A. 掌握這些花束拍照技巧，一分鍾拍出高大上的花藝照片！
不知道小夥伴們發現了木有
明明包裝得超美的花束，無論是花材選擇、花束配色和包裝都無可挑剔
拍出來以後卻是另一種感覺，完全沒有了實物的韻味
如何拍出令人心儀的花束照片
方便朋友圈的宣傳推廣，提高顧客的購買慾望
作為一個合格的花店店主，不能不會拍照！
拍照除了拍照技巧之外，拍照背景、時間、場所、一些小小的道具都是影響照片效果的關鍵。
我們平常所看到別人發的高級感滿滿的花藝早賣照片，其實並不算咐睜念難，掌握了方法你也可以輕松拍出來~
背景的選擇
為了最大程度凸顯花束的美感，所以背景的選擇很重要。如果背景繁復的話，襯托的道具一定要簡單；如果道具擺放的稍微混亂，選擇的背景一定要干凈、素雅。
一塊做舊的木地板是很不錯的選擇，能夠讓花束顯得復古又典雅。
純白色的背景能夠讓花束顯得更加精緻，一塊白板就可以搞定了，無論在花店還是家中衡困，都能輕松拍出摩登的照片。
帶有美麗花朵圖案的壁紙，和鮮花的美相得益彰。
棉麻材質的桌布和花束搭配，充滿自然風的野趣。
選擇背景還可以根據花束的色調進行搭配，如果花束的主色調是淺色系的，拍照宜選用深色背景；花束主色調是深色系的，最好選用淡雅素凈的背景作為搭配。
看上去毫不起眼的牆面，加個濾鏡，同樣可以將花束拍出大片的感覺。
拍照道具的搭配
道具能夠提升花束的質感，想要拍出與眾不同的照片，一定要選好道具，搭配得當的小道具輕松讓鮮花更出彩。
剪刀、咖啡、甜點營造出午後悠閑的下午茶時光，修剪花草、喝著咖啡，心情美上天了。
書本、筆記本、筆，能夠營造出文藝氣息。
誰不想在花海里工作呢？
拍照角度
超質感平拍 ：平拍是各位攝影達人必學的技巧，因為在拍攝物品方面超級派得上用場！花束和相機在同一水平線上拍攝，能夠充分地體現出極簡的感覺。
俯拍： 俯拍可以展現花束的全貌，尤其是近距離拍攝，更有質感。
手持花束： 拍照的時候，位置不能超過下巴，模特不露臉，畢竟鮮花才是主角。
害羞的少女情懷： 收花的女孩手裡握著花束，害羞地遮住臉，文藝風十足，又能最大程度展示鮮花的美。
拍照的時間和場所
拍照的時間可以選在早晨、中午和下午，這個時間段光線充足，如果有陽光灑進來的話，能讓花束更加唯美動人，拍照不要在晚上進行，拍出的照片效果不佳。
地點可以在採光好的室內或是風景好的戶外。
拍照講究的是技巧，好的照片不僅有利於花店宣傳，擴大花店美譽度，還能帶動客流，增加花店的銷量。
花間密碼是一家為那些想開花店卻不知道如何開展的人提供全方位指導的花卉連鎖品牌，從花店選址、評估、設計、裝修、花藝培訓、開業物品的贈送、花店營銷、花藝老師下店指導到重大婚慶、軟裝項目的協助為顧客提供一條龍服務。
開花店，就找花間密碼！
B. 你們一直在找的高級感紋身長啥樣做完這86個，我悟出了些道理
「沒有審美力是絕症，知識也解救不了。
聽到「高級感」，大家應該都不陌生。
作為一個紋身創作者，七哥經常聽到客人說：「我想要那種很有高級感的紋身設計」。
但是，卻說不出來有多高…
每個人對「高級感」定義不同，一千個人眼裡有一千個胖瘦不一的七哥。
生活在印度，大紅配大紫就是高級
活在北歐，性冷淡高級灰才是王道。
我們先快速做個小實驗
同樣是宇宙和 探索 ，你覺得以下哪個紋身更具高級感？
當然，這是一個非常主觀的判斷， 沒有對錯，但卻能劃分圈層 。
但凡具備高級感視角技能的，能讓你 站在審美鄙視鏈的頂端
「高級感」這個詞似乎已成為 對一個東西褒獎的最高程度 ，有時候誇好酷，都不如說有高級感來得享受。
它無關 時尚 和流行，更不在乎你貧窮富貴，卻比一切的觀感都更加美好。
