Ⅰ 9歲小孩學國畫,入門先學什麼
先給小朋友講國畫與普通硬筆繪畫的區別,需要哪些工具,認識筆墨紙硯,特別是生宣紙的特性,再講國畫顏料的色彩。然後教孩子正確的拿握毛筆的姿勢。少兒國畫的學習內容可先從蔬菜瓜果入手,此類素材行筆運筆變化少,形態簡單,了解國畫,懂得怎樣運筆,再循序漸進。
國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
(1)簡單的少兒國畫圖片擴展閱讀:
國畫構圖:
中國畫講究形式美,構圖不受時間、空間的限制,也不受焦點透視的束縛,畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法),使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法:
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感,易造成單調的感覺,但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣,因而比較符合幼兒的視覺感受,審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法:
就是將主要形象置於一條斜線附近,使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法:
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反,具有強烈的動感特徵,能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時,形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法:
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法,自由而靈活,豐富且有變化。構圖時,要體現疏密有致,大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法:
形象層層相疊而成,沒有遠近之分,大小之別。在視野上無限展開,前景不擋後景,相互連接,互有穿插和對比。
Ⅱ 兒童學國畫與學兒童畫有什麼區別
兒童畫主要是開發兒童的想像力,培養兒童繪畫的興趣,國畫相比更復雜。
國畫是我們中國傳統繪畫,有理論有章法有模式有技法。材料上就是傳統宣紙水墨顏料毛筆。兒童畫不講模式不講章法不受限制,想像成分更大,在於培養孩子的想像力,繪畫材料方法多種多樣不受限制只要能想到的都可以用。
國畫其實就是中國畫,有著悠久的歷史了,跟普通的畫畫有點區別的,一般用宣紙畫,用毛筆來畫,畫的多是花草樹木,和人物,很少用來畫卡通人物。如果有條件去大自然畫更有一種意境,那畫的畫很有靈性。其次在暈染過程中,充分開發兒童的想像力,通過色彩搭配,自己動手調出更多的顏色。
Ⅲ 兒童水墨畫入門的內容簡介
《兒童水墨畫入門》根據兒童的特點,通俗形象地介紹了畫水墨畫的基本工具以及傳統的用筆用墨技巧。重點突出,層次分明,既可作兒童自學的範本,又可作小學低年級教材。
Ⅳ 繪畫入門簡單的圖片12歲
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後(相對而言,有的會提前或退後)。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點,培養他們的興趣,才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段,大腦的發育已達成年人的90%,但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態,想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲,幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱,漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界,在想像的同時,能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大,繪畫創作達到高潮,進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺,加上自己對事物的認識和想像,根據頭腦中對物象特徵形成的概念,憑自己的記憶表達心緒和意象,造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵,故稱之為圖式期。這個時期,特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品,也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法,要順其自然充分給孩子自由,讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容,這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長,生理的變化,觀察能力的提高,判斷能力的增強,思維能力的發展不同於前一個階段,他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索,對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度,對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡,更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫,對繪畫的空間知覺有了較大進步,開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡,故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實,致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失,對繪畫的興趣趨於淡漠,個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁,這就需要根據學生的認知規律,提高他們的繪畫能力和審美意識,選擇適合他們的教學方法和模式,使他們畫出的作品能抒情達意,這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
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Ⅳ 兒童國畫有哪些
國畫分兩大類 寫意和工筆 都有:花鳥、山水、人物
保證不錯,本人可是從小學習國畫的,十級都過了
Ⅵ 少兒國畫介紹怎樣寫
介紹我國國畫的發展史(要幽默風趣)提起孩子們的精神。讓孩子自己畫(讓孩子對國畫有興趣),然後在指點孩子!要孩子了解,並學習國畫是一個漫長的過程,慢慢來。(孩子的教育是很有趣的,細細體會吧!) 追問: 我現在要辦一個少兒美術作品展,裡面有少兒國畫,也有油畫棒畫,我想把少兒國畫弄一個簡介,油畫棒畫弄一個簡介,這個簡介怎樣寫啊?有不有現成的啊? 回答: 小朋友,你了解國畫嗎?中國畫不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠,而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。學習中國畫,有利於振奮民族精神,弘揚民族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的熏陶,能使兒童產生對祖國藝術的熱愛,增強民族自豪感。
國畫是我國的傳統藝術,歷史悠久。中國畫從表現形式上可分為工筆畫和寫意畫兩種,從表現內容上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。花鳥畫又可分為花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚、走獸等種類。花鳥畫作為人門題材是比較適宜的,深受少年兒童的喜愛 追問: 謝謝!少兒國畫是可以,那能不能幫我弄一個油畫棒畫簡介行嗎? 回答: 啊!好累,明天好嗎?我有急事。 雪山之冰 的感言: 謝謝!
