波普藝術簡單圖片

『壹』 什麼是波普藝術

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。

他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

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發展歷史

1、波普藝術是從1950年代中後期開始，首先在英國由一群自稱「獨立體」（Independent Group）的藝術家、批評家和建築師引發，他們對於新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創作。

2、美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

3、美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。

『貳』 什麼是波普藝術，波普藝術

波普藝術 一種主要源於商業美術形式的藝術風格（亦稱新寫實主義和新達達），其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制。波普藝術於20世紀50年代後期在紐約發展起來，此時它所反對的抽象表現主義正處於最後的繁榮時期。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義而成為主流的前衛藝術。在60年代後期，波普藝術開始讓位於極簡主義藝術（MINIMAL ART）和硬邊畫（HARD-EDGE PAINTING）。

『叄』 波普藝術的特點

英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。

波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。

波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

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在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。

他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

『肆』 什麼是波普藝術圖案

你需要先知道波普藝術是什麼，波普藝術（popular art)簡單的說就是「流行的、時髦的縮寫。它代表著一種流行文化。
波普藝術圖案就是通過對流行的圖像，文字等等元素進行組合或者設計，使它們能體現設計師的思想或反映某種價值觀。（個人見解）

『伍』 有什麼app可以把照片p成波普藝術

手機上面的picsArt美易照片編輯器可以製作波普藝術。

操作方法：

1、首先，打開手機裡面的應用商店，搜索美易照片編輯器，並下載安裝好。

『陸』 波普藝術的三個特點分別是

波普藝術的三個特點分別是：

1、明朗亮眼的藝術氣質：

波普藝術有著明朗的色彩，總能帶給人一種幽默與快樂，它一直演繹著新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。

在設計上說波普風格並不只是一種單純的、一致性的風格，波普藝術匯聚混合了多種裝修風格，追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，在色彩運用上更加大膽。

2、新奇的搭配圖案：

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著視覺，並且因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣誇張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆對於家居設計的傳統構想。

各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治癒了「審美疲勞」。

3、絢麗誇張的色彩：

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩、圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

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英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。