簡單水墨人物畫圖片

1. 這種畫叫什麼水墨人物畫

這就是水墨人物畫，只不過這是應節畫作。許多著名畫家都有水墨人物畫作，如蔣兆和先生的「和平鴿」。

2. 中國當代水墨人物畫風格流派

這一體系主要吸收西洋水彩、水粉畫的表現手法，強化色彩的對比與變化，主要代表人物為楊之光與林墉。楊之光更多地吸收水彩技法，林墉則更多地揉合水粉的表現長處，兩位畫家都是嶺南人物畫的代表人物。也許是山青水秀的地理環境和各種文化背景的影響所至，嶺南畫派的山水花鳥畫大都傾向於一種色彩濃烈、清新明麗，渾染柔和，秀美可人的整體風格。而楊之光、林墉的人物畫雖然各有個性，但就總體感覺而言仍然與上述整體風格並無二致。他們沒有過多地表現線條的粗獷與厚實，相反，他們盡量「壓縮」線條，使之與轉折的「面」更為貼近。對於人物臉部、手部的表現，由於水彩、水粉技法的介入，不僅造型精確，各處體面的轉折關系非常柔和、自然而真實。各種精微之處也得到非常精妙的表現。而對人物各種衣著已不再簡單化、概念化的「交代」，而是豐富多樣的真實再現。這種畫法常適宜表現少女肌膚的白嫩柔和以及俏麗清淳、秀美動人的形象。這一體系的主要貢獻是將西洋水彩、水粉技法融入中國畫，大大豐富了中國人物畫的造型表現能力。

由於上述的特徵，它既不同於把西洋素描的造型方法和傳統筆墨表現揉合一體的，以徐悲鴻、蔣兆和、王子武為代表的徐蔣體系，也不同於以生活速寫為創作依據，並且揉合速寫線條韻味與中國畫用筆於一體的，以黃胄、劉大為、周思聰為代表的黃胄體系。更有別於線描派體系、浙派體系和新文人體系。

具有獨立的形式特徵、地域傾向，自有規模，有別於其它體系，特立獨行，就是這一體系的存在理由。

楊之光曾任廣州美術學院副院長，是中國當代傑出的中國畫人物畫家，曾與黃胄、劉文西、方增先平列譽為20世紀後期中國畫四大人物畫家。楊之光先生早年曾入南中美院向嶺南畫派大師高劍父學習中國畫，深受高氏融合中西，注重生活的「藝術革命」主張的影響。1950年9月進入中央美術學院繪畫系，師從徐悲鴻、蔣兆和等名家，接受了嚴格的西方美術造型基礎訓練，打下扎實的基礎。

20世紀50年代初，楊之光已開始思考如何將西洋畫豐富的色彩表現融入中國畫。他用生宣紙臨摹了俄羅斯巡迴畫派列賓的油畫《薩布羅斯人》，原作眾多人物場面的安排，豐富微妙的色彩變化，准確生動的人物造型，以及畫面的整體氣氛，都能在他的筆墨中得以再現。

如果說他在1954年創作的《一輩子第一回》的筆墨表現還帶有蔣兆和的影子的話，那麼，1959年創作的青年建設者的作品《雪夜送飯》則已脫樊籬，這件作品榮獲維也納第七屆世界青年聯歡節金質獎章和榮譽獎狀，使他一舉成名。

他後來創作的《礦山新兵》、《激揚文字》、《毛主席在農講所》、《石魯像》以及大量的人物肖像寫生中把清新明快，色彩豐富，形象鮮活，筆墨淋漓的個人風格發揮到了極致。

筆者早年在廣州美術學院求學期間，曾有幸作為楊之光先生的弟子追隨左右，得以觀其作畫過程。他在表現結構轉折時多以一次性淡墨，對投影的表現則一筆中有濃淡變化，給人以透明，淡雅的感覺。臉部著色方法已形成自我獨立的程式，潤澤立體，變化豐富，酣暢淋漓。而在這種輕快的筆墨表現中人物造型又非常准確，與所繪對象極為削似，這在水墨肖像領域是極為難能可貴的。

林墉現任中國美協副主席、廣東美協主席。林墉在廣州美術學院深造時曾師從楊之光，畢業後充分發揮了他極富天才的創造性，自成風格，卓然成家。他在20世紀70年代末至80年代初所畫的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在風行一時的各類文學雜志的封面和掛歷上。「大美人」的大普及，使得「林墉」這個名字在嶺南大地的平民階層中達到家喻戶曉的程度。20世紀80年代初他與夫人蘇華三次訪問巴基斯坦，畫了大量的人物寫生。他把巴基斯坦人的美表現得淋漓盡致，令這個國家的人民大為感動，並喚起了他們的自我審視，自信與自強。他榮獲巴基斯坦授予的總統獎。這件事使他人中國美術界名聲大震。

把美表現得讓人丟魂落魄，讓人意亂情迷，計人感奮振作，這就是林墉藝術魅力。

作為水墨人物特別是青年女性，把關的表現做在空泛的層面上這並不太難。要把它做細，做的真實，做的切入實際，做的肖似對象而又造型准確，這就很不容易。筆者也曾向過大量人物寫生，對個中甘苦，深有體味。林墉在這一領域中的成功創造，深為筆者折服。

