簡單畫的意象圖片

㈠ 意象畫的作品欣賞

張京生教授《美國印象》油畫
印象畫派擅於捕捉光影的變化，在90年代，張京生教授自美國歸來後，曾創作一批《美國印象》系列，色彩斑斕、光影交錯，可謂印象畫的佳作。

㈡ 求著名的具象畫，意象畫各5幅，要寫作者、最好是有地址的

㈢ 意象繪畫作品有那些

【捲心菜和木鞋】
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館

在現存的凡·高油畫中，這幅是最早期（埃頓時期）的作品。在這以前，雖然也畫過數幅習作，但都沒有保存下來，因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。
1881年秋，他從使用調色板的方法開始，學習水彩畫的畫法，時常從埃頓前往海牙，求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說，在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言：「兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍。」這一幅畫是其中的第二張，他在下封信上說：「這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些，至少我相信有更逼真的感覺。」

【啤酒杯和水果】
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館

【風和日麗的施維寧根海灘】
Beach at Scheveningen in Calm Weather
紙面嵌板油畫 35.5 x 49.5 cm
海牙: 1882年8月

【沙丘】
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏

【沙丘上補漁網的女子】
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)

【街上的女孩子,背景有兩輛馬車】
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. J�0�1ggli-Hahnloser 收藏

【樹林邊】
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館

【樹林中的白衣女孩】
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館

㈣ 什麼叫意象素描怎麼畫

我回答過三次你這種類似的問題了，個人覺得這個定義是死的，練習最要。 網路對素描的定義：素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。 主要給你講講這么畫，其實也不是怎麼畫，就是按什麼程序走，因為畫畫這個事情不是曉得過程就能完結的事情，要動手，而且要勤動手。 我是學油畫的，以前畫素描。最開始的時候老師會讓你畫石膏幾何體，畫石膏幾何體是個很重要的步驟，是為了讓你更好的把握透視以及一些造型能力。我畫石膏的時候一邊寫生，一邊臨摹。長進非常快。其實畫畫也有很多值得思考和理性的東西在裡面。畫完石膏幾何體後老師就開始讓我們畫靜物寫生，就是那些壇子罐子的組合，是為了讓你在把握型的同時掌握對物體上調子時的一種質感的體現，意思就是它是個玻璃，你就要把它表現成玻璃，而不是金屬，這個過程我也是先寫生，在自己寫生遇到難題時，我會偶爾停下來臨摹。在這個時候臨摹你會發現你要解答的問題就迎刃而解了。畫完靜物就畫石膏頭像，畫完石膏頭像畫真人，這都是塑形和結構的體現，素描說白了就是一個打基礎的東西，素描畫好了。以後畫什麼型都不會太出錯。 素描這個東西很多說出來其實很簡單，但是還是要自己上手慢慢悟，說這么多還是一個字最實際就是畫，畫了才知道問題會出在哪，畢竟每個人會遇到的問題都不一樣。多看看別人的好畫作也是會有提高的，就說到這了，希望能幫到你。

㈤ 最簡單的紙飛機圖片(形似也可以） 畫海報用的，就是簡單，比較有意象那種

我這里收藏有三張，不知道適合不

㈥ 有什麼簡單易畫的卡通圖案

愛心，兔兔，機器貓，耐克標志，自己的漫畫頭象，也可以寫流行語言，如傷不起，吭爹等。

㈦ 意象畫怎麼畫

意象畫的畫法是想好自己想畫的東西後，就躍然紙上。
意象畫是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西 ，利用感覺通過用色彩，條文，作畫，類似印象派。，是反對學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。意象畫擅於捕捉光影的變化，在90年代，張京生教授自美國歸來後，曾創作一批《美國印象》系列，色彩斑斕、光影交錯，可謂印象畫的佳作。

㈧ 求一些出名的意象畫

莫奈《日出印象》、馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》。

㈨ 繪畫入門簡單的圖片12歲

1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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