Ⅶ 誰有兒童國畫入門教程
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若資源有問題歡迎追問~
Ⅷ 少兒國畫是什麼意思
少兒國畫是以國畫為形式的兒童畫。
兒童畫,由表面看來是不講什麼技法的,不講「畫理」、「畫法」,逾越了透視、解剖、構圖等一般常規,是非「學院」派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪,在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。兒童畫好的造型,由於是在自己直觀感受的支配下進行的。
作 用
發展兒童智力、對兒童進行美育
特點
題材
兒童善於表現成人所不易注意的另一個世界這個世界是現實與理想的結合,帶有很強的想像成份。他們畫自己,而畫面上的自己經常出現在想像的特殊環境之中,如與外星人、機器人、擬人化了的小動物們在一起。他們沒有去過海底和太空,卻愛畫海底的世界,喜歡描繪天外的世界,在這類畫面上,我們看到了未來的希望。兒童畫是現實和理想的結合,如有個兒童畫的「水果豐收」竟在一棵樹上,掛滿了碩大的西瓜、蘋果、葡萄、梨子、山楂果等,盡管與生活相悖近乎荒唐離奇,然而充滿了想像力,還帶有探索未來的神秘氣息。兒童畫題材的另一特點是對現實生活作稚氣的描繪。兒童們畫周圍的世界:爸爸、媽媽、踢球、放風箏等,帶有很強的主觀表現成份。我們在兒童所熱衷表現的繪畫題材里可以看出,在孩子們的心中,世界是美好的,多彩的。
感情色彩
兒童畫[1] 在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。
世界上最長的兒童畫
兒童畫好的造型,由於是在自己直觀感受的支配下進行的。因此,兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距,有時誇張,有時削弱,有時濃烈,有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例,盡情誇張,卻收到意外的效果。兒童畫在造型時,還有一些獨特的創造。比如人頭的仰視是不好畫的,這在成人畫家處理起來也是感到棘手的,兒童竟以其特殊的方式加以處理。有個5歲的小朋友畫看星星的娃娃,把正面的人頭反著畫,動態感一下就畫出來了。兒童的觀察力是簡單的,他只緊緊地抓住那「動」的特徵就行了,別的不去管。抓特徵,屬於一種整體的觀察方法,只有大量去掉非特徵性的枝節,才可能從大體上保持住特徵,這種從整體觀察事物的方法,正是兒童觀察事物的突出特點。
神似形似
兒童畫在造型上常常不按物體的實際比例進行描繪,兒童由於生理特徵關系和知識局限,他們做不到面面俱到,無法分析物體之間的比例關系。兒童畫人,頭的比例常常很大,而頭上的眼睛也很大。因為兒童看人首先吸引他的是人的頭部,在頭部上又總是人的眼睛。一個嬰兒,當媽媽俯身去抱他的時候,他總是緊緊地盯著媽媽的眼睛,而當他能拿起筆來作畫的時候,這種觀察方法就從畫面上反映出來了。兒童處於發育生長階段,他們幼小的手缺少強健的肌肉,沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己,使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶然效果及獨特的稚趣,講神似不求形似,使人看後嘆為觀止。
色彩特徵
兒童對色彩的認識是單純的,他們很少注意生活中豐富的多層次的灰色調。在他們的眼裡,紅的就是紅的,綠的就是綠的,藍的就是藍的,不會將紅色從色性分為冷紅和暖紅色,這些他們不去考慮的。在表現上,他們還大大誇張其色彩的程度,如藍色的海水,他們可以用純湖藍色去表現;而太陽,用大紅或朱紅去表現,他們對色彩的認識十分執著,沒有哪一個孩子肯把大公雞的冠子畫成綠色的。於是,兒童在色彩未經調合的情況下,大膽地使用對比色,用純度較高的原色取得畫面響亮的效果,形成粗獷、明快、朴實、熱烈的色彩風格。這種天真稚拙的、跳躍的、富有節奏感的色彩,與它的造型特點有機地統一了起來。