中國古代的人物畫雖然曾取得過輝煌的成就，但整個發展步子非常緩慢。同時存在許多先天不足。最主要的問題是，在當時的歷史條件下，畫家並沒有經過很嚴格的造型訓練（如素描、速寫、人體寫生），沒有解剖學、透視學，畫家對人體解剖的認識幾乎屬於空白。人物造型手段，除線條造型外，沒有素描造型、色彩造型，故手法單一，造型表現能力很局限，對於人物造型狀態、內心世界不能做更為深入、更為豐富的刻劃。雖然有些文人畫家對人物描寫概括簡練、略作變形，但由於沒有寫實能力作為基礎，這種提煉又變得空虛蒼白。而變形又覺得不夠合理、自然。所以我們在古代留下的人物畫中，包括一些名的、供人臨習的畫譜，都大量存在有人物身首不稱，比例失調，造型別扭，結構概念，表情簡單，透視不符等等問題。

現代中國水墨人物畫的發展步了較快，關鍵是通過引進西方的素描、速寫、色彩的基礎訓練，以及對解剖學、透視學的研究。同時加強了人物肖像寫生、人體寫生、生活速寫的訓練，使人物的畫家造型能力得到大大的加強，從這一角度說，徐悲鴻功不可沒。徐蔣體系最先把素描的造型和傳統筆墨表現揉合在一起，對人物造型嚴格考究，對人物形象通過勾、皴、擦、染的多種手段加以表現，對人物頭、手等主要部位的結構、體積有深入、精緻的刻劃。對人物性格、精神氣質、內心世界有恰如其分的表現與傳達。以「骨法用筆」為本旨的線條揮運，始終在面面中起到重要的骨架支撐，其線條變化的情韻節律使人引起無窮的回味與咀嚼。

如果從當代中國水墨人物畫的變革這一角度來講，徐蔣體系是第一個里程碑，而嶺南楊林體系就是第二個里程碑了。

有人可能會問：楊之光、林墉是嶺南畫派嗎？

這個問題似乎不太好回答，就是問他們本人也未必有個明確的答案。楊之光教授就曾說過，我是嶺南人，但並非是嶺南畫派。當然，畫派並不是社團組織，並不需要填寫登記表，畫派往往是後來的評論家根據畫家的風格特點加以劃分的。如果從嶺南畫派的風格和革新精神這一角度來考慮，我認為，他們也屬於嶺南畫派。

注重革新，注重外來藝術的吸納，注重寫生，注重直面生活，注重大眾的審美訴求，這就是嶺南畫派的精神，這種精神在楊之光、林墉的身上有突出的體現。

3. 國畫中的人物畫是用線條來表現人物的嗎

國畫中的人物畫，是用宛轉綿延的線條勾畫出人物形態、衣褶和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。國畫人物畫始於戰國而盛於隋唐。歷代出色的人物畫作品與人物畫家極多。

我國古代的人物畫，已經達到很高的技藝水平，出現了東晉時期的顧愷之，盛唐時期的閻立本、吳道子，明代的唐伯虎等人物畫大師。

顧愷之的《女史箴圖卷》畫面以西晉張華敘說女子封建道德的箴文為內容，分為九段，每段描繪一個故事，其人物造型生動，在一定程度上表現了中國古代貴族婦女的生活側面。筆法用游絲描，線條連綿不斷，悠緩自然、勻和而富於節奏。

閻立本的《步輦圖》表現出來的唐太宗迎接文成公主與松贊干布的畫面氣氛融洽，人物表情各異，為後代人物畫中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹蕭圖》生動地表現出了仕女吹蕭時的憂郁神態。

［我還想知道］

顧愷之的《洛神賦圖》以連續的畫面展示了故事的全過程，這幅畫線條婉蜓流暢，人物傳神，對後世影響很大。

吳孫政時的曹不興，東晉的王廙、衛協都善於畫人物佛像。

4. 六年級水墨畫戲曲人物簡筆畫怎麼畫

准備材料：紙、毛筆、墨水。

1、首先用毛筆在紙上畫出戲曲人物的頭飾。

5. 怎樣畫水墨人物畫

吳山明，彭先誠 李世南

6. 求人物水墨畫，越多越好

給您傳幾幅好的，人物畫名家張硯鈞作品，，很棒共享！

7. 《潑墨仙人圖》是水墨畫還是絹本畫，梁楷是個怎麼樣的人

《潑墨仙人圖》（立軸 紙本 墨筆 縱48.7厘米 橫27.7厘米）現收藏於台北故宮博物館 。《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的代表作，此畫以酣暢的潑墨法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，再以簡括細筆，誇張地畫出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷也成為後代畫家心儀手追的大寫意的楷模。但是，此所謂的“潑墨”，與今天我們所見張大千創制的“潑墨潑彩”完全不同。

據《中國古代畫家辭典》典籍，梁楷主要活動在南宋孝、光、寧宗三朝，宗法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，緻密入毫發。傳世作品《潑墨仙人圖》，現藏台北故宮博物院。梁楷畫過一幅名畫《六祖撕經圖》，是描繪六祖慧能大師手拿被他撕壞的佛經， 疾步狂呼，歇斯底里的場景， 畫家把六祖藐視佛教舊傳統時那種玩世不恭的狂態，用乾枯的焦墨筆觸 表現得淋漓盡致,讓人為之振奮,觀者深受感染。

8. 中國畫人物畫怎麼畫

綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。

1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。

2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。

9. 猶如邋遢老頭的《潑墨仙人圖》，為何被稱為藝術瑰寶

梁楷的《潑墨仙人圖》幾乎達到了水墨人物畫的極致。其畫神氣完足，酣暢淋漓。梁楷也可謂是潑墨人物畫的鼻祖。

梁楷創作的該作品，精細嚴謹、洗練飄逸， 其畫法是對傳統線型經典語言的背離，是墨象語言真正獨立的標志，開啟了“大寫意”先河。