如何評析圖片

『壹』 怎麼評價朋友的照片拍得好

1、你這拍照技術杠杠的啊，簡直比專業的還要專業啊，啥時候教教我啊！

2、你這隨便拍拍都是一幅畫兒啊！攝影這個東西，真的也是要有天賦的！

3、這么多年了，我從來都沒有發現，鏡頭下的自己可以這么好看！

4、簡直酷炫！就算給你個「傻瓜相機」，你也能拍出恢弘的作品啊！

5、你的攝影作品送去參賽，別說了，分分鍾第一名的節奏。

14、我真是替別人羨慕我，有你這么個會拍照的男/女朋友！

15、有了你，媽媽再也不用擔心我拍不出好看的照片了，不行，我要給你版權費了！

16、你竟然採用了逆光拍攝，人物和樹木的輪廓都被凸顯出來了，人和景物的形象立馬都立體了，真是一張好作品啊！

17、你真有耐心，這樣的照片需要很長時間的等待和領悟才能等到這一感動人心的畫面。你至少等待了兩個小時吧，要是我肯定不會等待的，沒那個耐心。

18、你這張照片恰好表現了人在自然中的獨特地位和人的偉大和崇高的個性，是一張大師級的作品，很難得。

『貳』 如何評析攝影照片

評析攝影照片的三個准則：
1、一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
無論是拍攝自然風光、花草樹木，還是拍攝人們的日常生活，好的攝影作品一定會有一個鮮明的主題，這個主題就是要把攝影師對於自然的熱愛、動物的關心，對於人與人之間的情感通過作品表達出來。
任何一幅好作品都要有一個鮮明的主題，這個主題的錘煉並不在於攝影師的照相機多麼的昂貴，也不在於攝影師的攝影技巧多麼熟練，而在於攝影師本人的思考，一幅好的作品來源於一個優秀的攝影師，一個優秀的攝影師善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平常的事物中發現不平凡的主題。
2、符合一定的技術標准
：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
攝影藝術的發展是以攝影技術的發展為前提的，因此，一幅好的作品必須符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這些都是一幅好作品應該達到的基本技術指標。
人們常說「攝影是發現的藝術」，於是有些人將這一論調推向極端，完全忽略了技術因素在攝影中的作用。而攝影的發展始終離不開技術的進步。一幅技術上不到標準的照片不能為好作品。
3、能引起人的共鳴
：內容和形式的結合，如何突出畫面主題
把攝影當作茶餘飯後消遣的人，永遠拍不出真正令人稱道的好作品，因為一幅好的作品首先應該感動自己，然後才能感動別人。著名攝影師唐·麥卡林對攝影做了精闢的總結:"依我之見，攝影不是眼睛去觀察，而是用心靈去感受。.攝影師如果在鏡頭前無動於衷，,那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」
攝影師通過鏡頭表達出的這種對於社會、生命、自然的感動，無疑可以引起觀眾的強烈共鳴。

『叄』 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫

攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。

1、作品的內容

（1）主題指向

作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。

（2）時代背景

知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。

（3）情節定義

點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性

（4）情緒感受

任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情

（5）意境韻致

畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。

註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。

2、作品的形式

（1）構圖

包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用

（2）用光

可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。

（3）色彩

對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。

（4）細節

畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。

（5）景別

特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。

(3)如何評析圖片擴展閱讀

圖片分析注意事項

1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。

2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。

3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。

4、字跡工整，卷面整潔。

5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。

『肆』 如何評價一幅好的攝影作品

怎麼去看出一張照片的好壞呢？

方法/步驟

• 先查看曝光是否准確：

  一張照片，一開始要看曝光，是不是黑了，是不是太亮了，這個是第一要素，曝光都不好的照片不需要看下去了。

  

『伍』 如何評價一張照片

第一階段：
照片總體是否清潔，清晰，完整，這是一張照片的前提；

第二階段：
考量拍攝者的技術，表現在：
首先是對於攝影器材的選擇，比如用的機型，鏡頭的型號，膠卷的感光度的選擇；
其次是對拍攝位置，時間，光圈，快門，對焦方式，測光方式，曝光度，白平衡等的調節上是否恰當；
最後是對照片的後期處理上，沖洗的好壞，掃描的好壞，電腦處理的好壞等；
對於以上這些拍攝者的技巧，我們是可以從照片上放映出來的：
光線----光線的角度，明亮度，冷暖度，對比度；
色彩----色彩的真實度，色彩的豐富度，色彩的過度是否恰當等；
人像----要看看人像的姿勢是否好，面部表情，化妝，細節方面是否完善；
構圖----比如動靜的感覺；景深是否合適，主題是否突出，位置是否恰當；