繪畫語言
兒童的繪畫語言,熾熱的情感,特殊的魅力影響著畫壇的成人。許多畫家收藏兒童畫、臨摹兒童畫,學習兒童富於活力的造型方法,學習兒童大膽、直率、朴實地表達主觀感受。世界知名的大畫家如馬蒂斯、畢加索、克利、齊白石、關良等均研究兒童的藝術語言進行藝術創作。現代兒童題材畫家李平凡、溫泉源、陳永鎮等人的繪畫作品中,都可以看到兒童畫對他們的影響。為什麼畫家到高級階段轉而去向低級階段學習呢?這就要去研究一下兒童為什麼作畫,兒童畫在繪畫藝術中究竟處於什麼位置。
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段,但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫,它是兒童智力發展的某一階段。七歲以前的兒童語言表達能力有限,書面表達能力更談不上,而現實世界所給予他們的感情沖動使他們迫不及待地抓起筆來,塗抹他們所看到的一切,於是畫起畫來。而當他們有了其它的表達能力時,有的人就不再畫畫了,如上學後的兒童畫畫的少於學齡前的,中學生少於小學生,大學生更少於中學生了。
兒童作畫時並未意識到是為將來打什麼繪畫基礎,而是在藉助繪畫這一形式表達自己的感情,進行創造。在兒童幼小的心靈里,既有他們還沒法理解的各種自然現象,又有他們在現實生活中看到的一切。兒童們從不亂畫,即使表面看來最亂糟糟的東西,他也能給你解釋出個一、二、三、四來。一個奇怪的幾何形體,那也許是他的爸爸;而旁邊的三個點,他說那是一支香煙;一條奇怪的線,他說是火車站的長廊。兒童的創作活動同成人的創作活動是一樣的,而兒童用稚拙的技法去進行創作。有人認為低齡兒童的繪畫純粹以娛樂為動機,這有些片面性。兒童樂於畫畫,從中體驗到審美快感,但並不以此為動機,兒童的繪畫目的著重於表現。
創作
兒童如何能進行創作呢?創作是一種高智能的活動。蔡若虹說:「藝術作品的產生,並不是單獨依靠作者具有高深的技術修養,主要依靠作者有一個精神飽滿和感情豐富的內心世界。」兒童的內心世界可說是飽滿的、豐富的,他們是借自己不成熟的畫筆、嗓音、演技在寫,在唱,在演奏,在傾吐著自己的內心感受。成人有意識地把生活反映到畫面上去,兒童盡管也力圖把生活和感情反映到畫面上,他卻沒有意識到自己是在創作。有的兒童小時候畫得很好,甚至拿過金牌獎,而長大後繪畫技巧卻平平,盡管他自己也很努力。而一些小時候默默無聞的孩子,長大後卻一鳴驚人當了畫家。這問題使許多人困惑不解,以為兒童畫有某種騙術,「兒童畫是哄人的」。當理解了兒童為什麼畫畫之後,我們就明白了曾拿過金牌的孩子不是退步,而是他們表達能力轉移到其他方面去了。兒童畫與成人畫的關系不是低級和高級的關系,不是一個隸屬於另一個基礎的關系。兒童畫家能否變成成人畫家,這要靠兒童自身的藝術素質和在成人的得法培養,個人勤奮又起著重要作用。
Ⅸ 國畫怎麼畫兒童怎麼畫
怎麼教兒童畫國畫步驟:
中國畫是中華民族的傳統繪畫,是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來,民族的希望。從娃娃時期學習國畫,能夠有效提高孩子對於國畫的認知和理解水平,了解並掌握一定的筆墨技巧,提高藝術欣賞能力,豐富想像力與創造力,並在一定程度上運用筆墨語言傳情達意,為日後進一步的學習打下堅實的基礎。不論日後是否從事與之相關的行業,孩子每多一項興趣愛好,也就多了日後抗風擋雨的一些力量。那麼怎麼教兒童畫國畫?
Ⅹ 簡單的國畫 適合幼兒的有哪些
幼兒學國畫適合狀態: 一、筆墨情趣感覺, 二、線的運動與表情、三,感性部分很重要、應注重保護童趣的繪畫自然表達,且不可強行於成人繪畫的所謂成熟。並以表揚、鼓勵、啟發教育為首要。著名畫家孫光先生曾主講西安電視台幼兒學國畫35集(網上有)教學經驗豐富,網上也是畫家孫光老師博客,可以多去請教。