衣服拖地動漫圖片_求同一動漫人物（女）穿著不同衣服的圖片（在同一張圖片上）

Ⅰ 那裡有好看的動漫里的衣服要動漫人物的~~~~

說到漫畫人物的衣服呢，可謂是0成本了，現實中一件設計詭異的衣服有時候甚至要動用高智商，高科技才能維持造型，而在漫畫里呢，只需要有想像力和筆頭足以搞定，輕輕一揮手，想怎麼華麗就怎麼華麗。而這些服裝呢，大部分的時候總是作為一個加分項的存在，不影響劇情發展和人物離合，更多的時候是在讀者翻開書頁時換來他們的一句驚嘆，但在下一秒，他們就會感嘆起這名人物的諸多萌點，而絕少談起衣服本身的精巧設計，只有在作者不給角色換衣服的時候才會半開玩笑地提到「某某真是太懶了」。
那現在呢，讓我們暫且從角色們的臉和小身段上轉開，聚焦那些華服錦綉，其實也別有洞天。
漫畫中出現最多的衣服呢，我想應該是制服吧，無論是青澀校園劇，還是硝煙戰爭片，情深主僕愛或者女警姐妹花，都少不了這種人民大眾喜聞樂見的服裝，並也因此培養出了一個叫做制服控的群體分支。便於行動與瀟灑帥氣是制服們的共同特點，在視覺上製造出氣勢逼人的效果是它們的最大優勢。身穿制服的角色多適用於團體型主角的作品，比如《網球王子》或者《櫻蘭高校美男部》，不但給讀者美型眾多的感覺，還讓人忍不住想到，如果自己也來這么一身，是不是一樣可以混進這支隊伍，來個一衣得道，雞犬升天。懶一些的作者設計出的制服都是一勞永逸款式，不管高矮胖瘦，通通都是一件衣服的加肥減瘦款，校園系的服裝多是如此。軍隊警署系中不同軍階和警銜的人們就可以根據制服的設計不同來區分，如果你有幸投胎成特種部隊的角色，就更有可能享受到量身定做，適合自己個性和外貌特徵的制服，像《D.GRAY-MAN》里的教團成員，只要在戰斗中努力一點把全身衣服打爛，就可以獲得一套全新設計的制服，也算是一份便於耍帥的好工作了。
那在漫畫中另外一類最平常的衣服就是生活裝了，一般由角色們的日常生活裝中可以看出作者自身的穿衣喜好。不過這條規律基本上只適用於描寫現代生活的少女漫畫，因為在少年漫畫中，角色時常會打鬥受傷，衣物的破損幾率太高，為了角色的身家財產和自己的腦細胞著想，作者一般都會備數十套同款衣服供主角替換，而富堅義博這個懶鬼更在《獵人》某話里讓小傑穿上了幽助在武道大會上曾穿過的白色武鬥裝，致使一時間興起了小傑是幽助兒子的說法，也讓人不得不贊嘆富堅節省勞力的境界。而青年漫畫中很多角色因為職業需要不得不正裝出境，轉頭看看少年少女們的青春靚麗，色彩繽紛，也就只能一聲嘆息了。
畫少女漫畫的作者本身就是擁有少女心的典型代表，在自己的作品中來滿足各種公主病與美少年症，也是情理之中的了。《偷偷愛著你》的作者中條比紗也明顯就是個在角色身上實現自己穿衣夢想的典型。不但封面上的角色們都要帶著花朵出鏡，還次次著裝不同，從兔耳帽到緊身撕口皮褲，讓人不禁懷疑她是不是有什麼怪姐姐情結，同樣愛好打扮自己筆下角色的還有福山遼子，《喵喵喵中毒》里的姑娘小伙們個個都是新潮獨特，倒能令人一窺日本年輕人的時尚觀念。
以上提到的服裝都是能夠穿出去見人的，另有一種就是只能遠觀的，比如藤崎龍的《封神演義》中的衣服。同樣的還有天野喜孝筆下的許多衣服，其中有一些根本就不明白是怎樣克服了諸多物理作用穿上去的。
相對而言比較具備常識性的是Clamp的服裝，擁有龐大的作品構架及人物的她們明顯將設計衣服作為畫漫畫的樂趣之一，且說一部穿越各個次元世界的《翼~年代記》就能夠滿足從古到今各種服裝登台亮相的場合，能讓自己筆下的人物穿著不同時代不同風格的衣服COSPLAY，漫畫大嬸們心裡一定很爽。Clamp似乎很中意於長到拖地的衣裙，經常用於各種人物身上，個人認為最美的還是阿修羅身上的華服，只可惜真正製作起來成本一定很高。不過Clamp自己也承認有喜歡為角色換裝的癖好。
當然也有一些漫畫中會刻意提及衣服的存在，矢澤愛的幾部發生在藝術學園中的故事，因為本身就描述的是設計服裝的主人公的故事，自然少不了在作品中對於服裝的各種細節的描寫。
俗話說人靠衣裝馬靠鞍，衣服的重要性自然不必反復強調。漫畫中的衣服基本上遵循著越畫越美麗的趨勢，雖然不能收一套回家藏著，不過看著穿著華麗衣服的美人們，自己也會變漂亮吧。

Ⅱ 求一張搞笑圖片：畫的一個動漫女孩抱著100塊錢、、一個人在拉他的衣服（拉不開的樣子

是這個嗎