第三階段：
這里考量的是照片的「靈魂」，或者說是「主題」或者「立意」。
包括照片整體給人的感覺，照片要傳達的主題，照片拍攝者要表達的思想。
要考量的就是這些方面是否明確，是否有新鮮感，是否有獨到之處。

『陸』 怎樣對相片進行賞析

許多優秀正直的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？
2．吸引我眼神的是什麼？
3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？
4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？
5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？
6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？
7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？
8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？
9．圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？
10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？
11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質量？

重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內容作評論。因此，作評論的法則是：不要因為發泄自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。如果攝影師是到這里來學習提高的，他不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，相反，他們會把你的意見和建議當作是經驗的學習，是用來提高自己新作水平的經驗。

『柒』 怎麼對攝影照片進行分析

1、分析：從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟體等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。

2、評析攝影照片的三個准則：

（1）一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。

（2）符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等。

（3）能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題。

『捌』 談談如何對一張照片進行評價

加入攝影論壇的朋友，經常要對別人的照片進行點評，或者看別人對自己照片的點評，通過互相交流，互相學習，取長補短，提高自己的欣賞水平和攝影技術。但是，什麼樣的攝影作品才是好的作品，對一張照片應該從哪些方面進行評價，現就我的體會，談談粗淺的認識，作為拋磚引玉吧。評價一張照片拍攝水平的高低主要是看其思想性、藝術性兩方面表現的優劣。 一、思想性 所謂思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者的思想、主張和情緒。攝影作品對生活的反映是再現與表現的統一。盡管攝影表面上看是對人物、事件、物體客觀情貌的復制，但其無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。所以，任何攝影作品都是有其思想性，都反映著作者的立場和出發點即作者要表達的中心思想。作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為攝影藝術作品，究竟要表達什麼樣的思想才是好的思想，在不同的歷史時期是很難一概而論的。當然，在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都是好的思想，反映這樣思想的攝影作品才是好的作品。 二、藝術性 從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了具有正確的思想性外，還要有較高的藝術性。藝術性的體現主要有以下幾點： 1、構圖合理。我們所談的攝影構圖，是指畫面的安排，確定畫面內各個組成部分的相互關系，並把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體；是攝影者為了表達思想內容而創造的整個造型結構，其中包括光與影，線條與色調等造型要素的組合。所謂構圖的合理性，是攝影構圖的形態服從作品內容和作者內心的感受，符合構圖形式美的法則和構圖的基本原理和規律。應該注意的是，在具體的攝影活動與創作中，不要死板地依據構圖規則來構圖，不要被構圖規則所束縛，要大膽創新，嘗試各種非常規的構圖方法，不斷豐富發展構圖的理論。 （1）、畫面簡潔，主體鮮明突出。選用最簡單的背景，將畫面分散主體注意力的內容縮小到最小的范圍，使照片的興趣中心點給人以最大程度的視覺吸引力，從而達到突出主體、突出主題的目的。我們有較多的攝影新手在拍攝時，往往沒有重視對陪體的選擇和對背景的必要處理，拍出的照片畫面不簡潔，背景雜亂，陪體喧賓奪主，主體不突出。 （2）、三維空間布局合理，畫面表現層次感強。一張好的照片對前景、主體、背景在三維空間中的布局是非常合理的，三者之間和諧相處，有機聯系，相互呼應，相得益彰。主體、前景、背景之間的關系是主從關系，主體是主導的要突出的，前景和背景是次要的是主體的陪襯和點綴。一張照片中可以只有主體，不有前景和背景；也可以只有主體和前景，或只有主體和背景，不有背景或前景。這些，可以在拍攝構圖時根據表現主體的需要來決定取捨。 （3）、畫面均衡，給人以美的感受。