葫蘆工藝品圖片如何上色欣賞

『壹』 怎樣在葫蘆上刻字

問題一：怎樣在葫蘆上刻字？
大多數葫蘆工藝品用的材料是完全熟透並去皮清理干凈的葫蘆。刮刻法卻是個例外。你需要一支青葫蘆，鉛筆，蠟版刻刀、橡膠或塑料手頭、木器著色劑、軟棉布和工具刀。
葫蘆收獲之後，青葫蘆的表皮層會很快開始脫水和變色。這表示表皮層開始變鬆了。可以用指甲試著在不準備設計圖案的地方，比如靠近柄的地方刻劃一下，確信你的青葫蘆正處在這個階段。
表皮便松軟的時候，用鉛筆在葫蘆上畫出設計圖案。用蠟版刻刀小心的沿著設計圖案刻透松軟表皮，深達（但不要損傷）底下的硬殼表面。戴上橡膠或塑料手套。
用軟布蘸著木器著色劑，塗擦雕刻出來的部位。讓染料完全乾透。然後用工具刀將剩餘外表皮刮干凈。
就像蠟染一樣，葫蘆自身蠟質外表皮下面的部分不會被染料著色。只有外表皮刻掉的部分能夠被染色。也就是說，只有雕刻圖案會被上色。
可選：
除了雕刻完後刮掉外表皮這種辦法，你也可以把葫蘆放在一邊讓它自然干透。然後用通常方法去除陰皮（霉斑）。你不僅會獲得當初的設計圖案，也會因為陰皮（霉斑）而留下獨特的色彩和形狀。
皮革染料同樣適用木器著色劑能用的地方。色彩豐富的木器著色劑可以給你的創作帶來更多的設計選擇。
你甚至可以創作多色刮刻作品。在完成第一道顏色設計之後，等其干透。然後融化一些蠟覆蓋在雕刻區域之上，用手指按壓平整並完全覆蓋第一部分的設計。然後開始繪畫和雕刻第二部分圖案並上色。如此循環……
問題二：我自己種的葫蘆，我想自己在上面刻字刻畫什麼的，前幾天就把外皮刮掉了等曬幹了用，可現在一看嘛都蔫了凹
那是你的葫蘆不成熟。
問題三：如何在青葫蘆上刻字
拿把刀子在上面刻呀，應該到時候成熟後一直就有了。
問題四：怎樣在葫蘆上雕刻
從雕刻技法的角度去品鑒蘭州刻葫蘆
邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）
蘭州葫蘆藝術區別於我國其他地域葫蘆藝術的最主要一點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民占總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有一種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入了解蘭州刻葫蘆藝術。
我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫，是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這么多「法」就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有「韻」，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標准。
先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上一直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老一代的藝人在雕刻前要事先磨好若干個針，以備雕刻時用。現拿族在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鑽頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，一燃扮個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麼被叫做「針劃葫蘆」的原因。
針刻出的線條纖細，可以做到「細如絲」的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的「折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥」的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛發、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大局限性。在用針雕刻對線條變化有相當復雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很「匠氣」。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素「簡化」掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能准確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。
再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻......>>

『貳』 葫蘆上色最簡單辦法

葫蘆上色最簡單辦法為上油、染色、機盤，具體如下：

一、上油：

上油是一種簡單而快速的上色方法，通過在葫蘆表面塗上一層油，使其顏色更加鮮艷。常用的油有橄欖油、核桃油、文玩油等。但是，這種方法並不是一種可持續的上色方法，因為油會滲入葫蘆內部，導致其質地發生變化。

此外，過於頻繁的上油還會使葫蘆變得油膩，失去其本身的質感和美感。因此，如果你只是想讓葫蘆快速上色，並且不打算長期保存它，那麼上油可能是一個不錯的選擇。

二、應用領域：

1、文化工藝品：

葫蘆是一種具有傳統文化內涵的植物，被廣泛用於製作各種文化工藝品。通過上色處理，可以使葫蘆更加美觀、具有更高的藝術價值和文化內涵。

2、家居裝飾：

葫蘆在家居裝飾中也是一種常見的元素，通過上色處理，可以使葫蘆更加適應家居環境的需要，成為一種獨特的裝飾品。

3、玩具：

葫蘆作為一種兒童玩具，可以通過上色處理增加其趣味性和吸引力，促進兒童的智力和動手能力的發展。

4、樂器：

在樂器領域，葫蘆也被廣泛使用。通過上色處理，可以使葫蘆更加美觀，增加其藝術性和觀賞性。

『叄』 如何把玩烙畫葫蘆，能使它變得古色古香

把玩烙畫葫蘆要避免強日光照射，烙畫葫蘆之所以用一年以後上色的葫蘆，就是為了畫完以後不用在日曬上色了。

其次在室內擺放經常用手或棉布擦拭把玩讓葫蘆上漿，包漿以後烙痕將不會褪色了。再有就是在不擺放的時候放在紙盒裡防潮，防化學侵蝕，防磕碰，防蛀蟲，蟲具保養的時候可以用小布包包一點花椒，放在葫蘆里。

葫蘆本身形態各異，造型優美，無須人工雕琢就會給人以喜氣祥和的美感。

(3)葫蘆工藝品圖片如何上色欣賞擴展閱讀：

葫蘆製作工藝品從明朝起即有文字記載，葫蘆造型優美，無須人工雕琢就給人以喜氣祥和的美感。清朝時蘭州的「刻制葫蘆」和「范制葫蘆」曾達到很高的藝術水平，成為朝廷貢品。

當時採取的「火燴工藝」將葫蘆的木質材料與中國傳統的燙畫技法相結合，以烙鐵代筆，運用國畫的白描、工筆、寫意等手法；

在葫蘆光滑堅硬的木質表皮上，創作出人物、山水、花鳥、走獸等作品，隨著藝人對藝術的理解和對烙鐵的嫻熟運用，畫面呈現出焦、黑、褐、黃、白等多種層次和國畫渲染的效果，表現力非常豐富。

『肆』 如何把玩烙畫葫蘆，能使它變得古色古香

把玩烙畫葫蘆時，應避免強日光直接照射，以保護葫蘆上的烙畫不褪色。通常，使用一年後的葫蘆進行上色，是為了防止畫作在陽光下褪色。在室內展示時，經常用手或棉布輕輕擦拭，可以增加葫蘆表面的光澤度，使烙痕不易褪色。

存放時，建議將葫蘆放入紙盒中，以防潮、防化學侵蝕、防磕碰和防蛀蟲。保養葫蘆時，可以使用小布包裝一些花椒，放入葫蘆中，有助於防蟲。

葫蘆的形態各異，造型優美，無需人工雕琢即可給人以喜氣祥和的感覺。這種自然美感使其成為極佳的觀賞品。

葫蘆製作工藝品的歷史悠久，最早可以追溯到明朝，當時就有文字記載。清朝時期，蘭州的「刻制葫蘆」和「范制葫蘆」達到了極高的藝術水平，甚至成為朝廷的貢品。

當時的「火燴工藝」將葫蘆的木質材料與中國傳統的燙畫技法相結合，用烙鐵代替筆，運用國畫的白描、工筆、寫意等手法，在葫蘆光滑堅硬的木質表面創作出人物、山水、花鳥、走獸等作品。隨著藝人對藝術的理解加深和對烙鐵技術的熟練掌握，畫面呈現出焦、黑、褐、黃、白等多種層次和國畫渲染的效果，表現力非常豐富。