1. 如何鍛煉孩子的專注力
1、環境很重要。
2、孩子專注的時候,不要打擾他。
很多寶寶到了一定年齡,比如2歲以後,就能主動安靜下來,因為他對某個東西感興趣,想研究研究。比如,玩水、玩沙、玩土,通常都很專注,這個時候大人不要打擾他,不要怕弄臟衣服而阻止他。
再比如,孩子做作業,家長在旁邊指手劃腳,要麼指出錯誤,或者說一些無關的詢問,都是干擾了孩子的思路。
3、讓孩子獨立思考,不要急於幫助他。
如果孩子自己在思考問題,在想辦法解決,這本身就是專注的表現,家長千萬不要著急,不要急於去幫助他。
其實,孩子如果能夠獨自玩一些沒有危險的游戲,家長不應該過多干預,你一喊一叫一插手,當然會影響他的專注力,也會減少他的探索慾望。
而且,家長幫忙越快,孩子獨立性越差,造成他的依賴性。比如,他做事不能堅持,做一會沒有成功,就急於向你求助。所以,給孩子一點思考的時間吧!
4、家長的作用是「玩花樣」,激發孩子的興趣。
這個時候,就是家長大顯身手的時候啦,孩子不感興趣是因為他玩不出花樣,如果大人能夠變著法子玩新鮮,就能幫助孩子提高專注力、增強探索的持續時間。
舉個自己的例子吧。笑笑剛開始玩積木頂多三五分鍾,他只知道一層一層搭起來蓋房子,搭一會就跑去玩車。這個時候,我把積木按照顏色和形狀分類,他在旁邊觀察著,覺得很有趣,又跟我參與進來一起玩。過一會呢,我把長條形的積木擺成「軌道」,讓小卡車在中間通行,他又覺得很有趣,於是又坐下來一起玩。
還有冰棒棍,我以前的博文中多次介紹過的,能玩出很多花樣,這里不贅述了。
5、家長的「示範」,能夠有效地感染和帶動孩子。
直接舉例說明這一點。還是以最熟悉的搭積木為例,笑笑連續搭了七八塊高高的,忽然,轟一下倒了,孩子不耐煩,推著積木說「我不搭了」,轉身就跑走。我呢,不指責他,也不叫他回來,我就坐在原地,繼續擺弄我自己的這一棟房子,我故意讓高樓轟一下也倒了,然後我誇張地自言自語:「哎呀,怎麼倒了?真可惜,是下面的沒放平吧?」我繼續搖頭晃腦:「沒關系,嘿嘿,我再來一次,這一次我每一塊都擺的穩穩的,嗯,我一定會比剛才搭的高!嘿嘿。」然後我開始一塊一塊慢慢搭。我用眼角的餘光看見,笑笑沒有跑遠,他站在那裡仔細觀察我的一舉一動。很快,他被感染了,他興奮地跑到我身邊,說「我也會,我也能搭高高的。」然後,繼續專注地做。
6、鼓勵孩子,讓孩子有「成就感」。
在做事過程中,孩子如果遇到困難,要鼓勵他,讓他願意去克服困難,久而久之,就能養成善始善終做完每一件事的良好習慣。另外,成功的喜悅能夠刺激孩子再接再厲,當孩子順利完成一件事情的時候,要及時給予肯定,讓孩子在成就感中不斷提高自己的能力。當然,不要將結果看得太重要,即便孩子還沒有達到要求,但只要他有了積極的表現,同樣也可以贊美孩子哦。
2. 卡通插畫線稿-怎麼把動漫人物線稿畫好
1. 臨摹Q版卡通人物線稿的技巧分享:可愛的少女。最近一次臨摹是在昨晚的水彩貓貓之後,雖然形態不夠准確,但經過幾輪修改,最終呈現的效果令人滿意。這張圖是舊版本,而鉛筆稿的細節尚未完成就直接進行勾線,幸運的是沒有出現大的問題。我使用的是16開的水彩紙,這是我第一次嘗試畫Q版人物,發現頭部和眼睛的比例非常大。後來通過放大手機圖片來幫助我畫得更加准確。估計紙張已經被擦得有些毛躁,但希望這不會影響上色效果。水彩臨摹上色圖將在下一篇分享。線稿完成的那天晚上沒有時間繼續,但這個角色非常可愛,值得一試。以前上色一幅畫大概需要5小時以上,這個作品可能需要更長的時間,因為畫面較大,包含了許多漸變色和質感處理,不能簡單平塗。希望明天能完成,也希望最終效果能配得上我投入的線稿。很想嘗試改變發色和衣服顏色,雖然原色也很喜歡。但只有一張線稿,而且我不想重復繪制,所以可能以後會畫。手機拍照有些失真,稍微調整過,並裁剪了邊框。之前臨摹和塗色了一些其他水彩和彩鉛畫,有很多想嘗試的內容,希望有機會實踐。下一張是水彩完成圖,敬請期待。祝大家夏至愉快!感謝觀賞!