照片畫面的均衡給人以滿足的感覺和美的享受，均衡構圖畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應平衡。好的平衡就是形狀、顏色或者相互補充的光與影的面積的排列，這樣構圖的照片看起來畫面就顯得很美。 （4）、主體位置安排得當，主體顯眼突出。在大多數情況下，通過黃金分割構圖法來判別主體在畫面中是否突出。黃金分割法派生出的三分法是經典的構圖法則，三分法構圖就是將被攝主體或重要景物放在「九宮格」內直線的交點或直線上。這些交點或直線就是主體的最佳位置。一般認為，把主體放在右上方的交叉點或右邊直線最為理想，其次為右下方的交叉點或左邊直線。但也不是一成不變的，拍攝時應根據實際情況決定。這種構圖格式符合人們的視覺習慣，目光自然落在主體上，具有突出主體、畫面均衡的特點。我們一些攝影初學者經常把主體安排在畫面的正中，令畫面變得呆板，這樣的構圖一般情況下是不足取的。另外，主體在畫面中安排得太滿，地平線不平或在畫面中央，主體邊緣合並，主體緊密合並，這些都是攝影初學者肯犯的構圖錯誤。 （5）、照片長寬比例要合適。照片長寬比例應服從構圖的需要，對於一張照片要設計為橫式畫幅還是豎式畫幅，要根據表現主體構圖的需要確定。對照片合理的裁切畫面就會顯得很美，人們看了很舒服；不合理的裁切畫面就會顯得很別扭，沒有美的感覺。 2、曝光正確。曝光正確的判斷主要是看主體的曝光是否正確。如：主體高光是否死白，顏色是否溢出，明暗細節是否清楚。一般情況下，我們能做到想要表現的主體曝光正確了，就認為這張照片曝光是正確的。特別的高調照片、低調照片另當別論。在攝影論壇中，我們看到部分攝影愛好者對曝光技術掌握得不好，照片常有過曝、欠曝、顏色溢出的現象。 3、對焦准確。所謂對焦准確，應包括兩個方面：一是對焦位置要准確，二是對焦要實。拍攝時，在大多數情況下，都是把對焦點放在主體或主體的重點部位上。如：風景拍攝焦點放在最能表現風景特徵的物體上；人物和動物的拍攝焦點放在人物或動物的臉或眼睛上；建築物拍攝焦點放在建築物的中部上；昆蟲的拍攝焦點放在昆蟲的頭部或眼睛上；花卉拍攝焦點放在花蕊上……判斷對焦是否准確，就是看對焦點是否落在主體或主體的重點部位上，主體或主體重點部分乃至整個畫面是否清晰。 4、色彩真實。這里所談得色彩真實是指色彩的相對真實。照片色彩是否真實的判別方法，是通過對比人的膚色或其他物體的顏色來確定。照片整體色彩是否自然，有沒有偏差，色度是否飽滿，是鑒別色彩是否真實的主要因素。我們一些攝影愛好者有意改變照片色調，使照片達到某種特殊的效果，在這里，就不屬我們討論的范疇了。 5、其它要考慮的一些因素。對於一張照片的評價，除了以上所說，還有考慮白平衡是否准確，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，顏色是否通透，噪點是否明顯，明暗是否有度，虛實是否得當，拍攝角度佳否，有否新意或創意等等。 6、後期處理適度。這主要是看照片的裁剪是否合適，加框是否與照片匹配，加文字、水印是否影響畫面效果；明暗度、對比度、銳化度，顏色飽和度是否調得最佳；一些經過圖像處理軟體特別處理過的照片是否自然不失原來本色。 攝影作品評價的主觀性與客觀性，決定了攝影作品沒有完全統一的評判標准。我們知道，同一作品在不同的讀者中，會產生不同的感受和反響；同一讀者，隨著主觀條件的變化，對同一作品的感受、體驗也會有很大的差異。我們對一張照片的評價只能以大多數人的觀點為標准，因為這大多數人對攝影藝術作品審美的價值取向上代表著大眾的審美觀點，若不如此，在現在多元化的標准下，對一張照片優劣的評價是無法進行的！【題外話:】 我之所以寫這篇文章，是前幾天周版與我在論壇上發表的《關於松下攝影論壇設置「精華」帖的意見》一文的延續。《意見》一文對設置精華帖提出了硬性的條件和要求，本文是對評定精華帖的具體內容參考。在《紐攝》裡面，將一幅好的照片歸納為三點：一是要有一個好的主題或者主體；二是畫面所有元素都必須服務於主題或主體，不能分散主題或主體的注意力；三是畫面要足夠的簡潔。這也是對照片評價的理論依據。我們對照片的評論，是在對別人花費了時間、精力和努力所要表達內容的評論。所以，一定要尊重別人的勞動，評論要誠懇、客觀，要一分為二。評論的言詞要言簡意賅，盡量減少廢話，尤其沒有太多話可說的時候，不要為了表現自己的文采把點評寫成散文。簡明扼要、直入主題的點評要比含糊不清、不著邊際的冗文要強得多。評論者不要因為發泄自己的情緒而淡化你的意見和建議，你的意見和建議是你用自己的知識與經驗來幫助別人的勞動產品和知識的結晶。我們一些攝友在論壇上傳照片後，希望立即就能看到別人（好的）的點評，否則就說論壇人氣不旺，而自己一點也不去關注別人的作品，這種只把論壇作為展示自己作品場所的思想是錯誤的。古雲：「來而無往非禮也」，我們希望別人關注自己作品的同時，更應該多關注別人的作品，你關注別人了，別人就會關注你。只有這樣論壇氣氛才和諧，論壇景象才繁榮，攝友之間才能互幫互助、共同提高。 附兩張照片的點評實例： 一、題目《和諧》 點評： 【思想性】 這張照片通過畫面中一家人與一群白鴿和睦相處，體現了一種人與動物和諧良好的關系。和諧是我們當今社會所提倡的主題，人與動物要和諧，人與人要和諧，乃至整個社會和整個世界都要和諧。作品內容與主題貼切，主題思想好且鮮明突出。 【藝術性】 照片構圖合理，把主體（人物）安排在畫面右上角的黃金分割點上，使主體顯眼突出，畫面均衡，且非常汲引眼光。曝光基本正確。對焦准確且實，畫面清晰。色彩搭配得當。橫式畫幅合適。 【不足】畫面稍灰暗，曝光微不足。若背景虛化好一點，更能突出主體。 二、題目《悠遊灕江》 點評： 【思想性】 照片畫面通過幾個遊客坐在一張竹筏上悠然自在地游覽灕江，欣賞灕江美景，心情好不愜意與舒暢。灕江的靚麗風景，給人們帶來了美好與幸福。然而，要保持這種美，我們就要愛護大自然、保護大自然，做好環境保護工作。這就是主題思想。 【藝術性】本照片採用「三分法」（水平式）構圖，作為主體的竹筏、山與水占畫面的三分之二，安排得很得當。三維空間布局合理，襯托主體的有紅葉前景與遠山背景，三者相互呼應，畫面表現層次感強。把竹筏安排在黃金分割點，突出了（主體）以人為主導和「悠遊」。畫面清晰，曝光正確，顏色通透，光影效果好。 【不足】天空灰白一片，沒有美感。加漸變灰鏡拍攝可能會好一點。

