設計素描入門簡單幾何體圖片

❶ 素描幾何形體都有哪些

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

列舉如下：

1、圓錐體

圓錐是一種幾何圖形，有兩種定義。解析幾何定義：圓錐面和一個截它的平面（滿足交線為圓）組成的空間幾何圖形叫圓錐。

立體幾何定義：以直角三角形的直角邊所在直線為旋轉軸，其餘兩邊旋轉360度而成的曲面所圍成的幾何體叫做圓錐。旋轉軸叫做圓錐的軸。 垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的底面。不垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的側面。無論旋轉到什麼位置，不垂直於軸的邊都叫做圓錐的母線。

2、四面體

三棱錐錐體的一種，幾何體，由四個三角形組成。固定底面時有一個頂點，不固定底面時有四個頂點。(正三棱錐不等同於正四面體，正四面體必須每個面都是正三角形）。

3、圓柱體

圓柱體是由兩個底面和一個側面組成的。在同一個平面內有一條定直線和一條動線，當這個平面繞著這條定直線旋轉一周時，這條動線所成的面叫做旋轉面，這條定直線叫做旋轉面的軸，這條動線叫做旋轉面的母線。

4、正方體

用六個完全相同的正方形圍成的立體圖形叫正方體。側面和底面均為正方形的直平行六面體叫正方體，即棱長都相等的六面體，又稱「立方體」「正六面體」。正方體是特殊的長方體。正方體的動態定義：由一個正方形垂直於正方形所在面的方向平移該正方形的邊長而得到的立體圖形。

5、長方體

長方體(又稱矩體，cuboid)是底面為長方形的直四稜柱（或上、下底面為矩形的直平行六面體）。其由六個面組成的，相對的面面積相等，可能有兩個面（可能四個面是長方形，也可能是六個面都是長方形）是正方形。

❷ 什麼是素描幾何體的結構

結構，是指物體各部分之間的組合關系，幾何體當然也有復雜和簡單之分，先說個簡單的，立方體吧，它有六個面，八各頂點，十二條棱，這些要素的位置關系就是它的結構，用線條畫出來，這種線條就叫做結構線。

❸ 誰能提供一些帶有繪畫步驟的素描幾何體或素描景物

《素 描》教案
第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
適用專業： 電腦藝術設計
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。
學 時：6╳10
課時分配：
一 理論部分6課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二 實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義
一 概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。
（二） 素描的基本分類和學習的意義
1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二） 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三 基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六 寫實素描的觀察方法
1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4 、特徵意識和節律意識。
七 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

❹ 素描的畫法

親身感受

我因為小時候天賦遭到埋沒，所以到現在也沒有學過系統的素描

幸好我舅舅是畫家，所以由他來教我畫畫，以下畫法都只適用於簡單的幾何體

所以下文都是親身經歷的結果

素描，說白了就是只用鉛筆做的空間練習，用任何藝術造型都是建立在素描的形體基礎上的

只講畫正方體的方法

因為正方體和圓是最基礎的兩個圖形，掌握好它們就算是打好基礎了

正方體：

看：首先要觀察，正方體線條和線條之間的關系，以及它的黑白灰三個面，立方體有六個面，各邊長都相等，是特殊的長方體，並且要想像出正方體未看到的那一面是什麼樣的

畫：開始構圖，用筆要輕，建議用HB，剛剛開始的時候最好用硬一點的橡皮，然後做透視

（構圖的時候千萬千萬不要把主體放在正中間，最好是偏左一點，一點點就好了，因為影子的部分是很精彩的部分，不可以偏太多，如下圖：

位置就很美觀。接下來要定型，透視不過是確定這個正方體線條的准確性罷了，所以要把透視擦掉，加深一點點線條（千萬不要摳輪廓，把輪廓加的很深，這樣畫完了就不立體了）

又看：這第二次看呢，是有方法的，要把自己初步的構圖放得遠一點，從遠處的角度看可看到自己的問題出在哪裡，如果感覺不對或不好的話，就要重新再改，直到改到符合了就可以下一步了

黑白灰的處理：

第一步看：依然是要觀察它的光線來源以及陰暗面的轉變，由明到暗，要盡可能地柔和，完整，想到要用什麼手法去表現，這是非常重要的

畫：這次的畫呢是要非常小心的，但是每一筆都要肯定，下筆要快，一開始就要用深的筆（6B，5B）都沒有問題（可能畫法和其它人的有一點不一樣，這個是我舅舅的畫法），找到最亮面，然後，在最亮面的邊緣線外加深，面越亮，外面背景就要越深（畫任何素描都是這樣的）藉此突出面的亮，注意畫背景的時候要從深到淺，注意思考背景的深淺變化，畫好背景以後，用可塑性橡皮抹掉（別磨白了）只是輕輕的，淡淡地，然後把三個面的黑白灰看看清楚