2. 動漫人物線稿的基本構圖和畫法分享:首先,了解骨架結構是畫好動漫人物的關鍵。可以從漫畫技法基礎書籍開始學習,比如畫中頭部的左低右高、肩膀畫成男性特徵、右手太小等問題,都是因為對骨架結構理解不足。解決方法是先用簡筆畫法畫出大致骨架,然後在骨架上畫出人物裸圖,最後添上衣物和描出線條。如果想要線稿更美觀,可以添加陰影和網點紙。掃描到電腦進行處理是專業漫畫家的做法,初學者還是以學習為主。
3. 動漫人物基本構圖、線稿的畫鼻子和嘴巴的技巧分享:動畫中鼻子和嘴巴的造型通常很可愛,可以省略復雜的練習,直接從基本形狀開始學習。例如,鼻子可以由一片楔形和一條細長的線組成,嘴巴則由一條較短的線定義。這些形狀可以根據不同風格的人物進行調整。練習時要注意鼻子和嘴唇的曲線,以及下巴的圓滑曲線。不同風格的嘴和鼻子都有其特點,女性角色的鼻子趨於小巧,男性角色的鼻子則較長且稜角分明。
4. 畫好手繪自創動漫人物的技巧分享:從生活中尋找靈感,多參考服裝廣告、人物攝影作品以及漫畫和動畫作品。繪畫時可以先輕畫草圖,確定臉部位置和身體形狀,然後畫出五官和表情,最後用更重的筆觸完成作品。陰影是後期處理的重點,需要確定光線位置後再進行繪制。模仿是學習過程的一部分,但最終要通過積累和練習發展自己的風格。
5. 臨摹動漫人物線稿的技巧分享:臨摹是提高繪畫技巧的重要途徑。通過有計劃的臨摹,可以逐漸提高自己的繪畫水平。每次臨摹都要畫到與原圖盡可能相似,將作品貼在牆上進行觀察和修改。要注意細節部分,如手的動作、面部表情等。通過大量有目的的訓練,可以逐漸找到繪畫的感覺,並在創作時腦中浮現出清晰的畫面。
6. 在PS中給動漫人物線稿上色的技巧分享:首先需要一張清晰的線稿圖層,然後新建一個填色圖層。使用魔棒功能選擇需要填色的區域,再用畫筆填充顏色。可以取消選擇並鎖定圖層的不透明度,以便進一步細化顏色。可以選擇性合並圖層,然後進行顏色的細化處理。也可以不選擇區域,直接用畫筆上色,或者直接在同一個圖層上繪制。
7. 練習畫漫畫線條的技巧分享:練習時要注意蘸墨的量和握筆的力度。可以從描畫直線條開始,逐漸過渡到畫粗細分明的線條、S形線、不同粗細的線條,以及徒手畫圓等。漸隱線是漫畫中非常重要的技巧,需要練習掌握。長直線練習需要藉助手肘的擺動,一氣呵成。動漫插畫教程中強調,扎實的美術基礎、素描技巧、色彩搭配和結構理解是提高動漫插畫水平的關鍵。不斷學習和實踐,才能創作出滿意的作品。
3. 卡通插畫線稿-怎麼把動漫人物線稿畫好
Q版卡通人物臨摹線稿可愛的少女今晚畫的Q版卡通人物臨摹線稿:可愛的少女。真是很久沒臨摹了,除了昨晚的水彩貓貓。畫得形態不準,線稿改了好幾版,後面幾張圖是舊版;最後鉛筆稿細節沒畫完就直接勾線了,還好沒什麼大問題。
用16開水彩紙畫的,沒自己動手畫過Q版人物,真的是好大的頭和眼睛後來把手機圖片放大了才畫得像一點了,自己縮放有點變形。估計紙都被擦毛了,希望不要影響上色。
水彩臨摹上色圖在下一篇,已發。線稿畫完當天沒時間了。
沒什麼繪畫基礎,以後繼續加油。
臨摹的原圖和線稿是某公眾號里的,非常感謝。非廣告,非推廣。最後兩張圖是參考原圖,僅供個人學習參考,。
順說個人感覺原圖的腿腳姿態有點別扭,我自行改了。
據說這幅連線稿帶上色約需1_2小時,但是我畫個線稿就畫了幾個小時。不過人物很可愛,比較喜歡,就難得動一次手。
以前一幅畫用水彩上色大概要5小時以上,這個看情況吧,畫有點大,而且很多漸變色和質感處理,不能單純平塗。希望明天能畫完,希望效果對得起我臨摹的線稿。
很想換個發色和衣服顏色,雖然原色彩也很喜歡。
可惜就這一張線稿,我也懶得摹寫和畫不同顏色兩遍。
還有點想改成帶巫師帽拿魔杖的小魔女,以後再畫吧。
手機拍照,有點吃色和偏暗。有輕微調整修圖,有裁剪邊框。
以前臨摹和塗色了一些其他水彩和彩鉛畫。想要畫的內容很多,希望有機會嘗試吧。
下一篇是水彩完成圖,已發。
祝大家夏至愉快!謝謝觀賞!
