簡單鋼筆淡彩圖片初學者

Ⅰ 學水彩畫該怎樣開始

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

（六）提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。

Ⅱ 鉛筆淡彩畫

用鉛筆（或鋼筆）素描稿的基礎上薄塗淡淡的顏色進行練習，這種畫法叫「鉛筆淡彩」。 作畫步驟：
（1）用鉛筆畫出草稿，定好大的位置。
（2）用鉛筆畫出大概型，畫出大致明暗。
（3）薄薄的塗上色彩。
（4）較為細致的刻畫，調整完成。
鉛筆淡彩入門很重要，重在一個意識的培養，簡單地說是：
一.色感，不必像靜物寫生那樣拘泥什麼環境色光源色固有色，主要學會眯起眼睛抓色彩，並且能善於用水靈清透的顏色表達，和水粉不一樣的是，你要學會大膽的使用純色，盡量發揮間色的表現能力，少用復色（這樣會顯得畫面臟）
二.學會留飛白，這也和水粉，油畫，甚至和重彩也不一樣，畫面不必被顏色填滿，，用筆要活，這樣無色勝有色，這樣的初衷其實是為了減少工作量加快創作時間，呵呵，但是用得好，會有意想不到的效果
三.鉛筆鋪色調子時候注意，要時刻記住只明確黑白灰關系，不要像素描那樣深入刻畫進去，當時我學畫時候被要求「黑」面鉛筆也不能鋪調子超過三層（橫豎斜），但是經過幾年的摸索，我覺得兩層就足夠。
四。學會復雜的事物抽象化，概括化，沒必要細致入微，淡彩簡單地說是大色調，大印象，而不是超級現實主義。
五。常涮筆，並保持顏料的純潔，不要讓顏色相互污染，這是個人習慣的問題，要從開始就注意，否則以後想改就難了。
注意的問題：
鉛筆淡彩稿不必畫的太深入，只需要勾畫出簡單的明暗調子，上色基本是平塗，色一定要薄而透明，不要畫臟了，如果一片顏色上好後需要加顏色使它變的更深的話，這時候什麼時候去上色就很重要了，如果在畫面非常潮濕的時候去上，那麼就容易把顏色混在一起，造成畫面渾濁，臟的感覺來影響到畫面的效果，控制好水分，一般在半乾的時候銜接另一塊顏色比較好。畫好的顏色要依稀看出鉛筆的線條。，體現鉛筆淡彩的特點。

其實我覺得基礎最重要，先把素麵畫好，《步步為贏》一共有六本，每本14.8元RMB
六本分別是：結構幾何體、幾何形體、色彩靜物、結構靜物、素描靜物、人物速寫。
我認為不錯，你如果有老師的話最好請老師為你推薦。
彩鉛的話，美國畫家理查德·麥克丹尼爾的《當代藝術家鉛筆淡彩畫材料與技法》是一本介紹當代鉛筆淡彩畫材料和技法的專著。

採納我吧~

Ⅲ 有誰會畫鉛筆淡彩畫不，就是那個先畫彩鉛再上水彩的，求方法，與推薦幾張容易的鉛筆淡彩畫給我，簡單告訴

圖片來源於網路，你可以借鑒，你可以關注「豆瓣」經常有這樣的更新，你也可以搜「豆瓣上的手繪小組」，很多教程。

Ⅳ 鉛筆畫簡單。

用彩鉛畫一幅簡單的插畫：

• 准備工作，削好彩色鉛筆、准備好自動鉛筆0.5和0.7各一支、黑色鋼筆或中性筆、厚點細膩一點的素描紙或素描繪本、圓規一把。准備待用了。

  

