Ⅰ 簡單的水墨畫
工具/原料:
白紙、毛筆,或者馬克筆、墨汁。
1、先用毛筆畫出頭部,它的頭部外型有點像一個倒三角,畫在畫出兩只耳朵,形狀同樣是三角型。
Ⅱ 六年級水墨畫戲曲人物簡筆畫怎麼畫
准備材料:紙、毛筆、墨水。
1、首先用毛筆在紙上畫出戲曲人物的頭飾。
Ⅲ 適合初學者臨摹的山水畫
《滄江虹月》裡面第五個篇章《林屋山人山水畫譜》是徐氏隨軒所得,為王愫繪制,其中有山水十二幅,這套畫譜不多見,但是作品卻值得我們初學者好好學習臨摹。
山水畫初學者應當從線條練起,這是所有國畫類型練習的基礎。練習山水畫線條可以臨摹一些山水畫大師的課徒稿,如上所述的畫稿都是些比較簡單易於學習的。具體在練習當紅中可以從一棵樹,一塊石頭開始練起,然後接著練習臨摹小幅山水,例如石濤的畫作就很適合初學者臨摹。當前面的練習內容差不多的時候,基礎牢靠了,就可以臨摹一些大幅的山水畫了,這時候選擇就比較多了,例如范寬,李成,王蒙,黃公望等等。大家可以從自己喜歡的風格中選擇,但是過程中要注意線條,線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分,因為山水畫囊括了很多元素,它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫,就要掌握以上所有元素的畫法,它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習,要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察,可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節,領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候,初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫,山巒連綿,高低重迭的姿態一筆而成,而畫樹卻要經營位置,思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹,畫樹先畫樹干(主幹、次干)。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子
Ⅳ 求幾幅簡單容易畫的毛筆山水畫
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Ⅳ 怎樣畫簡單的花草樹木水墨畫
簡單的國畫入門起步,簡單又好學
可以按照圖片臨摹,然後掌握用筆之後再提升臨摹或寫生
希望對您有幫助哦
1、絲瓜的畫法
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Ⅵ 著名水墨山水畫作品有哪些
1、《瀟湘圖》是五代南唐董源創作的設色絹本山水畫,該作品現收藏於北京故宮博物院。
《瀟湘圖》中表現的是南方山水,圖繪一片湖光山色,山勢平緩連綿,山巒多用披麻皴,並以墨點渲染山巒之上的植被,平遠的構圖方式和近景中大片水域的結合,讓畫面有很強的空間感,更呈現出江南山水的迷濛。山水之中又有人物漁舟其間,賦色鮮明,趣味橫生,為寂靜幽深的山林增添了無限生機。
以上內容參考網路-瀟湘圖
以上內容參考網路-游春圖
以上內容參考網路-明皇幸蜀圖
以上內容參考網路-千里江山圖
以上內容參考網路-富春山居圖
Ⅶ 國畫各種花卉的畫法,最常見的有哪幾種呢
自古以來,人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題,其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們,畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花,多年生草本植物根。莖叢生,羽狀復葉,小葉通常3裂,長圓形或披針形,葉脈帶紅色。花單生在莖頂,長梗,有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。
中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而,在中國傳統繪畫中,這些花並不僅僅代表自己,它們更被文人賦予了不同的象徵意義,是各種美好和高尚道德的象徵。那麼,花是怎麼回事呢?中國畫中的花卉,也是先造型,造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天,我教大家的是花卉的基本畫法,簡單易學,適合0基礎學習臨摹。