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怎麼把動漫人物線稿畫好1.如何才能畫好動漫人物
很高興回答你的問題,首先要告訴你的是,想畫好一個人必須了解的骨架結構,也就是說你要看漫畫技法基礎篇書籍,比如你的畫中,頭左低右高,肩膀畫成男人的了,右手太小,你的手應該能遮住你半邊臉吧?左手臂畫錯了(你的手臂是向後的,肩膀是向前的,仔細看看,是不是?)告訴你正確的畫法吧:1首先要輕輕的畫,用簡筆畫法畫大致骨架;2在簡單的骨架上畫出人物裸圖,不用太認真,隨便畫畫;3添上衣物;4描出需要的線條,再用描線筆或細的中性筆描線。
這時對你來說可以結束了,若要讓線稿更漂亮,就要添加陰影和加入網點紙。也可以用掃描儀掃描到電腦進行操作,不過那是漫畫家的事情了,你還是以學習為主,祝你畫的越來越好。
2.請問動漫人物的基本構圖、線稿怎麼畫
鼻子和嘴巴動畫里鼻子和嘴巴的造型都十分可愛,不用通過練習各種不同風格來一步一步學習,下面的這些例子會讓你受益非淺。
此處所示為基本動畫風格的鼻子和嘴巴。它由三基本的簡單形狀所組成:一片楔形的鼻子,一條細長的線作為嘴,還有定義下唇的一條較短的線.(不過這條較短的下唇線也並非一定要畫出來)在如圖的正視圖中,你可以先用筆輕輕畫出一些線條來確定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形狀可根據不同的人物而調整,但必須保證它們在一條直線上,為助於定位,你可以畫一條如圖所示的垂直輔助線。上圖二是一張側面的臉,但是口、鼻仍排列在一條曲線上,表現其處於臉的中心位置。
畫側面的鼻子和嘴比畫正面或3/4側面要困難些(其實寫實畫法正面要難啊)。主要因為嘴唇不太好確定,不能象上面那樣用簡單的直線就能搞定,必須自己老老實實地畫。
前輩教導我們:排除萬難,爭取勝利!如果畫得好,效果會相當不錯。首要考慮的是鼻子、嘴唇及下巴構成的曲線。
上唇要向內彎曲,而下唇(在側面像中要稍微靠後些)是向外的曲線。這只有多練習才行,不然--可能會把人物的臉畫得很怪異或者成了癟嘴巴。
臉的下部由一些反差很大麴線所組成。注意這兩幅的畫法,鼻子的曲線對著臉部,然後在上唇上面往右邊微微彎回來。
上唇向內彎,而下唇的曲線則向外。下巴不是一條單純的直線,它是一條圓滑向外的曲線。
在此例舉一些不同風格的嘴和鼻子。有些可以用於不同性別的角色,也懶得再分類了^_^。
注意有些風格的嘴巴只是一條細的直線,而其他一些風格里,嘴唇畫得更好些。動畫中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相對要畫得小些。
鼻子的畫法各異:有些畫成楔形,有些具有陰影,而有的畫得很細致,你甚至可以看得見鼻孔(如果再細節一些^_^)。女性人物的鼻子趨於小巧,著墨較少,而男性的鼻子一般久長,稜角分明。
這里例出了更多側面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改變,但仍都遵循上述基本形狀的要求。
當畫這種角度的臉孔時,注意不要把鼻子畫得太尖,臉畫得太平整。面部曲線應確定恰當,否則畫的這張臉看起來就不自然了。
多視角頭部造型本篇將講述動畫造型中不同角度臉部的基本畫法。雖然這里只以標准動畫女性臉作範例,但只要調整其比例,你就能隨心所欲地畫出各種人物了。
正視圖首先畫一個大的圓形,將其水平三等分,再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分准確,其比例取決於你所想畫的人物面部造型。