下一步第三次畫：這次畫和上一次的又不怎麼一樣，這次是用線條，把主體的三個面打上陰影，（注意：這個線條呢，越深的地方線條越密）如上圖，細看會發現都是用線條的疏密來做陰影的對吧

畫完三個面，接下來是背景了，背景這次用線條，再改一改，把深淺分分清楚，依然是用上面那個線條的技法

最後，把畫面用稍微硬一點的鉛筆調整一下就好了，尤其是深淺的交接處，要讓過度變得自然很不容易吶

呼呼…………終於打完了吶，打了一個小時吶，上面的全是我自己的想法哦，希望能給您帶來幫助，這個只是初級的技法，上面寫的那些重點什麼的都是要在畫畫時著重注意的呢

希望這些方法能對您有所幫助，謝謝

FromRussia海岸

望採納~~~~~~

❺ 素描畫都有什麼種類

學生遇到的素描種類有：素描幾何體、素描靜物、素描頭像、素描胸像、素描半身像。

素描幾何體(剛開始學習素描基礎都會從簡單的幾何形體開始畫，目的就是培養學生的觀察能力、概括能力。對於形體的把握有一個初步的認識。)

靜物(設計類考試中會遇到，水粉靜物畫好的基礎。)

頭像(頭部+脖子+小部分肩部，藝術考試中大部分院校必考科目)

胸像(頭像+部分胸部)

半身像(帶手的素描人像一般稱為「半身像」，重點高校及美院考試中常考科目)

老師介紹如果廣義上來給素描分類的話，可是非常豐富的，例如：

從被畫的主題上分為：素描靜物、人物、風景、動物等，素描人物里又包含：頭像素描、半身像素描、人體等。

從工具上分為：鉛筆素描、炭筆、鋼筆、圓珠筆等。

從繪畫風格上分為：寫實、超寫實。

還有很多其它方面可以分，如：目的、出處(大師素描)等。

❻ 素描分幾種種類

學生遇到的素描種類有：素描幾何體、素描靜物、素描頭像、素描胸像、素描半身像。

素描幾何體(剛開始學習素描基礎都會從簡單的幾何形體開始畫，目的就是培養學生的觀察能力、概括能力。對於形體的把握有一個初步的認識。)

靜物(設計類考試中會遇到，水粉靜物畫好的基礎。)

頭像(頭部+脖子+小部分肩部，藝術考試中大部分院校必考科目)

胸像(頭像+部分胸部)

半身像(帶手的素描人像一般稱為「半身像」，重點高校及美院考試中常考科目)

老師介紹如果廣義上來給素描分類的話，可是非常豐富的，例如：

從被畫的主題上分為：素描靜物、人物、風景、動物等，素描人物里又包含：頭像素描、半身像素描、人體等。

從工具上分為：鉛筆素描、炭筆、鋼筆、圓珠筆等。

從繪畫風格上分為：寫實、超寫實。

還有很多其它方面可以分，如：目的、出處(大師素描)等。

❼ 素描幾何體畫法步驟

素描幾何體教程-圓球體的素描超詳細畫法

剛開始學畫畫的時候都知道，球體是最不好畫的，線條必須細膩。具體應該怎麼畫呢？跟我來學習吧

注意事項

❽ 素描需要練哪幾種幾何體

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

幾何體是最基本的，畫好了幾何體才能畫靜物。凡出現過的幾何體都應該練習，球體、三角錐都需要，還有圓柱體、圓錐體、正方體（六邊體、八邊體、長的和短的，可以選擇性買） 不過初學者還是先臨摹。

等臨摹練的比較熟練了，再用買的幾何體練寫生。先畫單個幾何體 把有的單個都練好了，就可以開始組圖，把一兩個幾何體放在一起，覺得能夠畫的好了，可以組合的更多，三四個都行，不過一般兩三個為最佳，也可以在下面鋪上桌布。

(8)設計素描入門簡單幾何體圖片擴展閱讀

素描幾何體基本技法

1、線條的組合

素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。

人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

❾ 素描常畫的幾何圖形

建議你還是在你們本地找一個教得好一點的美術班學，畢竟沒有老師指導會很困難，去美術用品商店，畫板就是普通的空心木板，長得像面板一樣，不過沒有面板大...呵呵...
至於筆呢,你先從基礎的來吧,買內種木製的鉛筆,本人推薦中華牌的,挺好用的.從2H--8B,一樣買幾根,橡皮買軟一點的.如果你到正規的美術用品商店去買,問問老闆都有哪種,然後自己挑一挑.
畫紙最好買稍微厚一點的,鳴畫林的素描紙就挺好用的,還不算太貴.
至於書呢,最好買帶有XX美術學院的字樣的,畢竟不是什麼書都是好書,一般美術學院的留校作品都挺好的,你也可以上網上搜一搜美術學院的留校作品之類的,個人推薦中央美院的素描大範本,很不錯.
說了這么多也不知道你明白沒有,既然真的下定決心就好好畫,畫畫這條路真的很辛苦,祝你好運!