腦海中就有了模特整體的特徵，進而把握住模特的局部特徵，逐漸在深入中充實整體特徵。如果把握不住整體特徵，即使局部再象模特也是毫無意義，因為我們要的是整體特徵的貼切，而不是只要一隻眼睛或一個鼻子等，正如安格爾所說：「塑造人物不要只摳細部，要同時兼顧全局，正如人們所正確指出的畫的是整體。」（4）拿一幅色彩作品來說，我們要的是整體的色彩效果和氣氛，而不是局部的某一塊顏色，沒有整體色調的色彩作品，哪怕局部顏色再漂亮也毫無價值可言，顯然這樣的作品是失敗的。對於一幅繪畫作品來說，我們首先要注意局部的刻畫和整體效果的完美統一，不能顧此失彼，尤其不能只顧局部效果的表現而忽略整體效果的完美。例如有的素描其背景畫得十分充分、完整、細致，而主體形象卻顯得軟弱無力或不夠充分，若減弱背景的刻畫，效果會更好一些。又如，有的素描把人物的服裝畫得很具體，質感也很強，人物面部形象卻不夠深入，缺乏分量，若減弱服裝的刻畫程度，效果也會更好。這些問題的產生主要是缺乏整體意識的緣故。 掌握科學的觀察方法，提高觀察能力，可以改善整體意識，但整體意識的養成和加強還有賴於藝術修養和審美能力的提高。由於觀察的正確、深刻，畫者能把客觀形象畫得准確、細致，但這不一定意味著畫者的整體意識一定很強。整體意識並非只靠單純的直觀和一絲不苟的平鋪直敘的表現所能取得和體現的。 在素描學習的高級階段，畫者的整體意識在作畫之前以及作畫的始終都應處於主導地位。素描的內容、形式、效果、風格等等，應在整體意識的支配下熱情奔放地呈現於畫面之上。這時畫者所追求的已不再是簡單的客觀再現，而是感覺上的准確與生動。對於造型藝術來說，感覺上的准確與生動是藝術表現的最佳境界。 2.2：造型不等於照抄客觀對象的形 造型並不是照抄客觀對象的形。表現在畫面上的造型，是在尊重客觀對象的基礎上，畫家根據自己的感受提煉加工創造出來的形象，它的精準是藝術化了的視覺上的舒服，是一種更高層次的美，是一種藝術化了的形象。由於繪畫具有主體性，所以不同的繪畫主體對對象的感受是不同的，所以表現出的形象在感覺上是有差異的。我們在畫對象大的基本形和感受時，要切記徐悲鴻先生提出的「寧過勿不及」這一觀點。例如，對象是胖的我們可以畫的更胖一些，對象是傾斜的我們可以畫的更傾斜一些，這樣我們才能把對象大的感覺畫足，畫到位。所以在畫模特形象的時候作出適當的誇張是有必要的，首先是在尊重對象的基礎上，目的是畫出我們心中的形象。 2.3：正確看待深入 深入的過程是逐漸完善客觀物象的過程，充分表達出對對象感受的過程，它是一個反復調整的過程。它不是一個終結的點，而是一個接近接近再接近的過程。深入首先要整體著眼，然後局部刻畫，我們要把對象帶給我們的感受畫足畫到位。它不是照抄對象，往畫面上一遍遍的加調子，這樣的畫面很容易畫的越來越黑（這是初學者經常犯的錯誤，但是好多畫了很多年畫的人不理解深入是怎麼回事也會出現同樣的情況）。正確的深入應該是找對比，找變化，完善客觀對象，之所以它不是一個終結的點，是因為光線始終在變，對象的狀態始終在變，同時繪畫主體的感覺也在變，所以不可能真正把一幅畫畫完，只是在保持整體的前提下相對的完整。例如，我們畫一幅寫實素描頭像，深入時我們要把對象的形體空間做的越來越充分，形象越來越完善，把明暗層次拉開，亮部和暗部的灰顏色變化找出來（尤其是亮部灰顏色的變化），亮部的高光區分開，臉上橫向和縱向的灰顏色變化找充分（當然要根據時間的長短來處理畫面）。在另一層面上我們還要把模特臉的局部之間的質感區別開，把模特的感覺畫的越來越貼切（做到這一點一定要仔細的觀察模特，注意每一個小細節的變化，例如眼皮的弧度，眼角、嘴角、鼻孔等），只有這樣才能畫出一幅生動的全因素素描。同時深入的過程又是一個反復調整的過程。當然培養這種深入的能力也是一個過程，它需要時間和量的積累。 在另一個層面，從哲學的角度看，筆者認為深入的過程是辯證法中矛盾規律和否定之否定規律相結合的過程，是這兩種規律促使主體進行深入的，由於我在這方面知識的欠缺，所以只能淺層解釋它們的作用。例如當我們在畫面上畫第一筆的時候，就已經打破了整張白紙的和諧，這就促使我們去解決這個矛盾，我們所做的是要給這張紙創造另一種和諧，這種和諧就是一幅完成的畫，我們是不斷的製造著矛盾，促使我們不斷地去解決它。在剛開始畫的形我們認為它是對的，但隨著時間的推移和繪畫主體感覺的變化，會發現剛開始畫的形象不太符合自己的感覺，這就促使我們去調整它，然後隨著時間的推移有要在一定程度上去調整它，讓它符合自己的感覺，這樣在深入過程中就經歷了從自我肯定到自我否定，又到否定之否定。矛盾規律和否定之否定規律體現了深入的完整隻是相對的完整，深入是一個接近接近再接近的過程，是一個反復調整的過程，而不是一個終結的點。 2.4：正確理解寫實素描的「細」 素描畫的細不細不等於調子塗的細不細，他的精到和細致在於繪畫主體對客體的對比關系做的到位不到位，形象刻畫得貼切不貼切，感受表達的充分不充分。