國畫如何畫水圖片

⑴ 山水國畫雲水畫法

看視頻，或找老師學，平面圖無幫助，掛歷上的可以多參考

⑵ 國畫中水有多少種畫法

多用淡墨順鋒根據水的不同形態勾勒出水紋，用線要流暢、舒展，具有動勢，不可板、滯、僵硬，要注意勾水的整體和空隙。為使水波或泉瀑的生動，勾線後可用淡墨側鋒加強其層次。

⑶ 國畫山水中的水是怎樣畫出來的需要把紙噴濕再畫嗎/

能造出水或雲霧的感覺就行,所以你看很多優秀的山水畫,遠看時,水真的像水,但靠近仔細察看,水就只看到幾筆勾線或一團淡墨.
一般來說，有以下幾種常見手法：
1。你可以把墨稀釋，讓它有一種你認為適宜的灰度,再根據流水和雲塊的結構來深淺穿插地渲染；(注意，流水和雲塊的結構)
2。或者,你可以用一種極為細小的毛筆(或可用工筆)根據流水、雲塊的結構疏密穿插地用細線勾畫。(注意,流水與雲塊的結構和線條的疏密安排)
3。或者,你用"以黑襯白"的手法,把水部分留白,把水的一邊的色塊有意識地渲染或加重。畫瀑布時常用這個手法；
4。或者，你覺得留白不足以表現水,你可以在留白的基礎上，用淡墨隱約勾畫幾條活動的魚蝦等，表示這里有水，畫遠景的話，可以用簡單幾筆勾畫幾只扁舟或帆船等等；
5。或者,你可以用淡墨在水邊物體下隱約渲染倒影，也可造出水的感覺，不過要（注意，倒影要畫虛，實物要相對畫實在些）；
如果，你要表達霧，則可以：
1。把物體（如遠景的山、帆船等）畫得虛些；

⑷ 如何畫山水國畫

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。

顧名思義，水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。

中國山水畫技術成熟很早，且有長久的發展，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上不求索。摹、寫生、創作的反復實踐，就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫，使「情與景會，意與相通」。

1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。

3、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。

4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。

5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。

6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。

7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。

潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。

8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。

10、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。

11、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。

12、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。

13、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。

14、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。

15、在傳統繪畫中，也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的，顯得別致秀潤；有的將石青石綠滲和使用，有的加進一些花青或草綠，越到後來用法越靈活，實際上是把淺絳和青綠結合起來了。

16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。

17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨 既足，然後敷色，上面所提到的「染」字，系指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。

18、除先墨後色者，亦可先用色點染後勾墨（或先以淡墨點染後勾重墨），也有先用墨勾皴趁濕染色的，此法即打破了傳統的設色方法，使色墨交融，生動華滋。

19、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。

20、設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，交相輝映。

⑸ 如何把一幅山水風景圖片用PHOTO作成水墨畫的效果

1.先打開要處理的圖片，將背景層復制三個，分別為背景 副本、背景 副本2、背景 副本3，依次置於上層。
2.關閉背景層跟背景 副本2和副本3圖層前面的眼睛圖標，將這三個層的視圖關閉，回到背景 副本圖層，選擇菜單-圖像-調整-去色，再按CTRL+U將明度調節至+45，再選擇菜單-濾鏡-雜色-中間值，半徑為20。
3.到菜單-濾鏡-模糊-高斯模糊，模糊半徑為15，再到菜單-濾鏡-藝術效果-水彩，畫筆細節設置為5、暗調強度為0，紋理設置為3。再回到菜單-濾鏡-模糊-高斯模糊，模糊半徑設置為5，按CTRL+M，將其顏色調亮.
4.到背景 副本2圖層，按CTEL+U將它的明度調節至+40，再到菜單-圖象-調整-亮度對比度，將圖象的亮度調節至+45，對比度調整至+80.
5.將副本2的圖層混合模式設置為正片疊底，再到菜單-濾鏡-雜色-中間值，半徑為4，再到菜單-濾鏡-藝術效果-水彩，畫筆細節設置為14、暗調強度為0，紋理設置為1.
6.按CTRL+M將它的明度稍微調高一點，並用CTRL+U跟CTRL+B對顏色做稍微的調整，並將它的對比度也稍微調高一點，沒有具體數值，只做稍微修改.
7.到圖層 副本3，按CTRL+M將亮度調高一下，並將圖層的混合模式設置為疊加，用魔棒工具，將容差設置在3-5左右，在圖象上點任意一處有顏色的地方，然後到，菜單-選擇-選取相似的，完成後按CTRL+ALT+D作一下羽化處理，羽化半徑設置栽左右。再到菜單-圖象-液化，用調抹工具對選中的地方作液化處理，塗抹時只須在被選中的地方向下拖動就可以，可以多重復幾次這個步驟，當然被選中區域不能在相同地方。

8.最後還可以用魔棒工具點選圖案中的任意一處顏色，然後到菜單-選擇-選取相似的，再作一下羽化處理，然後用CTRL+M將被選中的部分的色澤調暗一點，也可以用CTRL+U調節一下色象跟飽和度，其餘的不適之處可以自己作細微的調整，看您自己的喜好而定，這就不作說明了，好了，一幅淡彩水墨畫就這樣完成了。

⑹ 怎樣畫水墨山水畫

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代又所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有「水暈墨章」、「如兼五彩」的效果，長於體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。
1、勾斫：用筆，指的是用線。勾為細長線，斫為短粗線。勾斫主要是表現輪廓和結構，多用中鋒筆。樹木、房舍和船隻，皆用線勾，用線的粗細、輕重和深淺，要有變化，由近及遠，愈見輕淡。
2、皴擦：皴法是用點線的變化和組合，表現山石樹木的質地和結構的，多用渴筆和側鋒。此圖採用短披麻皴，要依山石的結構加皴，用筆輕起重落，皴筆之間要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹處，以表現起伏和光感。
3、點：點法也是山水畫的重要筆法。可點樹葉、樹、石上的苔點、山上的權木雜草之類。此幅主要是用破筆焦墨點近處石坡上的權木和雜草。
4、染：染淡墨。染山石的暗處以增強體積感。染山根，要空出煙雲，以增強空間感。遠山用淡墨塗染，江水勾染結合。染不可用重墨，並染多遍，才有厚重感。

⑺ 簡單的國畫山水怎麼畫

山水畫越是簡單的越難畫，代表人物有南宋牧溪，馬遠，明董其昌，明末清初八大山人，意境深遠，禪意濃濃。非大師不能為也。

⑻ 中國畫的用水技法是什麼

墨法、筆法雖妙，主要還是由於對「水」的運用所致，沒有很好地掌握用水的技法，是不會產生好的藝術作品。黃賓虹（畫語錄）雲：「古人墨法妙於用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。」筆蘸墨調水畫在宣紙上才反映出墨色變化，水調不好，墨色無光彩。墨的濃、淡、干、濕都是通過水的調節而形成的。如齊白石畫蝦，蝦身、蝦頭。蝦腦都是用墨調不同分量的水畫成的。作畫時某個局部出現過濃、過板時，可隨即用一支幹凈筆蘸些清水於其上進行點畫，以便沖破開那些不理想的部分，產生一個新的效果，這叫水破墨。再墨破水，先把紙用清水刷濕，或在某個局部根據構圖需要點點畫畫，趁其未乾時，再以濃、淡墨進行揮毫描繪，這樣水墨渾融，自然滲化，運用得當，效果極妙。比如畫遠山，先以清水打底子，然後以淡墨略加勾皴，顯其空靈清雅。