今天七哥就來跟大家分享一下我對於高級感紋身的理解，純粹從設計角度分析。不管哪種紋身風格，只要設計走心、並能賦予實現的紋身作品都值得被尊重。
如果讓我用幾個關鍵詞來概括高級感，一定是： 克制、想像力和極致 。
德國工業設計之父 Dieter Rams 說過：「 好的設計是盡可能少的設計 」，這就是克制。
初級的審美，覺得只要好看全都要了，越豐富越美麗；而高級的審美，是精挑細選的美。一度風靡全球的性冷淡風，就充滿了對慾望的剋制。
從簡單利索的設計，到莫蘭迪配色，正是我們所說的「克制」。
讓人覺得舒服和愉快， 暗藏一種治癒的能量 。
我特別有印象的一個紋身客人來自香港，自己過於特立獨行，兩年大學生涯沒有交到知心朋友，在父母眼裡，又是一事無成。不被理解，不被包容，荷蘭的女友在他生命最低谷時選擇離去……
面對這么大的話題，我並沒有將每一段經歷變成連環畫，而是用一幅煙盒大小的圖做了總結，設計靈感來自於塔羅牌的「正位寶劍Ⅲ」。
三把寶劍插入心臟，干凈利落，不流血不流淚。真正能讓你擺脫困境的，並不是眼淚，而是你自己的心。
另外一個類似的經歷，有個哥們，曾經迷茫過，也自我放棄過，甚至想過輕生，最終還是杠了過來，從外地來了廣州重新開始。現在工作穩定了，女票也有了，生活非常愜意。
生與死，如何能通過最簡單的方式直接觸碰？人肯定不行，只能是神。
我當時的創作靈感來自米開朗基羅的《創造亞當》，是《創世紀》的一部分，描繪的是聖經中的一個故事，上帝創造了第一個人類——亞當。
原本左邊是亞當的手，代表人類，右邊是上帝的手，代表生命。
設計中我把左手換為死神，用死神與上帝之間的觸碰，刻畫了這個瞬間。作品被 ins 推薦，收到 2000 多個贊。
我沒有選擇用一群天使圍著骷髏轉圈的直白表達，我覺得留下一圈空白，比任何復雜的線條更耐人尋味。
想像力就是適當地留白，讓看的人自行腦補，從而讓設計變得更有深度。
那些讓人覺得很俗的紋身，通常都是很直白的紋身，生怕你看不懂。而高級感，是創作上巧妙的留白，我知道但我卻不說，讓你自己去想。
在情趣行業摸爬滾打多年的七哥，對欲言又止的留白最有感受，這個技能恰好能嫁接到紋身創作上。
曾經有一個女生想用一個紋身來表達自己對愛情的思考。
愛情是一個很常見的紋身主題，愛心、玫瑰這些都是很直白的創作元素。我選擇了維納斯，因為她是羅馬神話中最美的女神。
用無數愛撫的雙手糾纏女神，來表達愛情的復雜和窒息感，而最終維納斯會做什麼選擇，沒人知道……
還記得有一個客人想要擁有一個激勵自己的紋身。
關於這個紋身設計，我們碰撞了好幾輪，從抽象到具象逐步細化。
最後我創作了一個被關上嘴巴、雙手團斂心臟的無臉人，在意識的最深處，緩緩升起一輪月亮。
一位來自英國伯明翰的客人 David，他喜歡研究心理學，發現自己有時候容易想太多，導致腦子短路。學習心理學之後，懂得了自我調節，他說避免腦子進水最好的辦法就是保持一顆不安分的心。
我翻閱了大量關於腦子的資料，偶然間在《攻殼特工隊》中找到靈感。
於是我幫他設計了一顆開放式的、波濤洶涌的腦袋，結合了大衛雕像飽滿有生命力的臉。
腦袋裡翻雲覆雨的每一滴水珠，每一朵浪花，為的是能完整地表達 David 不安分的心卻堅定的人生追求。
還有一個很有意思的客人，在日本留學。
於是我創作了一個藝妓與骷髏的紋身圖，一個美人用日式扇子將自己的臉擋住，透光的扇葉下能看到吃人的嘴。
究竟藝妓是骷髏，還是骷髏是藝妓，到底發生了什麼，沒人知道。
對了，她學的是牙醫，自己想吧。
對於不喜歡的東西就不聽，辣眼的東西就不看，對無所謂的事懶得說，這應該是很多年輕人的生活態度。
這個作品我自己也很喜歡，簡單但又充滿懸念。
