齊白石圖片大全集

Ⅰ 齊白石有哪些著名的畫

《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。

Ⅱ 齊白石的畫簡介

齊白石簡介：

齊白石1864年的1月1日出生於湖南省長沙府湘潭，祖籍是安徽宿州碭山，齊白石的原名叫做純芝，字渭青，號蘭亭，後來改名為名璜，字瀕生，齊白石先生有很多的別號，比如白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齊白石是中國現代一位著名的繪畫大師，同時也是全世界的文化名人，在他早年的時候，最開始以做木工為生，後來以賣畫為主，五十七歲以後才在北京市定居。

他所擅長的繪畫領域非常廣泛，擅長花鳥、蟲魚、山水、人物等眾多繪畫形式，他的每件作品的筆墨都雄渾滋潤並且色彩濃艷鮮明，造型簡單生動，已經淳厚朴實，其中他最擅長的就是畫魚蝦蟲蟹。

齊白石先生曾經擔任過中央美術學院的名譽教授，和中國美術家協會主席等職務，代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。

(2)齊白石圖片大全集擴展閱讀：

齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。

齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說，你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。

別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。

最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

有一次，他過生日，由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多，從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。

總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說您不是已畫夠五張了嗎，怎麼還畫呀。

老人輕輕抬起頭說道，昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的閑過。說完，他低下頭繼續作起畫來，正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

Ⅲ 齊白石的圖文資料

齊白石

中文名稱:齊白石

又名:純芝

性別:男

民族:漢

生卒年:1863～1957

國別:中國

正式發表小說詩歌文學作品:借山吟館偷桃園柳岸雙牛圖蝦

生平簡介

齊白石(1863～1957)中國近、現代中國畫家、篆刻家。原名純芝，後名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、寄園、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子塢老民、借山吟館主者、借山翁、星塘老屋後人、湘上老農等。

生平

1863年（清同治二年）11月22日生於湖南省湘潭縣杏子塢星斗塘。父貰政公，母周氏，均務農。齊白石8歲隨外祖父周雨若讀書，1年後因家貧而輟學，在家牧牛砍柴。喜畫，常以習字描紅紙畫人物、花卉及動物。15歲後，相繼拜同鄉齊仙佑、周之美為師學木匠，始為粗木活，後為細木工，善雕花，名聞鄉里。21歲時得《芥子園畫傳》，在松油燈下勾影描摹，初悟畫理畫法，並在雕花活計之餘，為主顧畫神像功對，如玉皇、老君、財神、火神、灶君、龍王等。1888年，拜湘潭紙扎匠出身的畫家蕭傳鑫為師，學畫像。後又經蕭介紹得識另一畫像師文少可，並得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陳作塤為師，跟胡自倬學畫工筆花鳥草蟲，跟陳作塤學詩文。他從此以畫像、畫中堂以及女眷用的帳檐、袖套、鞋樣等維持生活，不再做木匠而成為專門畫匠。1890～1901年間，齊白石以賣畫為生，並刻苦攻讀唐詩、《孟子》及明清小說如《聊齋志異》等。他曾在70歲時寫過一首《往事示兒輩》詩：「村書無角宿緣遲，廿七年華始有師，燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。」這時期他除畫像外，兼畫山水人物，花鳥草蟲，尤其以仕女為多，人稱齊美人。1894年，齊白石與同鄉王仲言、羅真吾、羅醒吾、陳伏根、譚子荃、胡立三等7人組織了龍山詩社，因年齡最長被推為會長，時常相聚作詩，人稱「龍山七子」。他的詩不以用典和聲律見長，而以抒寫性情、歌吟自然取勝。與此同時，他跟胡自倬等學書法，以何紹基一體為主，兼寫鍾鼎篆隸。1896年又始學篆刻，以丁龍泓、黃小松兩家刀法入手。他與黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印術。1899年，經張仲颺介紹拜湘潭著名詩人王湘綺為師。1900年，用賣畫得來的錢，典住星斗塘附近的梅公祠，新蓋一間書房取名借山吟館，只此一年中，他在借山吟館做詩就有幾百首。這正是兩個世紀的交接時期，齊白石的詩畫篆刻漸漸成名，逐步由一名雕花木匠、民間畫師成為一名具有士大夫文人修養的藝術家了。

1902年，齊白石結束了過去只圖「奉養老親，撫育妻子」，「不作遠游之想」的日子，開始「五齣五歸」的遠游生活。10月，應同鄉夏午詒之約，到西安，一路畫山水，其中《洞庭看日圖》、《灞橋風雪圖》納入《借山吟館圖卷》。在西安3個月，又與夏午詒同赴北京，途中游歷了華陰、弘農澗。在西安識著名詩人、陝西臬台樊樊山，樊願意將齊白石推薦給慈禧太後充當內廷供奉，夏午詒願為他捐個縣丞，都被他謝絕了。1903年春夏之交，經天津、上海、漢口返家。翌年春至秋，與王湘綺、張仲颺同游南昌、九江、廬山。1905年7月，廣西提學使汪頌年約他游桂林，翌年春赴廣東欽州，住同鄉郭葆生家，將郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金農等人的真跡都臨摹一遍，是年秋返家。1907年應郭葆生之約再赴廣東欽州，教郭夫人畫並為郭代筆。先後游肇慶、端溪、東興，作《綠天過客圖》（收入《借山圖卷》），年底回湘潭。1908年，詩友羅醒吾邀他到廣州，仍以賣畫刻印為生。羅醒吾為同盟會革命者，齊白石曾為他傳遞秘密文件。當年秋返家，冬末再赴廣州、欽州，至翌年夏經香港、上海、蘇州、南京返家。7年的遠游，使齊白石極大地開闊了眼界，豐富了自己的視覺世界和內心世界，看到了很多傳統名畫，結識了許多名士和藝術家。他漸由工筆轉向大寫意，書法亦由寫何紹基轉而臨《（）龍顏碑》；刻印亦由學丁龍泓、黃小松轉仿趙之謙了。如他在自述中所總結的，遠游成為他「改變作風的一個大樞紐」。