在我大學期間，很多學生認為調子排的勻一些，磨的光滑一些就是細，這樣就大錯特錯了，因為只看到了表面，沒有把握住一幅好畫本質的東西，如果我們這樣欣賞一幅素描作品的話，那麼眼光和普通人是沒有區別的。我們應該用藝術家的眼光來欣賞作品，去發現作品本質的東西，有品位有講究的東西。一幅刻畫得比較精到的素描作品是對比關系和感受做得比較充分的作品，包括灰顏色的豐富性，質感的對比，虛實強弱的對比等等。這和調子上的細不細是沒有本質上的關系的，調子塗的再細，如果沒有這些對比關系也只是照抄對象的亂塗。基於這一點，筆者認為眼光的提高是有必要的，對於一個搞藝術的人來說，要想畫出好作品，必須要會欣賞好的作品，要知道它好在哪裡，為什麼好，哪些東西是美的，哪些東西是有講究的等，歸根結底是要知道什麼樣的畫是一幅好畫，否則就算我們畫出好東西我們也不會注意到它，反而會被我們無知的蓋掉或去除。 第三章：向真正的藝術家邁進 3.1：從質變到量變，從必然到自由 藝術的道路是無止境的。素描作為一種獨立的繪畫形式來說，對它的研究和學習也是一個長期的過程，但是做學生的時間又是短暫的，所以一定要珍惜學生時代，踏踏實實的去研究素描，大量的進行素描寫生，這對我們以後的創作大有益處（當然不同藝術追求的人另當別論）。要正確對待繪畫過程的不同時期和不同時期出現的問題，例如在剛接觸人體素描的時候感覺難度很大，經過一定量的訓練就會發現自己的進步，這個過程進步的空間很大，不過要達到另一個高度就很難了，可能還會出現徘徊期，這個時期可能會很長，也可能很痛苦，這個時候一定要靜下心來，正確審視自己，要堅信有量的積累一定會有新的突破。初次接觸人體素描時，可能感覺駕御不了畫面，總是被對象牽著走，這是一種正常的現象，不過經過眼光的提高和整體意識的加強以及量的積累，就會逐漸地變被動為主動，能夠駕御畫面，達到一種自由的狀態。 3.2：激發個性，形成自己的風格 每個人都有各自不同的性格、特點，或者稱作個性。個性的形成既有天賦的因素，也有環境的影響，受教育的程度，個人的經歷等客觀的因素。對於藝術，個性往往能體現各個人對美的理解和追求，如強烈、柔和、優美、粗獷、樸素、富麗、繁縟等等。藝術樣式或格調反映了作者本身的個性特徵，換句話說，個性能決定一個人對藝術樣式的選擇，這是一。其二，由此也就產生了相應的表現方法，對於繪畫來說，就是各種繪畫技法的選擇乃至創造。所謂繪畫技法，即造型、色彩構圖等一切描繪手段。樣式與格調是繪畫手段造成的感覺，如果說後者為實的話，則前者為虛，一虛一實構成了繪畫作品的全貌，當然不能說這個面貌是由個性直接決定的，因為要變成一個美術家需要有一個相當長的學藝過程，但在整個學習過程中某個人喜歡強烈的效果，某個人喜歡柔和的效果，各取所愛，就會出現不同的畫面效果，有時出於種種原因，個人的喜愛也可能轉變或轉移，變與不變都有個性的作用，這就是我們所說的個性和作品面貌的關系。 藝術需要多種多樣，這是由生活的豐富性和人們的要求所決定的，對於繪畫，千姿百態的畫面正是吸引觀眾的重要因素。所以個性和藝術創作有著緊密的內在聯系，一般來說藝術創作的風格取決於個性，但是個性不等於風格，藝術個性是形成藝術風格的萌芽，藝術風格的成熟需要經歷艱苦、曲折，甚至是漫長的歷程，初學者往往對風格缺乏深刻的認識，誤以為畫面中的個性表現就是風格，這種淺薄的認識往往會導致浮誇，是學習的大敵。 隨著對畫面控制能力的提高，每個人都會發現自己作品中潛在的個性因素，從而萌發追求自己藝術風格的意識。廣義地說，風格是每個人認識事物和反映事物的總和，由於個性上的差別，會產生不同的格調，也會產生各自的風格，但是有了風格的作品不見得都是好作品，因為風格本身是有雅俗之分的。所以風格被認為是藝術家成熟的標志，所謂成熟，必須有較高的審美修養和藝術造詣，沒有這樣的基礎就形成不了真正的風格，因此所有學畫的人不能全都成為有風格的畫家，在整個畫壇中，成了畫家卻沒有形成自己特有的風格是常有的事。由此可見風格又是藝術家成就的標志。 在學習素描的過程中，要認識到過程的長期性和曲折性，在深刻掌握程式化的基礎上，同時也要激發自己的個性，認清藝術個性與藝術風格的關系。努力提高自己的審美修養和藝術造詣，形成自己真正的風格，想真正的藝術家邁進。 結束語： 「拳不離手，曲不離口」，這是先輩藝術家長期藝術實踐獲得成功的經驗之說。學素描，是藝術門類之一，所有藝術門類都具有較強的技術性。要學好一門藝術光靠口頭上說說是不行的，必須長期下苦功去學習，去磨練，否則是難學出名堂的。學素描同樣要付出辛勤勞動的代價，才可能達到熟練的地步。所以我們要刻苦努力，多練多畫，積累實踐，不斷提高專業水平。總而言之，素描是一門造型藝術的基礎學科，有其嚴密的系統的學習內容和一套嚴格的作畫方法，我們務必認真對待。把握好素描的本質和素描中的美，正確對待素描寫生中的各種問題，練好本領，為美術創作打下牢固的專業基礎，使自己的藝術道路走的更加久遠。

