1. 插畫圖樣-黑板報怎麼做
平面設計面試時被要求上機操作很正常，現在用人單位都會通過這種方式來考察應聘者的能力。我自己在做平面設計工作時，前幾年找工作時也被要求試用三天，他們會給我一個任務，看看我能在多長時間內完成。
1. 准備好工具：木質黑板、黑板漆、色粉筆（24色）、海綿、直尺、三角尺、細沙、膠水、大號刷子、勾線筆、平頭筆、扇形筆、鉛筆、雙頭記號筆、橡皮等。
2. 黑板的版面處理：用海綿擦拭板面，然後將膠水、黑板漆、細沙按照1:1:1的比例混合，用刷子均勻塗抹在黑板上，最後將黑板斜放在陰涼處晾乾。這樣做的原因是防止熱脹冷縮導致的氣泡產生。
3. 版面設計：利用刊頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排和裝飾美化的過程。版面設計有兩種布局方式：對稱式布局和均衡式布局。根據板報主題進行設計，比如七一建黨節，可以選用黨徽、黨旗等具有象徵意義的插畫。
4. 欄目、題圖設計：圖片欄圖、題圖內容最好為抽象化的人物、道具、場景等，並配合文字構成整個報頭。在色彩搭配上，盡量讓二者保持統一又有對比的關系，比如紅與藍、藍與綠、黃與紅等。
5. 摘抄文稿、畫插圖：除了美觀大方的報頭和標題外，文字書寫也很重要。好的粉筆字不僅能增加版面的美感，而且還能吸引讀者。因此，版書美不美，將直接影響到宣傳效果。
6. 畫尾邊、花邊：當文橋仔章抄寫完後，有時版面會留下一些空間，為充實版面的這些空間就需要一些尾花。尾花可以結合文字，也可以不拘文字內容而靈活安排。尾花是一個單獨的花紋圖樣，內容可畫花卉、風景、建築等。尾花要求結構簡練、裝飾性強，其幅面大小不能超過報頭、插圖。
7. 空白處理：當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，有一些小面積的空白可用小圖案填充，使版面更加飽滿、完整。
8. 時裝插畫：那個有著500年歷史的「時尚女魔頭」時裝插畫已經存在了將近500年。自從有了衣服以後，就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫、繪畫和油畫，也被稱為「時裝素描」。
9. 時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益，它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。接下來，我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的「時尚女魔頭」有著怎樣的歷史發展進程。
10. 一. 時尚插畫的開始：時裝插畫始於16世紀，當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍，以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫，蝕刻版畫或木刻作品集，其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖，也是現代時裝插圖的原型。
11. 這些插圖很可能會被禮服設計師、裁縫師及其客戶所使用，以激發新的設計靈感。十七世紀的藝術家如雅克·卡洛和亞伯拉罕·博斯寬頌都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
12. 這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行，被認為是第一本時尚雜志，其中包括《LeMecureGallant》、《TheLady'sMagazine》、《LaGalleriedesModes》、《LeCabinetdesModes》和《LeJournaldesDamesetdesModes》。
13. 在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到18世紀末和19世紀初，男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
14. 二. 十九世紀的時尚圖樣（Thefashionplate）：時裝圖樣（Thefashionplate）在18世紀後期獨占鰲頭，在巴黎風靡一時，期間如《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
15. 法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛，導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。
16. 這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，並提供了一般的制衣指導。高級服裝定製也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。
17. 他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖，然後可以將其發送給客戶。到19世紀末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。
18. 時裝圖樣開始使用兩個人物，其中一個人物可以從背面或側面看到，以便可以從更多角度看到服裝，從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。
19. 他們遵守靜態的圖像約定，以便為觀看者提供全面的信息和指導。三. 二十世紀的時尚雜志和插圖：二十世紀初期的幾十年來，現代意義上的時裝插畫首次開花。
20. 隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖，時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品，現在正成為一個行業，以前所未有的數量生產新商品，以填補百貨公司的空缺。