1910年，齊白石把游歷得來的山水畫稿，重畫一遍編成《借山圖卷》，共計52幅，後又畫成《石門二十四景圖》。直至1916年，一直住在家裡，想安心過日子、賣畫。但連年兵亂，齊白石便應樊樊山之約到了北京，以賣畫為生。從此與陳師曾、凌文淵、王夢白、陳半丁、姚茫父、林紓、林風眠、賀履之、胡佩衡等北京畫家相交，其中尤與陳師曾相厚。當時齊白石的畫近於朱耷冷逸的一路，不被北京人所歡迎，陳師曾勸他自出新意，於是齊白石開始「衰年變法」。1922年，陳師曾赴日本，攜齊白石小說詩歌文學作品展覽出售，此乃首次將齊白石介紹到國外。1927年，北平藝術專科學校校長請齊白石任中國畫教授。翌年，《借山吟館詩草》印行。1933年，《白石詩草》印成，書中選的俱是《借山吟館詩草》所不曾選入的詩作。至此年，已3次拓印譜，至1934年始自稱「三百石印富翁」。1936年游四川重慶、內江、成都、青城、峨眉，並與神交多年而未曾見面的黃賓虹、金松岑等相見。定居北京後的齊白石，以畫花卉草蟲著稱，較少作山水。但凡作則反覆措意，不落前人窠臼。1932年因答謝諸名家為《白石詩草》題詞，連續畫了《蓮池講學圖》、《江山萬里樓圖》、《明燈夜雨樓圖》、《遼東吟館談詩圖》等，俱為經意之作。

1937年「七·七」事變後，齊白石辭去一切教職，閉門家居。翌年，畫《超覽樓禊集圖》。1939年，為拒絕日偽大小頭目糾纏索畫，在大門上貼一紙條:「白石老人心病復作，停止見客」，「畫不賣與官家，竊恐不祥」，「絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照像」，「與外人翻譯者，恕不酬謝」。1944年，停止賣畫，並以「壽高不死羞為賊，不醜長安作餓饕」的詩句，表示寧可挨餓，也不取媚於惡人丑類。這一年他寫了不少抒泄亡國之憤的詩。如《題胡冷庵（胡佩衡）山水卷》:「對君斯冊感當年，撞破金甌國可憐，燈下再三揮淚看，中華無此整山川」；《題群鼠圖》：「群鼠群鼠，何多如許！何鬧如許！既嚙我果，又剝我黍。燭（）燈殘天欲曙，嚴冬已換五更鼓。」1945年3月，書《自輓聯》:「有天下畫名，何若忠臣孝子；無人間惡相，不怕馬面牛頭。」1946年，到南京、上海舉辦齊白石畫展。1951年，參加抗美援朝義賣畫展。畫和平鴿，並題「願世界人都如此鳥」。翌年，被聘為中央美術學院名譽教授，作《百花與和平鴿》，向亞洲及太平洋區域和平會議獻禮，是年被選為中國文聯主席團委員。1953年1月7日齊白石90誕辰，文化部授予他「人民藝術家」榮譽獎狀。同年，徐悲鴻逝世，齊白石繼徐悲鴻被選為中國美術家協會主席。為老舍作《蛙聲十里出山泉》。1953年，被推為北京中國畫研究會主席。翌年，在北京舉辦齊白石繪畫展，並當選為第1屆全國人民代表大會代表。1955年，獲德意志民主共和國藝術科學院通訊院士榮譽狀。與陳半丁、於非誾等14位畫家集體創作巨幅《和平頌》，獻給在芬蘭赫爾辛基召開的世界和平大會。1956年，榮獲世界和平理事會頒發的1955年度國際和平獎金，周恩來、郭沫若、茅盾參加了授獎儀式。1957年，任北京中國畫院（見北京畫院）名譽院長，同年9月16日，逝世於北京。

藝術成就與著述齊白石的藝術，可分為5個階段：①27歲前，為民間雕花藝匠，接受民間美術和民間審美觀念熏陶階段；②27～40歲，在從事民間畫像、民間工藝的同時，全面學習文人繪畫，提高詩、書、畫、印諸方面修養階段；③40～50歲左右，以文人藝術家身份出遊各地、廣泛觀察、觀摩與結交各界人士階段，畫風由工筆逐漸轉向大寫意；④55～65歲，定居北京，接受陳師曾指勸，苦心「衰年變法」階段；⑤65～94歲，是繪畫創作的高峰期，藝術臻於化境。