不必太過苛求啦。下一步,在圓形正下方作個小標記(一條短線,不一個點)。
在本圖中,從圓形到標記的距離與圓形第三等分的長度相同。標記位置即人物的下巴,因此畫成一條短線比一個點的效果會好些,不然下巴就變得太尖了。
下巴標記位置的高低是調整臉的形狀及臉部外觀的一種方法。接著,畫兩條對角輔助線,必須是圓周的切線(tangent中學數學呀),並與下巴標記的邊緣交叉。
然後,要讓臉部豐滿起來,它不可能那麼瘦吧。在臉的兩邊畫出兩個圓角的三角形。
調整三角形的厚度及顴骨(就是三角形彎角的地方)的高度則可改變臉的形狀及外觀,你就能畫出不同的人物造型了。現在臉的下部已經成型了,讓我們來加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置會稍微不同,但它們通常位於圓形較低的部分。鼻子大約在臉下方的中間(即圓周下面的區域),而嘴則直接在鼻子之下。
(日式的這種畫法臉部靠下,人物看起來會年輕些,用傳統的三亭五眼作比例要簡單寫實些)接著,擦掉輔助線並填好眼睛的細節部分。現在可以看到大致完成的臉基本形狀了,而且你可以加上你喜歡的所有細節,比如頭發、衣服、珠寶、紋身、傷痕等等(當然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4視圖先畫一個大圓形,就象正視圖中那樣的,不過現在要把輔助線轉到左上方。頭部的這一部份是個三維空間的球體,所以不論你把它旋轉到哪個方向,輔助線都應該與球體的曲線一致。
將臉部水平分成三份,再垂直分為二等份。當然,由於我們所畫的圓形的角度,輔助線不會將其分為完全相等的部分,但是必須記住如果你把球形又旋轉成前視圖,那麼它看起來應該和教程前面所寫的一樣,是完全相等的了。
接下來,將垂直輔助曲線延長到球體下方,在球體下選擇一個點表現下巴的位置。從圓周到下巴的距離應該比圓形第三段的長度長一點。
畫兩條與圓周邊緣相切並且和下巴標記位置接觸的輔助線。左邊的一條輔助線應比右邊的要陡一些。
稍微將臉部輪廓畫得圓潤些,在輔助線兩邊畫兩個圓角的三角形。臉的左邊應該彎出與圓周相接觸,而右邊的曲線應該平滑傾斜一點。
想要畫得好,練習少不了。接著畫眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位於圓形的較下部的那一半里。你可以參考本教程中「動畫人物眼睛畫法」來了解這種角度下應如何排列眼睛的位置。
五官都要沿著中央的輔助線來排列,千萬別畫歪了!不然看起來會很難看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(這話蠻熟--唐僧騎馬咚里個咚,後面跟著個孫悟空)。注意一點,嘴巴別伸到鼻子的左邊去了;在。
3.怎樣可以畫好手繪的自創動漫人物
從生活實際出發會比較好,多去戶外拍些照片,或者直接從網上找圖片來參考。
一般服裝廣告或者是人物攝影作品會涉及的比較多。還有就是從漫畫和動畫作品中借鑒別人的畫風以及構圖技巧。
關鍵還是靠經驗的積累。用筆輕畫:1.臉部位置先畫個橢圓。
2.身子用長方形畫個大概的摸樣3.隨心所意的畫你想要的五官和表情4.大致的OK了,就用寫字的力度去畫,最後用重筆畫出最後的成品。後期最重要的是陰影了,那個很難,不給我原圖,我很難想像陰影怎麼填.反正話陰影要先確定光線的位置,再進行陰影的繪制。
模仿有個限度,如果一味按原圖去畫,永遠都停留在這個階段。或者你對上面的畫看上幾眼,你就能畫出來。
那你就算畢業了。練就一雙過目不忘的眼睛很難。