一旦你看到這個紋身，大概就知道我是這樣的人了，該對我說什麼做什麼，考慮好了再來。
想像力是最強大的設計武器。有人懂你的欲言又止，才是最浪漫的感覺。
最後，聊聊技術層面的高級感。
粗製濫造一定很 low，高級感必須由能力撐起。
無論是設計的能力，還是實現的能力，超凡脫俗的高級感，其實都有一個共性： 藏在每一個細節里的極致。
而談到紋身，細節就是決定一個紋身是否經久耐看的標准。
在創作《牽手》作品時，小姐姐想要紀念外婆，9 年前外婆確診癌症，醫生說她只有 3 個月時間，結果奇跡般地靠著信念走到了今天。
這個圖我思考了很久，考慮到如果用寫實風格刻畫手部的話，圖案可能不太美觀（老人的皮膚肌理太密）。
畢竟，紋身是留給自己一輩子的記錄，有意義固然重要，但美也是必須的。
我沒有採用以往的寫實風格，在表現主義大師席勒的畫作中找到了這次的創作靈感，我將兩位老人的雙手抽象為看似隨意的線條，保留了相片中的原始構圖，又能表現緊緊相牽的雙手。
同樣是紀念親情的紋身，曾經有一位兩個寶寶的媽媽。
因為大象母親是 育兒 的模範，不僅會教導小象很多技能，當小象有危險時也會不顧一切去保護。
參考了上面大象的特性，我用一半單針寫實來表達大象母性的細膩，另一半幾何線條來表現大象的堅強和力量。
還有一個紋身，講述的是一個永恆的擁抱。
我用發絲般粗細的單針，慢慢刻畫了擁抱的兩個人的肌膚紋理。這個煙盒大小的圖，我細雕了五六個小時才完成。
就算軀乾乾枯了，風化了，愛還在。每一筆紋路，都是時間的一道印痕。
我很少接超大圖，因為單針紋身實在太費眼和腰。
印象比較深刻的是一個喜歡皮卡丘的小哥哥。從 2020 年 3 月份做了第一個皮卡丘紋身開始，陸陸續續紋了 7 只老鼠，填滿了半邊 Tshirt。
於是我創作了一隻毛絨絨的寫實皮卡丘，戴了一個可愛的卡通皮卡丘頭套。
接下來還有一隻又一隻的飛鼠武士，最後用幾何線條和飛舞的蝙蝠填充了空白處，組成一幅完整的鼠臂。
再舉一個紋身覆蓋的例子。
紋身覆蓋是個臟活累活，不僅創作受限，還需要大面積上色。
對於客人來說更是一次賭博，要麼丑一輩子，要麼又黑又丑一輩子。
客人來自佛山，是一位 Vlog 旅行博主，因為要經常上鏡，不滿意之前的舊圖，索性來找七哥覆蓋。
考慮到新圖要結合原有構圖，這樣才能在最小范圍內實現巧蓋。
我構思了一個宇宙大爆炸的設計，靈感源自大友洋克的《阿基拉》。黑色爆炸雲用於遮蓋舊紋身，另外用單針細節，刻畫爆炸的沖擊力。
原本舊圖中的太陽光，巧妙地變成了新圖中的放射線。
為了令整體紋身更生動，我最後使用高光點綴，處理後畫面會更加立體，還帶有爆炸後的炫目感。
因為一顆不安分的心，我們相約在廣州騷刺青，相聚在七哥這個不到 30 平的紋身工作室。
在長達數小時的紋身過程中，伴隨著爵士樂、紋身機輕輕的電流聲， 我一邊安靜地工作，一邊聆聽你的故事，看心理醫生一般的經歷。
10 年前，從事晶元設計的我，從未想像自己會成為一個媒體人和紋身師。
10 年後，我希望自己成為一個能打動這個世界的小電影導演，同時擁有一個 300 平的紋身店，能和來自全世界的紋身愛好者和藝術愛好者一起，喝喝小酒聊聊人生。
2021 年，除了一如既往地跟大家分享小眾世界的趣聞，我會開始嘗試拍攝視頻，也會跟大家分享我的拍片經驗和心得，當然還有你們的紋身故事，讓我們一起奔跑和進步吧~
世界因為有交情才這般美好！
雖然生活對我們很殘酷，但我們會依舊熱愛生活。
/ 關 於 七 哥 /
我呢，圈裡的朋友叫我七哥
喜歡研究亞文化，從事紋身好多年
10 年前是個FPGA晶元工程師
也曾經是上市公司前內容運營總監
目前是亞文化媒體 ChokStick 內容負責人
和騷刺青 ChokTattoo 紋身師