『玖』 如何分析一張照片

主題是什麼？
也就是你想通過照片表達什麼？

主體是什麼？
不論是人還是物，一幅好的作品總要有明確的中心事物。

表現形式？
形式為內容服務
從構圖，用光，色彩。。方面分析照片的表現形式是否有助於突出主體，明確主題

這些是理論性較強，其實一張照片只要在某個方面出彩就很不錯了，比如用光很好。

『拾』 評價一張照片 怎樣評價一張照片

如果用專業的眼光來看，有以下兩個方面：

1。表面視覺部分。
要點為構圖、用光、色彩、主體的控制等等。
構圖是利用人們視覺上的「慣性」以及被攝事物的特性，創作出具備視覺誘導和暗示效果的畫面，雖然教科書寫了構圖法則，但實際上構圖是沒有標準的，大師們的作品也常常「違反」教科書的構圖法則。
用光，攝影是用光的藝術，不同角度、強弱、軟硬性質的光可營造出各種效果，熟練掌控各種人工光與自然光並在作品中完美體現出來，是大師們的標志。
色彩，對色彩的理解與利用是基本功，教科書上的色彩搭配法則雖然不是強制標准，但可學習到人們對色彩的視覺心理，無論是攝影師還是設計師，都必需掌握色彩的基礎理論。沒學過的拍照片一眼就能看出外行的。
主體的控制（包括「死」的和「活」的主體），理解主體的特性，構思表達方式。拍人像時能了解對方性格，並且善於溝通引導，才能拍出具備人格魅力的作品。相對拍死的來說，拍活的要稍難一些。

2。背後的含意部分。
作品具備深刻含意，甚至有其背後的故事，是高級攝影的特點，人們能從畫面中感受到喜怒哀樂，並能聯想到一個故事，這個部分是最難的，一旦做到了，構圖、色彩等表面視覺部分幾乎可以被忽視，這也是為什麼很多大師的作品常常「違反」法則，表面看起來也不漂亮，作品卻能發人深省，透出思想的厚重。