Ⅳ 齊白石的畫的作品名稱有哪些

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齊白石的畫的作品名稱有哪些？？
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黛妮
知道合夥人文學行家2017-05-11
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一、齊白石作品：
《蛙聲十里出山泉》、《古樹歸鴉》、《逋蝶》、《羅浮覓句圖》 、《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》、《齊白石全集》等傳世。
齊白石作品展（1）秋實圖 草蟲圖 柳牛圖
齊白石作品展（2）黛玉葬花 墨蟹圖
齊白石作品展（3）君高千歲 三魚圖
齊白石作品展（4）花鳥四屏條
齊白石作品展（5）草蟲 芭蕉圖
齊白石作品展（6）益壽延年 雞冠花
齊白石作品展（7）瓜蟲
齊白石作品展（8）蝦 魚蝦
齊白石作品展（9）魚蟹圖 墨蝦圖
齊白石作品展（10）雙蟹
齊白石作品展（11）荷花 花卉
齊白石作品展（12）牽牛花 荷花翠鳥
齊白石作品展（13）葡萄 1 葡萄 2
齊白石作品展（14）芭蕉小鳥 花卉小雞
齊白石作品展（15）松鷹圖 老鼠偷油圖
齊白石作品展（16）荷塘蛙聲 群魚
齊白石作品展（17）雛雞 秋趣圖
齊白石作品展（18）芭蕉書屋 荔枝批杷
二、社會評價：
畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。
朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。
余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
王仲：齊白石在藝術上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術的真諦是平凡而簡朴的，後現代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。
三、作者簡介：
齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
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2條評論

發句走心的，交個知心友
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熱心網友
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還可以
2019-02-28 20:09 · 回復Ta
熱心網友 : 對
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Ⅳ 祖國萬歲圖片(齊白石)簡介

1955年國慶時，90餘歲的齊白石以真摯的感情畫了一幅《祖國萬歲》。畫面以一棵果實累累的萬年青作為象徵物，加上『祖國萬歲』四個篆書大字強烈地表達 了老人的愛國之心。

形式上，圖中的字、畫總體看是粗細、長短不等的錯落排列著三條豎線，並不做復雜的穿插變化，可謂簡而又簡。色彩上紅的果（還有印章）、 綠的葉、黑的字、白的紙互相對比，艷而不俗 。

(5)齊白石圖片大全集擴展閱讀：

名作鑒賞

筆隨朱顏老，畫共時日新。 —齊白石《萬年青》賞讀 羅漢

新中國的成立給齊白石的藝術注入了新鮮的活力。在生命的最後幾年，白石老人懷著真誠的藝術之心，將許多此前從未涉及過的意象一攝入筆下，如象徵著太平長壽的「萬年青」、寓意和平的和平鴿等。

不過，由於健康之類的原因，他這一時期的作品不但總的數量相對來說非常少，且每種題材也非常少，有些題材甚至只有一兩件傳世，張宗憲先生委託的這幅《萬年青》即如此。

這是白石老人以「萬年青」入畫、作於96歲高齡的傑作。萬年青在中國有悠久的栽培歷史，萬年青又名紅果萬年青，四季常綠，果實鮮紅，歷代常作為富有、吉祥、太平、長壽的象徵，在中國民間，遇有蓋房造樓或喜慶佳節，或小兒初生時，常喜歡用萬年青討口彩。

清《花鏡》中記有「以其盛衰占休咎，造屋移居，行聘治塘，小兒初生，一切喜事無不用之。」

參考資料來源：網路-萬年青

Ⅵ 齊白石的畫，有哪些要照片

我不會別問我

Ⅶ 齊白石的畫（圖片）

Ⅷ 齊白石照片

齊白石關門弟子、已近90歲高齡的著名畫家婁師白不久前推出了個人畫集，婁師白希望，明年自己90歲時，可以帶著這些作品在中國美術館舉辦回顧展。記者本周在第一時間欣賞了這些畫作。