注意事項

• 畫草稿時，下筆要輕。太重了難修正也不好擦去錯位鉛筆線條。

Ⅳ 鋼筆淡彩的方法介紹

鋼筆淡彩畫包含了兩大造型基本要素：一是鋼筆線條造型，二是色彩造型。
鋼筆線條造型方面需要注意兩點：
1. 構圖對整個畫面的重要性。
構圖是使作品充滿表現力、生命力、說服力的重要因素，是為突出主題表達某種創作思想意圖而作的總的一個安排，它關系著一幅作品的成功與否。
構圖要求在一定的空間范圍內，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術整體，結構既有變化而又有統一，利用明暗、線條、色彩等因素的對比，協調規律以及空間處理，體積結合，節奏韻律一切手段，使作品形式新穎，富有很強的感染力。
作品還應有一個視覺中心，以吸引觀者。有些學生的畫面很是平庸，看不出他主要想表達的情感、表現的東西到底是什麼，這就說明他的畫面缺乏對視覺中心的建立。建立視覺中心需要有效安排明暗、色彩，點、線、面、形體的變化以及所佔空間位置、面積大小等因素，利用他們之間的對比，節奏給視覺造成強烈的刺激，很好的引導視覺指向，從而讓欣賞者明了作畫者的表現主體和他所想表達的畫面情感。
2.整體與細節相輔相成。
任何一幅作品的成功，首先在於它的整體性，失去了構圖、色彩、明暗等要素關系的整體性，任何細節都沒有意義。細節的描繪能夠使畫面豐富起來，且增添許多情趣，對主題的烘托又不可低估的作用，但是點綴細節要照顧整體，一味地追求細節就會使得整個畫面瑣碎、凌亂，但要是畫面缺乏細節的深入，又會使得真個畫面平乏無味，所以初學者一定要在欣賞範例，學習探索中掌握好這個尺度。
我們這里談的鋼筆淡彩，是以水彩為施色材料，因為結合水彩的這種鋼筆淡彩方式畫面響亮，表現快捷，正是這種感覺為大多數人建築手繪者所喜愛。水彩顏料的色粒很細，與水溶解後晶瑩透明，這也使得其覆蓋力較弱，所以在作畫上色時應先淺後深，漸次疊加，循序漸進，水彩畫面通常給人以濕潤流暢、輕薄鮮麗、靈動活潑的感覺。
運用水彩設色需要注意的幾個方面：
1.色調統一畫面。
色調，即畫面總體傾向的色彩效果，是在某種或數種色彩的統籌擺布中產生，也使畫面上的各種色彩，在種種色彩因素的相互作用中，組成有明顯傾向性的色彩感。
要把握好畫面的色調，首先要求畫者明確畫面表現的主觀意圖，即面對景物時所想表達的氛圍和情感要求。想要表現夏天陽光明媚，萬物絢麗的感覺，就可採用響亮的強對比色調，這種調子給人活潑、跳躍、熱烈的感覺；想要表現秋天，秋風蕭瑟，樹葉飄零的感覺，可以採用偏紅或偏黃的灰色調，這樣畫面給人的感覺就比較柔和、平靜。
畫面離不開對比，有對比才會有節奏，這個對比可以根據被描繪的各種不同客觀對象的特點和畫面情感的表達需要去確定這個對比的尺度。對比強烈程度由弱到強可大致分為：同類色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開調和，對比與調和是一體的，調和方法有兩種：一種是將主要色塊在畫面上占據較大面積，而次要的對比色塊盡量向主色塊靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊，從而凸顯大色塊對畫面主色調的統領地位；另一種則是面對色塊較多的畫面，切不可見一塊，畫一塊，必須明確畫面上的一切色彩必須從屬於主色調，要麼「你中有我，我中有你」，相互呼應；要麼占統治地位的色彩得反復地、有節奏地出現，它才能成為畫面的主色調，才能使畫面色調得到和諧統一。
2.色彩透視營造空間。
我們經常說用色彩表現和營造空間，可如何用色彩體現空間感呢，那就需要掌握色彩的透視規律。
在大自然里，由於空氣中灰塵和其他雜質的存在，我們看到的景物，離我們越近越清晰，越遠越模糊。景物的色彩也隨著距離的遠近發生著變化，景物越近，色相越明顯，色彩純度越高，越鮮明，明暗對比強烈；景物越遠，色彩純度越弱，越灰暗，明暗色調對比也就越弱。色彩的透視規律總結一下就是：近暖遠冷、近純遠灰、近處對比強烈而遠處對比模糊概括。只有了解並掌握色彩透視規律才能在繪畫實踐中自如地運用色彩營造空間的深遠感。
3. 分清主次，突出重點。
何謂主，何謂次，主就是主角，次就是配角，配角永遠只能烘托主角，有的同學畫面上所有物體都是寥寥幾筆，看不出其中什麼是主體，這就是主次不分。在構圖時需要「放大」主角，「縮小」配角，主體在畫面中佔有重要位置，在刻畫表現時，對主體物，要多分析結構明暗，深入細節，表現詳盡，而次要的物體就要簡化、概括。在對主體的色彩表現上，主體的色彩層次要豐富，色彩關系也要考慮周全，而配角就簡單概括處理一下就行了。只有這樣才能使主體物從這個畫面上凸顯出來。
4.光影關系，豐富畫面。
光賜予萬物色彩，也給萬物賜予美麗的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同質感的地面，以及投射在其他的物體上，形狀色調不盡相同，影子不僅能豐富畫面，而且能很好地塑造畫面的空間感，所以我們在表現事物的時候千萬不可忽略它。
一般情況下，在陽光充分的天氣里，由於強烈藍色天光的影響，影子的輪廓清晰，顏色多為偏冷的色調，但我們不能全部用一個同樣的冷色調去表現它，因為影子也會受到周圍物體，以及地面自身顏色的影響，在相對冷的色調里，也會呈現出暖灰色，具體表現還要視其情況而定，靈活處理，不能一概論之。
當然，鋼筆淡彩與水彩的畫面表現還是有區別的，鋼筆淡彩的畫面表現相對來說要輕松靈動一些，比如很多時候鋼筆淡彩的天空都是隨意的幾筆，飛筆、留白的效果比較常用，而水彩畫面就要循規蹈矩畫得「滿」一些。畢竟，鋼筆淡彩更注重鋼筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有的學生說鋼筆淡彩畫面就該淺淺淡淡，可是畫面上卻缺乏基本的明暗關系，缺乏色彩的明度、純度變化。鋼筆淡彩，雖說是「淡彩」，可最起碼的色彩關系要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。

Ⅵ 如何繪畫鋼筆淡彩

一般來說，鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段,輔以色彩來烘托畫面氣氛.它是線條與色彩結合的完美再現。鋼筆淡彩是繪畫藝術中特殊的形式語言,它的作用遠遠超越塑造物體的要求成為表達畫家思想,感情,意念的重要手段.

Ⅶ 鋼筆淡彩的步驟

線稿是很重要的部分，
上色的時候看你用什麼材料，
如果水彩那就淺色先上，
如果深色上了，蓋不住。

如果要是蠟筆或者彩鉛筆，那就是先畫大的暗面，建立起來素描關系，
然後亮面高光保留。
亮面注意質感的塑造。