聖母油畫圖片大全

A. 聖母背靠岩石,右後方是樹,左右各有一個小天使的油畫

《岩間聖母》，很多畫家都畫過這個題材，其中達芬奇的較為出名；希望對你有幫助。

B. 淺談油畫《西斯聖母》的藝術風格

西斯廷聖母
畫 名：西斯廷聖母 The Sistine Madonna

作 者：拉斐爾 Raphael

年 份：1513-14

畫 作：油彩．畫布 Oil on canvas

尺 寸：265 x 196 cm

出 處：德國德累斯頓藝術博物館 Gemaldegalerie, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden

《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。

畫面表現聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向聖母聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。

位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，彷彿聽到聖母的祝福。

扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在麵包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，後來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智，而且也有非常詼諧之處。

拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

拉斐爾在他短促的一生中畫了近三百幅畫，其中以描繪聖母的畫居多。只要說是拉斐爾的聖母就是非常有名的，因為數量很多，因而要加上種種名字，如在庭園里的叫《花園里的聖母》，在座椅中的叫《座椅中的聖母》，在大公爵府中的叫《大公爵的聖母》等等，最有名的當然是《西斯廷聖母》。而且拉斐爾的《聖母》受到所有的人歡迎，例如要是說某個女人「象拉斐爾的聖母一樣」，那就等於是說那個女人無上的美，直到如今，在英國還是這樣。

C. 有沒有祈禱的聖母油畫高清圖片越清越好

高清原圖，像素1200×1920

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D. 這幅畫誰畫的

這幅畫名為《西斯廷聖母》 拉斐爾所作
拉斐爾
義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。

他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

E. 聖母與聖嬰的油畫版

【規格】約有49.5×35.5厘米大
【屬地】柏林的弗里得利皇家博物館
【簡介】他是佛羅倫薩金融巨頭美第奇家族的首席雕塑家。先後為教堂創作過一系列大型青銅像，受到社會的重視。關於他的繪畫，後人見到的就略為少些，盡管人們知道他也是一位卓越的畫家和金銀工藝匠。他在佛羅倫薩的作坊是當時青年人崇拜的中心。那裡培養了一批有才能的藝術家。達·芬奇就是從他的工場里培養出來的。那個時期，他的翻銅技術以及對解剖學、數學、透視學和光學的研究也是名聞遐邇的。
委羅基奧的繪畫，大部分作品留在佛羅倫薩烏菲齊美術館。有一部分則被倫敦和紐約的大美術館收藏。這一幅《聖母與聖嬰》被收藏在柏林的弗里得利皇家博物館內，約有49.5×35.5厘米大。 這幅畫上體現了委羅基奧的卓越的素描技術。聖母與聖嬰的造型結構富有素描的表現力，尤其是孩子雙手與雙腳的細膩描繪，肌體結構十分正確，令人嘆服。但聖母表現得過於程式化了些，在感情上也缺乏一定的聯系。藝術氣氛較弱於他的雕塑傑作。可能是在技法上偏重於一些理性因素的結果。

F. 請問這幅有關聖母與聖子的油畫的名稱和作者

名稱：懷抱聖子的榮光聖母和天使
作者： 安東尼奧•阿萊格里，即科雷焦
創作時間： 1510—1515年
材質： 畫布油畫
規格：20×16.5厘米
收藏地： 義大利，佛羅倫薩，烏菲齊畫廊

G. 西斯廷聖母油畫的畫面描述

畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督，腳踩祥雲，神風徐徐送她而來。聖母體態豐滿，面容端莊、秀麗而文靜，眉宇之間隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子，來拯救這苦難深重的世界。前來迎接聖母的是教皇西斯廷二世和年輕的聖徒渥娃拉及兩位小天使。迎接聖母時，教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，雙膝跪地，代表人間權威的統治者，虔誠地歡迎聖母駕臨人間，救苦救難！並用手指指著告訴聖母要去的地方。年輕的聖徒渥娃拉，她代表平民百姓來迎聖駕，她下跪之時，虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母犧牲自己的愛子，來拯救這苦難深重的世界，深表崇敬和恭順。扒在下方的兩位小天使睜著大眼仰望聖母聖子的降臨，目光里有一種不尋常的難受感，倆小天使已明白這里要所發生的一切，聖母她決心以犧牲自己的孩子，來拯救這苦難深重的世界。

H. 文藝復興三巨頭的聖母形象油畫風格是怎麼樣的

聖母形象的刻畫是油畫創作中永恆的主題。達•芬奇、米開朗琪羅的作品內容深刻、厚重，畫風蒼勁，筆力健碩，線條犀利，成熟飽滿；而生就一副天使般容貌的拉斐爾的聖母，則神態和婉優雅，面容清麗寧靜。整個畫面布局勻稱，色調柔和華貴，線條細膩圓潤。其代表作有《草地聖母》、《美麗的女園丁》、《西斯廷聖母》等。

I. 這幅聖母像是誰的作品

波提切利的油畫作品

J. 收藏於彼得堡的拉斐爾聖母畫的名字是什麼

這幅作品現藏於俄羅斯第2大城市，聖彼得堡的「愛爾米塔什博物館」。
是拉斐爾創作於1502年，名為《康那斯聖母像》。
而並非其收藏的，謝謝（1樓的朋友，你說錯了）

另外，此幅作品與另兩幅：一、創作於1509年、目前收藏於美國華盛頓國家美術館的《阿爾巴聖母像》，二、被倫敦國家美術館以3300萬歐元購得的《玫瑰聖母》。這三幅作品都是拉斐爾聖母題材類油畫的代表作。