自幼便喜畫周瑜
耄耋之年出畫集
一個冬日的清晨，按照此前朋友提供的地址，記者來到北苑賓館院內的西南角。不起眼的樓道、有些簡陋的鐵皮小綠門，讓記者懷疑是不是找錯了門。猶豫地按響門鈴，不消片刻門開了，一個滿臉洋溢著慈祥微笑的老人，告訴記者她是婁先生的夫人，姓王。而不久後見到的婁師白也同樣是笑容可掬，雖然已是89歲高齡，但除了耳朵有些不太好使外，老人的身體還很硬朗，眉毛是花白的，眉尾有幾根格外地長，與頭發呼應成趣。
談起此次《婁師白作品集》的出版緣由，今天已經是繪畫大師的婁師白仍謙虛地說，是為紀念恩師齊白石先生誕辰140周年而出，向老師匯報成績。采訪當天，婁師白很少提及自己，而「齊白石」則成了出現頻率最高的三個字。談起如何走上繪畫道路，用婁師白自己的說法就是沒認識齊白石先生之前，對於繪畫是一種天生的喜歡。童年記憶中，父親常買書籍閱讀，買國畫欣賞，買舊碑帖臨習……這些無形中培養了婁師白對書畫的喜歡。從七八歲起，婁師白就開始在牆壁上、水泥地上塗鴉。每次跟大人看京劇回來，也總要把戲中人物趙子龍、周瑜等畫出來。
白石門下曾學畫
補裂圖見師生情
14歲隨齊白石學畫，16歲正式拜師，跟隨齊白石長達25年之久，並終成為關門弟子。至今，談起和恩師齊白石的相識，婁師白仍是如數家珍：「1932年夏的一天，當時在香山慈幼院做工程員的父親，在去上班的長途汽車上，看到前座坐著一位長須長者和一位中年婦女，帶著兩個孩子。老人操一口湖南腔，父親一聽是鄉音便不由和他攀談起來，這才知道老人就是大名鼎鼎的齊白石，要送兩個孩子去香山慈幼院讀書。後來又知道彼此住得並不遠，就經常往來起來。有一次，來串門的齊白石看到我仿照他的筆墨畫的扇面，誇獎之餘，提出兩家『易子而教』，收我做徒弟。於是，1934年立秋前的一天，母親就買了兩盒乾果、兩塊衣料，父親用大紅紙寫了附有祖孫三代名字的門生帖子，領著我到齊老家裡行了簡單的叩頭禮。」
采訪中，婁師白拿出一幅名為《補裂圖》給記者看，作品描繪了一個在庭院中縫補衣服的老婦人。婁師白介紹說：「上個世紀二三十年代，同春園是京城著名的飯館，松鼠鱖魚做得一絕，許多文人雅士常慕名而來。有一回，白石先生帶我到同春園，下黃包車後，因急於攙扶老師，車子不小心將我的長衫剮破，因家境貧寒，所以十分心疼。但齊白石先生為讓我開心，進得同春園就索來紙筆，揮毫作了一幅留給我做紀念。」

改名少懷號師白
不造齊白石假畫
1937年，齊白石將婁師白的原名婁紹懷改為少懷，號師白，並刻了一方「師白」印章送他。「少懷」取自孔子語：「老者恩之，少者懷之，朋友信之。」「師白」之意則主要在於督促其學習上進。作為齊白石的得意弟子，婁師白對於老師的筆法自然非常熟悉。但婁師白一生堅持的原則是，學習、臨摹老師，但絕不可造一張老師的假畫，盡管自己的臨摹之作幾可亂真。
「當時老師白石的畫作在市場上很暢銷，每天都有很多人前來買畫。一天，我拿了幾幅已經完成的畫請老師看，老師看後就將其擺在案幾上，恰巧琉璃廠倫池齋的田宜先生來了，竟誤以為這是白石先生的，一再要求拿走兩張。老師便從中選了一幅《蘆蛙》，親筆題詞：「少懷弟子能亂吾真，而不作偽，吾門客之君子也。」
農場喂鴨也畫鴨
畫楓葉用紅丙烯
記者在《婁師白作品集》中看到，蓖麻、鴨子、鹿甚至鴕鳥、企鵝都成了婁師白描繪的對象。據悉，這些題材都是齊白石所不曾涉及的。婁師白的夫人向記者「抱怨」：「上世紀60年代，婁師白被下放到農場喂鴨，晚上回來就不停地畫鴨子，家裡的『鴨作』簡直是鋪天蓋地，我都有點煩他了。一個朋友到家裡一看也吃了一驚，開玩笑地說等著婁師白紙鴨子將來給你換『全聚德』的烤鴨吧。沒想到這么多年過去了，他的畫作真可以換上數萬只烤鴨了。」
婁師白介紹說：「1957年白石師逝世，我開始創作的嘗試，那年到農村體驗生活，發現蓖麻通身是寶，聯想到人類美好的品格，於是就開始以此為題材進行創作。這幅畫是我離開前人範本的第一幅畫。但變是在繼承的基礎上，不是空穴來風。如畫雞，齊白石畫的滿紙只有雞，很少背景，我現在的畫會補充一些背景，給雞一個具體的環境，這樣意境就不同了。色彩方面，我以水墨為基礎，摻進了水彩和水粉，我畫溫哥華的楓葉首次使用了紅色丙烯顏料：我畫蜜蜂也破例採用了熒光色彩，找到了一種新的色彩感。」

