寫意畫法圖片簡單

① 簡單的花鳥工筆畫圖片寫意

花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

② 中國畫的寫意繪畫技法有哪些

寫意有小寫意、兼工帶寫、大寫意之分。但一般畫法並不是截然分開的。

小寫意是寫意的一種，其特點是簡練概括，強調筆墨趣味，在形神關繫上，它不求惟妙惟肖而注重「以形取神」，部分擺脫了形的約束。小寫意著重整個畫幅的整體氣勢，而工筆則著重結構的交割。但這也不是說小寫意可以不要形似，而是和工筆的要求不同罷了。

兼工帶寫是小寫意與沒骨工筆之間一種畫法。有時也採用一些工筆的畫法，也可採用粗畫細染的方法，即採用大寫意潑墨粗畫，再以工筆的烘染法細染收拾，放而不野，細而不膩。大寫意是在小寫意基礎上，進一步削繁成減，更為簡括洗練。寫意畫一般採用先墨後色的方法，常用的技法有潑墨法（墨或色）、破墨法、積墨法和宿墨法。

③ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(3)寫意畫法圖片簡單擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

④ 急！寫意國畫山水·花鳥·人物的畫法！

寫意 山水 花鳥 臨摹為主
人物得先了解 人物結構 先練 素描吧

⑤ 寫意畫是什麼

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫由來

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨濃淡，筆意清潤"的潑墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先生用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫已進入全盛時期。經八大山人、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：「意、力、韻、趣」的用筆「四要」。

（1）筆意

就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成像，以像達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。

（2）筆力

就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：

第一是功力的力。所謂「力透紙背」、「筆能扛鼎」就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有「老」與「嫩」之說。功力的老到，要有一個長時間的錘煉過程才能做到，所謂「學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結三病矣」。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。

第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然後以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注於筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

（3）筆韻

所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，「側法如飛鳥翻然而下」，「勒法如勒奔馬之韁」，「輕如行雲流水之變動」，「重如高山墜石之勢」。

（4）筆趣

筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流於匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，「畫到生時是熟時」，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流於甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純朴而磊落大方，乃生機趣。

用筆的天趣，發於無意之筆，所謂「好筆、好墨偶然得」，是一種頓悟，靈感突發。求筆的天趣，固然與畫家的才能有關，更重要的是需依靠平時的學識、修養和長期的苦功。

寫意又分為大寫意和小寫意，它們之間既有內在的聯系和相同之處，又有一定的區別。

二者的聯系是都是寫意，區別在於：1.墨。用墨灑脫自由，不拘一格的就是大寫意；墨色相對柔和統一的是小寫意。2.筆。運筆揮灑自如的一般為大寫意；運筆相對細膩的為小寫意。3.水。在寫意畫中水的運用是很重要的，摻水較多的一般為大寫意，否則就是小寫意。

小寫意是介於於寫意與工筆之間，即半工半寫，相對於大寫意而言，它更加註重於局部的刻畫；大寫意較為豪放，用筆狂放，更加註重於表達人的思想情感，如：梁凱，齊白石，吳昌碩等一系列畫家，他們畫的大多都是大寫意。

寫意畫是一種表現形式，是一種繪畫樣式，而寫意精神是一種理念。一張通常的寫意畫，未必具有寫意精神。寫意精神也是一種品位與格調，寫意畫是樣式、是載體，精神性與藝術性是靈魂。中國寫意畫當下欠缺的正是寫意精神。在高科技發達的條件下，高度寫實、再現的技術達到相當高的水平，但是寫意性相形見弱。我們需要繪畫用來記錄反映生活的功能，逐步的轉換為對思想、情感、精神、情趣、品位的審美再現。所以對寫意精神的追求愈益顯得十分重要。

⑥ 幾種簡練，生動，形象的國畫寫意鳥畫法

兩個都對。既是一個畫種也是一種獨特地畫法。

⑦ 求國畫寫意荷花的畫法

國畫寫意荷花的畫法
1、荷葉的畫法：先畫荷葉，取中號提斗筆蘸墨或者三綠、三青，筆尖蘸花青及淡墨，一氣呵成，注意的是用筆的大小排列，不可均勻。要錯落有致。墨色要
有濃淡變化，形狀不可太圓。畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。同時畫出淡墨荷葉，還是不要太圓，殘缺美才是寫意畫的追求境界。用此筆筆尖蘸濃墨畫出未開的小荷葉。注意疏密變化。
2、荷花的畫法：
換大白雲筆蘸朱膘、曙紅、筆尖蘸少許胭脂，邊勾勒邊染畫出荷花頭的形狀，先畫近處的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和濃淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要
放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、荷梗的畫法：用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重；花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、點綴的物品的畫法：為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
總體要求意畫要用筆大膽，穩、准、狠，干凈利索，不拖泥帶水，最後要細心收拾，感覺有哪些用筆不足之處，再修補一下。如果感覺可以，題字、蓋印、完成。

⑧ 牡丹寫意畫法是什麼

牡丹寫意畫法如下：

1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，

⑨ 國畫中的寫意山水畫怎麼畫

一般情況下是臨摹寫生是從右下角往上面推著畫 這是比較傳統的 當然也可以整體畫 比較現在的畫法 更適用於水墨的畫法 如果畫傳統的一定要注意筆墨感受 筆墨在傳統繪畫中很重要 當然我沒有說要忽視感受 感受永遠是第一位的 ！！尤其寫生 要師造化 師心源 。。。 還有注意寫生和臨摹兼得 你會進步很快