服裝設計稿簡單手繪圖片

A. 漢服的手繪服裝設計圖

嗷，妹子我不會畫。
漢服一般按照形製做。
你可以去漢服研習製作吧看看。裡面很多漢服製作的教程貼。
推薦從齊胸襦裙開始做。這個比較簡單～

B. 服裝設計手稿圖，別太復雜

腹脹設計是要系統地學習的，光繪畫手繪圖是沒有用的，我朋友在青島德利豐服裝學校學習的服裝設計，只有學習了，才能畫出來。

C. 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

D. 有關畫服裝設計手繪圖。。

有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志，翻開找個擺POSE的模特，自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特，身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生，那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事，為什麼有些人當畫家，而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計，版型和裁剪。還有樣品師，一起合作完成。如果性格另類，起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的，比如XXX工廠的裁剪，樣品，你可以去那裡體驗，學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦，反映要快，而且EQ要高，才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版，工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制，打板扒板。

其次，你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計，那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的，他們就學了2，3年的服裝了，你想一想，服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣，不要看電視劇里的，要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情，如果你是那其中的一個，那我恭喜你，如果不是，就改變方向，計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。

沒考上高中的話，我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專，管的松，而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年，基本可以去中小型外企當貿易部人員了。

設計師都沒這瀟灑。

路2，

去讀大專連讀，初中畢業讀5年出來直接是大專，專業報國際貿易。（語言差不多了還會貿易）
學完了，讀服裝培訓班，只要去了解一下服裝的產生，自己親自動手，打打板。
再去應聘，也很牛的。~~

E. 手繪古裝服裝設計圖

手繪是從事建築，服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影，工業設計視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

F. 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

G. 求服裝設計五種基本袖子的手繪圖

去穿針引線看看

H. 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一般都是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

I. 請點評該手繪圖片（可從服裝設計、色彩、繪畫技術評價，歡迎您的批評建議）

畫這幅作品的人沒有接受過正規訓練。
首先就是用筆不夠肯定，手底不夠熟練。導致線條張力不足。

這應該是一張服裝設計的效果圖。從畫法上來看，作者的年齡應該比較小，所以整幅畫充斥著卡通的味道。
從模特造型上看，
首先是比例不太充分。腰胯可以處理得再誇張些，腰身宜稍微放長一點，這樣腰胯的曲線就比較容易表達。左右肩明顯長得不對稱。
兩臂處理得不好，小臂顯得太過短小，且姿勢不好。手形雖不要求畫的很具體，但姿態應交代清楚。
基本的人體結構，包括人物的基本姿態，在這幅畫面上的處理，基本上都是錯誤的。所以，就不一一例舉了。
其次，頭飾、發型的處理也過於模糊、隨意，與服裝款式的搭配並不協調。
服裝既是主體，效果表現缺乏手段。版型不明確、材質質感沒有表達充分。尤其是腰胯間的灰色裝飾帶，沒有清楚表達出基本的製作工藝要求。褶皺的處理也太過隨意，而且不符合正常的邏輯。

建議先從基本的素描練起，多畫一些人體素描和速寫，掌握正確的結構與姿態。要仔細觀察不同材質的面料貼合到人的身體上是怎樣的形態。還需要學習學習基本的服裝剪裁工藝。

J. 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。