何必蜂擁學西畫
畢加索曾學白石
當記者提起近年來媒體、公眾對於西方繪畫的偏愛，以及藝術品市場上中國畫、西方油畫價格懸殊時，婁師白有些激動：「現在的習氣不好，一窩蜂地向西方學習，言必稱畢加索，好像20世紀整個繪畫界只出了一個畢加索一樣。實際上，20世紀西方最熱門的畫家畢加索，也臨摹過齊白石的畫，畢加索與張大千見面的時候，就曾拿著臨摹作品給張大千看，並說『藝術在東方』，他不明白為什麼那麼多中國畫家一定要跑到巴黎去學習繪畫。畢加索有非常深厚的寫實功底，他早期很多作品都是寫實的，晚年才開始變形，繪畫風格發生變化。我們很多年輕人學畫還沒入門就急於求成，以與世界接軌的名義搞抽象、搞變形，以為越不懂越高深、越扭曲越時髦。」
記者問婁師白有哪些養生之道，已經年屆九旬的他像個孩子似的笑著說：「畫畫、走路。」他告訴記者，畫畫可以讓腦子集中，對身體也好，就等於是練氣功了。走路有兩層意思，一是散步，二是旅遊。自己幾乎每天都要飯後散步，每年都會去加拿大探親，去年還去新疆玩了一趟，坐火車一點不覺辛苦。
2、齊老識畫論假真
事情的開端
我國國畫大師齊白石老先生，有一次去北京城南辦事。這一去不要緊，卻引出一段故事來。
也巧，在街旁地攤上，有人賣齊白石的畫，一看，全是假畫。如此損傷齊老聲譽，使他十分氣憤，便厲聲喝問：「你為什麼冒充我的名字在這兒賣假畫騙人？」
伶牙俐齒的賣畫人
賣畫人眉頭一皺，計上心來，笑了一下，鄭重地答辯出一套話來，齊老聽了如何呢？出人意料，他怒氣盡消，竟閉口無言。那麼，一副伶牙俐齒的嘴巴到底吐出的是什麼呢？請思考5分鍾，發表你的猜測。
張海波——他說：「我家很窮，上有老母，下有妻兒，偶遇災年，生活無著。為了糊口，才想出這個營生。看在妻兒老小的面上，您就高抬貴手，切勿聲張，救救我們的命吧。」齊老聽了，十分同情，遂消怒氣。
蘇康——這種說詞，可消怒氣，但不足以使齊老「閉口無言」。既閉口無言，說明賣畫人運用創造思維，在「完全失禮」的窘境中，卻想出一番道理來。我想，他可以這么說：「您老先生的畫那麼高貴，即使您1天用25小時創作，我們窮鄉僻壤的黎民百姓也還是看不到，買不起。乾脆說，連您的名字也沒聽說過。我描摹您的畫賣，價錢便宜。這里的有錢人，可以買回家去，沒錢的到我這攤上看看，也可一飽眼福。這樣，您的畫就能使眾多勞動群眾得到美的享受，您的名字永存於他們的心中。那麼，我的做法是損害了您，還是幫助了您呢？」
陳倩倩——張海波說的是低姿態，蘇康說的是中姿態，我想還有一種高姿態。賣畫人說道：「您說是假畫，不錯，是假畫，假就假在不是您親手畫的，可卻簽上了您的名字，僅此而已。但您應該知道最重要的不是這些，關鍵在於，我的假畫比你的真畫是否遜色？遜色多少？好，請你仔細看看我的每一畫和畫中的每一筆。如果您能找出與您親手畫的有一點點不一樣的地方，您願打願罰，我悉聽尊便。」這時，齊老趕忙彎下身去，一張一張地仔細審閱起來。結果，根據他半個世紀的經驗使他確信：不是「真偽難辨」，也不是「以假亂真」，甚至不是「維妙維肖」，簡直就是自己親手所畫。齊老內心感嘆道：「就是我自家傳 人也無法達到如此境界。真可謂贗品不贗啊！」
許揚——我想，還有超高姿態。只聽賣畫人說道：「請老先生先看看我的畫，然後再理論不遲」。齊老接過畫來一看，頓生驚異，齊老正在思索，賣畫人說道：「您的畫已經達到您的藝術頂峰，這是令人欽佩的。但您知道，藝術沒有止境。您已看到，在我的畫上彌補了您原作中的每一點缺憾，並且，始終忠於您的原作，不漏破綻。這一點，瞞不過您。您現在已經一目瞭然了，也只有您才能估量出這有多麼艱難。」
閔銳——賣畫人還會補充說：「我的畫優於您的畫，與您的畫相比價格幾乎等於白送。那麼，我還應該受到指責嗎？」
劉暢——賣畫人還會補充說：「今天的事實，應了一句古語：『青出於藍勝於藍』，對此，您不會生氣吧！」
朱奇——賣畫人的超級繪畫水平是在未識其師而師其師的基礎上磨煉而成。可見，他對齊老是極為崇敬的。因而，面對久仰大師是不會說出失於敬重的話的。閔銳、劉暢的補充，應轉換到齊老的角度，由齊老說出。賣畫人要補充的是他成長的經歷：「我5歲時，偶見大師雙蝦之畫，蝦活水清，令我感到神奇莫測，並從此愛好畫也。不惑之年，到此而已。50已過，方得先生真言：「誠望弟子超越自己。虔誠就是力量，故此，有今日之作。」
張月——超高姿態說的是超級繪畫大師，這樣的大師怎麼會擺地攤呢？
賣畫人說
如果繼續討論，大家還會有許多新奇設想。那麼，到底當時賣畫人是怎麼說的呢？他說：「齊先生，你好不懂道理！不錯，這都是些假畫。你要明白，凡是大畫家沒有不被別人造假的。造假的人越多，說明他的名氣越大；無名之輩，誰也不造他的假畫，再說，我這些畫賣的便宜。有錢的人，還是買您的真畫，您又何必生氣呢？這番話竟使齊老先生怒氣全消，閉口無言。 」
意想不到的結局
聽其言不如觀其畫。齊老從地上撿起一幅畫，說：「我看看你畫得怎麼樣？」是啊，他畫得究竟怎麼樣呢？這場爭執又怎樣了結呢？思考5分鍾，繼續發表你的推測。