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Ⅷ 兒童畫水墨畫簡單步驟 兒童畫水墨畫的方法
1、注意用筆方法
(1)中鋒與側鋒。中鋒用筆時,筆鋒在線條的中間,效果圓實厚重,如衣紋之鐵線描,山水畫法之披麻皴等。側鋒用筆時筆桿稍稍側卧,筆鋒自然偏在一邊,筆道有「飛白」,濃淡、干濕變化較大。在實際創作中,可以用側鋒畫老乾以得蒼勁之感,用中鋒畫新枝以得潤澤之感。
(2)順鋒和逆鋒。順著筆勢行筆叫順鋒。順鋒形成的線條較光潤。逆推著行筆叫逆鋒。逆鋒的筆鋒容易散開,效果變化較多。在實際運用中,可逆鋒畫干,順鋒寫枝。
(3)轉與折。轉與折指行筆時改變方向的方法。硬折的方式就是折,圓轉的方式就是轉。轉的效果是圓曲的,折的效果是稜角的。除轉折之外還有搭筆。搭與折很相近,因此容易被忽略。搭對體面關系的表現十分重要,不可忽視。
(4)方圓與暢澀。方圓與暢澀既可看作是用筆的效果,也可看作是畫家的用筆風格。從描寫對象的效果來說,無論是方筆還是圓筆都應自然得體。暢即流暢,澀即凝澀,二者相反相成。有些描繪對象要畫得暢些才自然,但有些對象就要畫得澀一些才好。前者如畫玉蘭花,後者如畫樹干。暢筆要暢而不浮,澀筆要澀而不滯。
2、注意用墨的方法
(1)積墨法。先用淡墨打底,干後再加畫多遍,要一層比一層濃重,同時做到層次分明、各不相混。運用積墨法時,一定要在前一遍墨色干透後再畫下一遍墨。積墨法可用於描繪配景中的山石,呈現出厚重的效果。積墨大都是在生宣紙上表現的。假如需要在熟宣紙或絹上採用積墨法,就要進行更好的把握,切忌臟、滯等問題的出現。
(2)破墨法。所謂「破」,就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分,重新呈現一個更好的墨色。具體來說就是把墨氣不足或墨色不豐富的部分,趁未乾時重新補充一些重墨或淡墨,使前後不同的墨色相互滲化、銜接起來,形成一種復雜的墨色效果。在破墨法中,重墨可以破淡墨,反之亦可。撞水法本質上也是一種破墨法,只不過是用水來破墨而已。
3、注意墨色的方法
(1)淡墨:水多墨少,濃墨加水調之。淡墨描遠山景
(2)焦墨:黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中,用墨錠反復研之,濃稠後即得焦墨,用於點苔、點睛,調整畫面輕重的作用。
(3)宿墨:隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨,作畫易枯潤、蒼茫。
(4)潑墨:全用濕墨潑紙畫成,單層墨色變化,蒼茫淋漓,而無筆痕。
(5)積墨:由淡墨開始,層層積疊,但明暗不同層次的墨色,不互相渲染或混雜,而是層次分明。
Ⅸ 橫構圖的國畫山水有哪些
這些山水畫挺多的,橫幅國畫山水畫作為家中的裝飾畫還是不錯的,顯得有品位更為氣魄,選擇橫構圖的國畫山水畫可以去網上的「易從字畫」都是當代名家的親筆手繪真跡山水畫。
工筆山水畫 國畫家張天成作品《載酒撫琴泛中流》
這是張天成老師創作的一幅工筆山水畫作品。張天成的山水畫,追求宋畫的精密逼真和文人畫的意境營造,章法謹嚴,刻畫細微,筆墨蒼勁,境界開闊,用筆雄強穩重,在水墨設色上參以山水西畫光影效果,以寫實來抒情,富有請情畫意,體現了悠遠的傳統意蘊與深沉的生命體驗。
張天成,字朝銘,號翰墨行者,1970年生,籍貫山東,學士學位,在職研究生學歷,1992年定居北京,受教於白雪石先生。系文化部中藝卿雲書畫院專職畫家,中國國際書畫名家研究院院士。文化部評定的一級美術師、一級書法師。
張天成幼嗜書畫,秉承家學,少時即以書畫名播鄉梓,大學時代已名動一方。臨池二十餘載,出入儒釋道,精研易文化,並曾在國家畫院、徐悲鴻藝術學院進修學習,師法陳少梅、白雪石、李剛等藝術大師,對南、北宗山水畫均有研修。
Ⅹ 國畫荷花圖片
寫意荷花圖 楊成功花鳥畫作品《一堂和氣》 作品來源:易從網
楊成功,字凌寒,逸雲軒主人,當代實力派畫家。多幅作品收藏陳列於中南海和人民大會堂部門,公認為河南花鳥界的中堅力量。現為河南省美術家協會會員,鄭州市美協會員,河南省花鳥畫協會會員,中國齊白石藝術研究會河南分會副會長,河南省政協書畫院書畫家,中國少林書畫研究會理事,中國書畫函授大學教授。河大美術系客座教授。