主要是靠想像力。看一眼畫一下,只要有足夠的時間,小學生也畫的出來,你說是不?長方形畫個大概的摸樣步驟一:草圖。
1、確定頭型。正側面的頭骨基本是一個傾斜的雞蛋型(略呈三角型)2、在橫豎方向畫上中線。
豎線是耳朵所處的臉的側對稱軸。3、眉眼框。
與正面不同,正側面的眉眼框的豎線並不一定是眉眼的邊界,而是眉骨的邊界,是臉頰的位置,大致是頭寬的1/4以內。4、視線與耳鼻線。
少女型的耳鼻線比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏長)步驟二:1、臉輪廓線。與正面不同的是,正側面的臉輪廓要從發跡線開始畫起。
整個輪廓在眉心處突前,在視線處回收,在鼻尖處大幅度突前,收於下頜(其中在嘴的位置成W型。在頜唇溝至下頜底處略前傾,大致與發跡至眉心的傾斜度平行),耳根位於耳鼻線與中軸交點,在該點下面畫出咬合部的骨骼輪廓。
PS:眉眼框的豎線的延長線與耳鼻線的交點,到下頜底的線就是正面的臉部輪廓線,對女孩來說這個線並不太重要,男性角色經常會畫出這個線。2、眼睛、眉毛。
正側面的眉眼都會較窄,眼角有時是明顯收縮成角的(整個眼睛呈三角型),瞳孔一般位於邊上而不是中間(一定注意不要畫成正面的眼睛),眼睛的前邊界要與臉的輪廓有一段距離。3、完整的發跡輪廓和頭發外輪廓、脖子的位置。
發跡輪廓的拐點是在眉眼框上線的延長線處;而前後頭發的寬度(視線處的寬度)也等於頭發最高點到下頜最低點的距離,不要怕過於寬;前脖線位於下頜到耳中線的一半,後脖線比前脖線寬,下端略向外傾(後脖線的延長線一定要超過耳朵的後邊界)4、沿發跡輪廓和頭發外輪廓修正頭發的邊界,如果是披肩發,耳朵後面就不用在細調。推薦你看《動漫人物-階梯訓練一點通》一般情況下,人的身高在美術中是,用人的頭的高度(即頭頂到下巴)做為測量單位!人的比例一般情況是:站七坐五盤三半(注:高的人頭也相對長和大些)即:一個人站起來的高度是他的七個半頭左右的高度;一個人的坐下來的高度是他的五個半頭左右的高度,盤腿起來是他的三個半頭左右的高度!一個人的上半身是三個半頭長度!第一個頭的高度是頭頂到下巴,第二個頭的高度是下巴到到,第三個頭的高度是到肚臍,肚臍到臀部的高度大概是半個頭左右!人的肩寬男士是兩個頭長度,女士是一個半頭長度!手臂長度是三個頭長度!手掌是四分之三個頭的長度!腿是四個頭長度,臀部到膝蓋是兩個頭長度,膝蓋到腳底是兩個頭長度!腳掌是四分之三個頭的長度!臉部比例一般是:三停五眼三停就是人的臉的高度!人的臉的高度分為上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的頭頂下來額頭的發根處叫做發際線)上停:發際線到眉弓骨(既眉毛底下的骨頭)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一處嘴在下停鼻子下三分之一處耳朵在臉的兩側中停橫對過去的位置,剛好與中停同高低五眼:即人的臉的寬度是用眼睛做為測量單位,人的臉的寬度是五個眼的寬度!人的臉的正面有兩個眼,兩眼之間的長度是一個眼的寬度,人的臉的正面是三個眼的寬度!人的臉的側面外眼角到側邊的頭發的長度是一個眼的寬度,兩邊臉的側面即兩個眼的寬度人的臉正面三個眼的寬度加側面兩個眼的寬度,就是五個眼的寬度!以上是人物的大概比例,但是動漫人物有時是要誇張和變形的,那就在此基礎上進行誇張和變形!O(∩_∩)O哈哈~。
4.小白求教怎麼畫動漫人物的線稿
臨摹最重要。
前段時間看一個插畫家說的。
有計劃的臨摹,這個過程很艱難。我通俗一點說吧。
就是每幅畫都要畫完,爭取畫到一摸一樣。這是最重要的,那些市場上很多書都沒什麼用。