王研——齊老一看，一張張畫，塗塗抹抹，十分低劣。於是說：「你欺世盜名，騙人錢財，還伶牙俐齒，胡亂辯解。快把攤收了，以後不許再賣，否則，我就告你。」
劉含——這不會。畫太低劣了，沒人問津，賣畫人無利可圖，也就不會賣了。實際上是這樣的：「齊老一看，心裡已經明白，這個賣畫人繪畫水平太差了，破綻百出。但畫得精細，又有原作的創作框架及每一細節的精心處理作為依託，因而，美感仍然躍然紙上。於是，告戒他：「若真有志於畫，就要從基本功開始刻苦磨煉。今後，不得再做這種見不得人的勾當了。」
熊婷婷——這些說法，都以賣畫人尚有一定繪畫水平為基礎，有點水平的畫工，誰還會冒風險擺地難呢？所以，未見其畫，不知其人。只聽其言，言如奸商。一時，齊老被他唬住了。只一看畫，不堪入目，實在是對齊老藝術的褻瀆。齊老氣上心來，抓住他的手，憤怒地說：走，和我去面官。結果，賣假畫的人坐進大獄。
翟星羽——大的畫家，永葆美的胸懷，見他的畫也有些成色，轉念想來，善心大發，欲收他作自己畫室的工作人員。一來可斷其丑惡 營生，慢慢陶 冶其美好的道德和性情；二來使他得到固定收入，養家糊口。想到此，齊老便問：「我請你作我的幫手願不願意？」賣畫人一愣，不相信自己的耳朵。齊老見狀，把原話又重復了一遍。這人聽清，連忙雙膝跪倒，五體投地，連連說道：「謝謝您的大恩大德。過去只知您的畫美，今日方知您的心靈更美。」齊老把他扶起，彷彿自己龍鍾老身，生出一支新的臂膀，頓時感到增添不少力量。
馮潔——大家都往好處想。其實作賊心虛，賣畫人見齊老撿起畫看，便知大事不好，糾起法律責任，可就小命難逃。三十六計走為上計。趁齊老不備，撒丫子便跑。他知道齊老年邁，追他不上，免上大牢，也算幸運。齊老本想成全於他，滿心美意已成，見他一跑，趕快招呼他回來。這時，賣畫人早已跑遠了。結果，賣畫人感到僥幸，齊老感到不安。這正是，真假白石，城南偶遇，不歡而散，美意難成。
事情的真實結果是這樣的：齊老看罷畫說：「還有點意思。這樣吧，我收你做個徒弟吧。」那人一聽，趴下就給齊老先生磕頭。
給人啟迪
齊白石收徒的故事及其有關討論給我們的啟迪是多方面的。
1、獨特獨特還是獨特
獨特是藝術的精靈和生命。模仿、抄襲、重復，從來是藝術創造的大敵。獨居於創造思維之首 發散思維就具有獨特性，表現多為解決問題時提出新穎而超俗新見解。
白石老人竟然收下玷污自己名聲的賣假畫者為徒，這種處理問題的獨特方式的背後，正是他的獨特思考。寫作是一種思維和情感十分活躍的創造性勞動，既需要通過觀察去獲取材料，更需要通過想像去豐富材料，通過聯想去構思材料。想像、聯想、創造，正是思維的三部曲。
同時，我們還應領悟到，繪畫藝術是定於想像力的藝術。齊老先生不僅把高超的想像能力凝聚於作品之中，在這則小故事中，我們也看到了閃光的亮點，收徒之舉具有豐富的想像內涵。在他收徒彼時彼刻的剎那間，想像的翅膀既飛向賣畫人遙遠的過去經歷，也展現在新徒未來發展的可能歷程。
3、李苦禪先生，他對藝術是一腔熱忱。他是畫花鳥的，齊白石真正的入門弟子。他又是有名的票友，專攻銅錘。他認為藝術是相通的：他在耍鋼叉的身段中，找到了筆法的韻律；他在舉筆點染的時候，揮灑出唱腔委婉邐迤的痕跡。可是如今這花鳥畫怎麼啟發中國人民的政治覺悟，他左想右想還是想不出一個所以然。
李苦禪先生當年是齊白石老先生最得意的弟子，齊老先生這樣盛贊過他：
余門下弟子數百人，人也學我手，英也奪吾心，英也過吾，英也無敵，來日英若不享大名，天地間是無鬼神矣！李苦禪先生一個老師對一個學生的贊揚，無過於此。應該補充一句：李苦禪先生那會兒還叫李英呢。後來據艾青先生回憶，毛澤東對他的老鄉——湘潭老人齊白石老先生相當的關注。可能就是因為齊老先生還是中央美術學院的名譽教授，對這些於新社會或者新政權實在沒用的花鳥畫家，暫時就不好意思立馬砸了他們的飯碗。據說，李苦禪先生還是曾經一度失去了教職。他曾經上書給毛澤東本人，年輕時候的李伯伯曾經在北大附設留法勤工儉學會讀書，和毛澤東有過數月同窗之緣。
本來他和毛潤芝一心要去法國勤工儉學，然而，法國當局鑒於當時這些學子「品流復雜」，其實就是有一批像毛澤東這樣的農民革命運動家，唯恐影響法國國內局勢的安定，決定所有勤工儉學的學生一律不給簽證了。
真是歷史不可改寫，不能來個時光倒流。如果那時毛澤東去法國留學了，他在建國後或許比較可以聽周恩來、鄧小平他們的建言？可是有誰知道歷史的玄機？又有誰知道他方寸之間會有什麼變化呀？
當時李苦禪先生借著酒勁，揮筆上書給當年的毛潤芝：現在我的事情，蔣介石不管了，我只好找你了……
剛建國的時候，人情還是很濃的，都還比較像普通的人，還沒修煉成為特殊材料製成的那種人。經過昔日同窗的過問，李苦禪先生才勉強保住了這個中央美術學院的飯碗。