C. 求素描靜物圖以及寸布的畫法

明暗不要蓋過主體,虛實要掌握近的襯布畫的要實畫的仔細點,抓幾個大的折皺畫小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考級時要畫一些除非你有很多時間才可細畫.物體後用筆大面積塗,近處用線條.
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關系對突出主體、加強整體關系、增強畫面的趣味性能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺折要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。

除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關系，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。

在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出范圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「臟、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反復使用硬質鉛筆作畫更容易弄臟畫面。使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關系對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。

D. 素描靜物 如何畫杯子

桌上放個杯子，先畫輪廓再畫細節。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描

簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握[1]

E. 速求靜物素描的范畫 越多越好

我已經發到你的郵箱了，注意簽收。。。都是一些比較容易掌握的，只要你基本功扎實就沒什麼問題了，下面是素描技巧，好好看，對你很有用的： 1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。 祝你成功！！

F. 怎樣畫鉛筆梅花（素描）

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

G. 怎樣才能素描畫出一個人的神韻

畫准結構， 根據肌肉上調子， 注意骨骼與肌肉的關系。。

H. 素描初學者應該畫什麼【圖】

素描初學者應該練習結構畫法和明暗畫法，具體為：

1、以長方體的結構畫法為例，首先確定好構圖，長方體的構圖首先看長方體的擺放方式，如果是橫放，那麼構圖一般採取橫構圖，而豎放一般就採用豎構圖，單個立方體在畫面中的構圖居中偏上即可。

I. 素描中的酒窩這么畫啊

酒窩由於是臉部凹陷部分，應該在刻畫細節時畫的相對實一點，表現出來，但是不能太暗 否則缺乏立體感。素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

J. 比較簡單的速寫，素描

如何進行速寫的訓練 1.默識強記速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動.2.簡約取捨到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。3.收拾整理一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的.4.速寫離不開默寫默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花. 素描習作的方法與步驟 素描寫生練習是一個由感覺－－ 理解一一表現的綜合過程，它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以，能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。 素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成 觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。 觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利於問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什麼樣的觀察方法就會有什麼樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和准確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。 1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對准整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對准整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們 可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多餘的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。 2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那麼這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特徵神態是這樣的，五官在頭部的位置是什麼樣的，它們各自的特點是什麼，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎麼樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，並且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的 -意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要看出並找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.並月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.並且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。
打輪廓：也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什麼是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠准確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他築不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理後再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不致於使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕 捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形 的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到並畫出對象整個形體的最基本特徵，例如確定出對象的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特徵，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。 在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法: 1，將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那麼你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，例如對象頭部的基本特徵形不對，動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發生在某個局部那麼你就會發現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什麼地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題後，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們採用第一種方法確定出對象大的基本形後，為了進一步檢查校正形的准確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以藉助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們X可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高於或者低於它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。 另外．對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規更准確地判定距離。但我們有時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然後再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟佔了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在製作測繪圖了。

另外，在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用叩至4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。
深人刻劃:在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什麼地方開始深人;第二是怎樣深人。 1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能 一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住並跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現慾望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。 2 ．當我們知道了應該首先從什麼地方開始深人以後，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。 但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、浮．支離破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。 當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那麼自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫 -靈氣-的感覺. 深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。 湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最後一個程序。 在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻段咬由於為了能具體詳細地塑造出對象 ，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱艇體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整． 首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鍾到室外看看遠處．放鬆一下大腦並使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。 其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那麼坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦幹-之說． 另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決捨去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善於從中尋找並總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一 間題上摔鞍而 -重稻覆敘-． 最後，我想再次著重指出，對於素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握並控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規律，而失敗則是因為破壞了它。 載至 http://www.mkao.cn/Learning/List_40.asp