一九五〇年四月十五日，中央美術學院就這樣成立了，徐悲鴻先生是院長，江豐同志為副院長，吳作人先生是教務長。我覺得我爸是個了不得的革命者，那年頭兒這句話的意思，就是當時玩兒得最狂的意思。孩子眼睛中老子都是天下第一。我估計老子天下第一，這句話就是這樣來的。後來人們不知為什麼開始就自稱老子了，那些人可能比我還混了，當老子有什麼好處？而且你當了老子就天下第一了？可笑，當老子的苦楚一時半會兒是說不清楚的，等你有了兒子才是老子，才知道老子的滋味。如果說老子是指李耳先生，說他天下第一，我還可以接受。說明你認為他老先生的哲學比較對你的胃口，各有一好嘛。你有權這么說，他也可以把這句話改成：莊子天下第一。他也有一好。我爸穿黃軍裝進中央美術學院的事情，他從來沒和我提過。後來他糊里糊塗當了個文官以後，就成了上級。於是他的下級就對我特別熱情，有的人看我比我爸還糊塗，就悄悄告訴我，我爸在這兩畝三分地里，威信很高，地位顯赫。那時候誰聽了這還不高興？其實我們都忘記了老子的哲學：福氣就是禍源啊。建國初藝術家們聯手創作的《朝鮮人民軍中國人民志願軍勝利萬歲》也就在一九五一年，這些走到一起來的畫家合作了一幅抗美援朝的宣傳畫，這是他們在美術發展新方針下的空前絕後的一次合作，作品是《朝鮮人民軍中國人民志願軍勝利萬歲》。作者是這樣刊登的：張仃、董希文、李瑞年、滑田友、李可染、李苦禪、黃鈞、田世光、鄒佩珠、吳冠中。
對延安來的畫家來說，畫這種革命宣傳畫真是輕車熟路，可是對原來國立藝專的教授們，這真是一個新的嘗試和開始。你想這些畫家，本來就不是一個畫種，更不是一種風格。
董希文先生是油畫家，畫宣傳畫造型方面當然是可以勝任的；滑田友先生和鄒佩珠女士都是雕塑家，這就有些勉為其難了；到了山水畫家李可染先生大有趕鴨子上架的意思，好在他有些人物造型的底子，過去還畫過人物素描；李苦禪先生的特長是花鳥寫意，他習慣的是八大山人的藝術語言，不把美帝國主義點染成烏眼雞就算了；黃均先生的特長是重彩人物線描，那至少可以勾勾輪廓線；田世光先生的工筆花鳥，也只能一起勾邊了；吳冠中先生那會兒腦子清楚，這時候可不能把法國派的點彩掄到這宣傳畫上；李瑞年先生是從布魯塞爾回來的油畫家，他和吳先生一樣都得收著點兒，悠著點兒。現在看到這張集體創作的宣傳畫，似乎看到那時全民同仇敵愾、意氣風發的樣子。這些畫家被收編之後，後來豈止是洗澡了，拿阿列克塞·托爾斯泰在他小說扉頁上的話來說：他們還要——
在血水裡泡三次，在鹼水裡浸三次，在清水裡洗三次，才可以干凈起來。哎，革命真不容易。後來聽說燕京大學很快就被取消了，和城裡的北大合並了，這就是現在的北京大學。清華那邊的日子也一樣不好過，在那邊洗澡水肯定比這邊燙多了。說到底中央美術學院的教師們在新中國的領導者眼中到底還是一群比較安分的手藝人，和留洋回來的博士們相比，與工農群眾的距離還是近一些的。
要是毛澤東先生不接著搞後來天翻地覆的群眾運動，就讓他們這么認真畫下去，這些畫家又會留下一個什麼樣的歷史軌跡？又會經歷什麼樣的心路歷程？最後又會走到哪裡去呢？真是無法想像。
與此同時徐悲鴻先生和李樺先生、艾中信先生、夏同光先生等畫家也合作了宣傳畫《還要給戰爭販子以更嚴重的打擊和教訓》。在戰爭時期，畫家的任務就是支持前線，教育人民。你看看真是難以想像，這兩張宣傳畫居然是這些藝術大師合作的巨制。這的確是空前絕後的合作，絕了。成群的自由知識分子，在清華、北大的大院兒里，在各個大專院校里，在研究單位和文化單位里，一邊洗澡，一邊適應著如今的水溫，看著第一個被拖出去的張東蓀先生，說他里通外國，犯了間諜罪，但不予逮捕，留在家中管制。這是戰爭時期，大家在熱水裡洗澡，慢慢搓著自己身上的污泥。誰敢說個不字？張東蓀先生的自辯，沒有人能夠相信，也沒有人去聽。中央美術學院的自由藝術家，無論他是從何而來的，無論他是畫什麼畫的，也都著實地洗了一個燙水澡。我們太小沒有看到，只是聽老人們說，當時人們強行讓法國回來的雕塑家王臨乙先生，頂著鐵鍬跪在中央美術學院的舞台上，說他是一個貪污犯。他的法國太太王合內鎮定地坐在台下，不管多久，還要等他回家。老樹影斜的時候，他們老兩口，順著東單三條往東走，穿過十字路口，回到棲鳳樓胡同的小院兒去。北京很多胡同名字，都讓你可以玩味地遐想。
這次可讓這群長久安居在北京的藝術家們開了眼了，對延安來的這群人來說，這還是小菜一碟，不過這的確是在土改中斗爭地主最溫和的一種必要程序。
人們說他在大敵當前的時刻，貪污了人民的小米、抗美援朝的小米。好在他還沒來得及自殺，運動就過去了。自然有關人員又道歉了一番，大家是誤會了，還都依然是好同志。這是又延安運動後期的王麻子模式，人們也都見識見識。真是高招，挽回了黨的威信，不冤枉一個好人。同時也讓大家明白了無產階級專政如此威嚴，看看那些被槍斃了的老共產黨員劉青山、張子善，開國功臣變成貪官，照殺不誤，不放走任何一種壞人。北京胡同——東城區豐富胡同十九號老舍故居（李玉祥提供）每當逢年過節，北京以灰色為主的胡同就會挑出來鮮艷的五星紅旗，在北京特有的風沙中，盡情招展。

4、憶白石師
劉淑度
一九二七年，經李苦禪同志介紹，我拜白石老人為師，跟他學習篆刻。那時我正在北京女師大讀書，業余摸索著學刻印章。
白石老師六十歲後專攻漢代鑿印，他收下我這個徒弟後，就要我先認真鑽研漢磚，打好基本功。在近代篆刻家中，老師對趙撝叔、黃牧甫等人較為推崇，也要我向他們學習。老師曾一再對我說過，篆刻在我國有悠久的歷史，要學好它，必須[博採眾長]，（不能死守一家），你既已做我的學生，當然要跟我學，但你不要光學齊白石，而把齊白石學死。老師自己也正是這樣做的，他雖專攻漢印，卻未為其所囿，而是在篆法、刀法上都能跳出窠臼，大膽創新。
記得那時我一有空就到老師家去，把自己的（作業）——刻好的印拓帶去請老師當面評改，有時看到老師在畫畫，就把印拓留在老師那裡，待他有空時寫些批語。這樣，時間一長，我手頭就有好多冊老師批改過的印譜，這些印譜我原來一直珍藏著，可惜經過十年浩劫，僅剩下二冊了。現在打開這二冊印譜，重讀老師五十年前的批語，真是感慨萬千。其中近一百方印，老師幾乎都作了詳細的批語，有肯定，有贊揚，更多的是批評和指點，有的還特地畫了篆字示範。從老師遒勁有力的親筆批語中，可以看出他在批改我的（作業）時是多麼仔細認真，一絲不苟。
老師治印有個習慣，一般是在清晨或晚上刻，所以我雖常去他家，卻一直未能親眼看到他治印，這當然是一件憾事。幾年以後，我終於找了一個機會請老師當場為我篆刻【白石弟子】之印，使我親眼看到了老師是怎樣篆字和用刀的，受到很大啟發。老師在這方印的邊款上刻道：【余曰：聖人教人學文尚屬餘力，余慚雕蟲小技，加之性氣疏狂，那可作人之師，壽於金石也。淑度曰：於非聞早有（白石弟子）印，乃夫子所刻，請重比例。余無可再卻，刊而記之。】這種謙虛的態度使我很受感動。後來老師還為我刻了（千石印室）印，這二方印我至今保存著。
我大學畢業後當了中學教員，工作之餘仍堅持治印。這中間我還為魯迅先生刻過兩方印。白石老師認為我的篆刻「數年來大進」，又不辭煩勞，多次熱情地為我撰寫推薦《告白》。一九三一年底，我想把自己幾年來所刻的印編選成冊，當時已近七十高齡的老師興致勃勃地提筆為我寫了一篇短序。文中說：「從來技藝之精神本屬士夫，未聞女子而能及，即馬湘蘭之畫蘭，管夫人之畫竹，一見知是女子所為，想見閨閣欲駕士夫未易耳。門人劉淑度之刻印，初學古人得漢法，常以印拓呈余，篆法刀工無兒女氣，取古人之長，舍師法之短，殊為閨閣特出也。」應該說明，老師對我的評價，我實際上並未做到，是愧不敢當的，但從這里不是能清楚地看出老師對學生的熱誠鼓勵和殷切期望嗎？
而今，我自己也已年過八十了，我一生約刻了近千方印，如果說我在篆刻上取得了一點成績的話，這是與老師的教育和培養分不開的

Ⅸ 齊白石的圖片和資料

生平資料：
http://ke..com/view/8967.html?wtp=tt
圖：
http://www.iecool.com/photo/3/1084_1.htm

Ⅹ 齊白石的哪一副畫最著名

齊白石的代表作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》等
齊白石簡介：(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。懂得筆墨也善於操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。 ( 白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者愜意的「合象」。——李苦禪) (蝦的精神狀態，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動勢。把藝術造型的「形」「質」「動」三個要素完滿的表現出來，這樣豐富的內容，齊白石先生用的是及簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數得出來