要堅持一直臨摹。然後把畫貼牆上(按時間順序)如果覺得畫的不好,可以再臨摹一次。
盡量去修改,還有就是要好好觀察每一幅畫。細節部分。
比如手的動作啊面部表情,側臉什麼的,反正就是大量的有目的的去訓練。我覺得臨摹不難,難的是只給你一支筆和一張紙讓我畫,那樣腦袋就是一片空白。
那個插畫家說這是練習不夠,積累不夠。臨摹多了自然會找到感覺,畫的時候自然腦中會有一幅圖,細節部分也是很流暢的會畫。
但是這要臨摹多久我就不知道了。
我自學漫畫臨摹挺好,自己創作卻完全一片空白,我就是臨摹量不夠。
沒有積累。素描什麼的都是這樣啊,藝考什麼的都是實物,也是看你平時的臨摹量了。
量決定質。
5.在ps中怎麼給動漫人物線稿上色
首先你要保證你有一張線稿,就是黑色線條+純色/透明背景,清晰度足夠高的那種。
然後新建一個圖層,作為填色圖層。
回到線稿圖層,用魔棒功能選擇需要填色的范圍。
再回到填色圖層,用畫筆在虛線范圍內填滿顏色。
然後可以取消選擇,鎖定圖層的不透明度,填色的范圍就不會再變化了。
把鎖定氛圍內的色塊慢慢進一步處理。
重復第二布開始的所有步驟,直到畫面填滿顏色。
選擇性合並圖層,再進行顏色的細化。
這是其中一種。
另一種就是不選擇任何范圍,直接用畫筆把顏色塗上去,然後鎖定塗色范圍再細化。
還有一種就是連圖層也不分,直接畫。
6.如何練好畫漫畫
線條的練習首先要注意蘸墨的量,不要過多也不要過少,其次要注意握筆不要太緊。
然後就可以朝順手的方向描線了(順手的方向:習慣用右手的人是從左向右,習慣用左手的人是從右向左)。初學者沒必要描長線,只要保證線條筆直且流暢、粗細均勻即可。
1、直線的練習注意點:線條是否筆直?熟練後可以適當加快描線速度。起筆和收筆有沒有歪。
熟練後可以連續描多少線。線條的粗細是否均勻一致。
2、粗細分明的線試著畫粗細分明的線條。描線過程中,突然加大力量,讓筆尖分開,線條變粗。
相反,收力會使線條變細。這種粗細分明的線條就是通過用力、收力來完成。
需要注意的是,如果用力過大,可能會導致墨水大量湧出或筆尖張開過大無法復原等情況,所以要注意用力的力度和節奏。初學者在動作上可能比較生硬,主要是要感受一下筆尖快速張開和收攏的感覺,等到熟練以後再試著聯系快速畫粗細分明的線條。
注意點:線條粗細是否分明?線條是否筆直。加力時,力度是否恰當。
熟練後可適當加快速度。3、S形線的練習典型的曲線練習是畫s形線,具體方法如下:起筆時不加力,轉彎處加大力,轉彎結束處收力。
注意點:可適當旋轉畫紙,保持下筆方向一直是順手的?盡量畫出S形狀。4、不同粗細的線條的練習練習畫三條不同粗細的線,即用同一支筆尖分別畫出粗線、中度線、細線。
需要注意的是,畫粗細不要加力過度,以致墨水大量流失,要保持線條粗細均勻。5、畫圓不藉助任何工具徒手練習畫圓。
盡可能保持線條粗細均勻,也可適當旋轉畫紙,畫圓時,不要急於求成,盡量不要讓線條抖動。6、漸隱線所謂收力就是緩緩提起筆尖,漸漸收筆,最終使筆尖脫離畫紙。
漸隱線的畫法是:起筆時立即加力,到線條末端時輕輕收力。漸隱線是畫漫畫中很重要的技巧之一,是畫以後」集中線「和」效果線「的基礎。
7、長直線練習橫向和縱向長直線的練習,長度40CM左右,畫長直線要藉助手肘的擺動,盡量一氣呵成,中途不要猶豫,否則線條就會不流暢。初學者可以事先用鉛筆直尺打好線稿,描線練習。
動漫插畫教程動漫插畫教程如下:
首先就是扎實的基本功,先從美術基礎開始學起,找一些簡單的線稿來臨摹,提高繪畫的手感,積累參考素材,養成良好的繪畫習慣。
然後,掌握線稿之後,學習素描,從幾何體到石膏,再到頭像,材質,循序漸進,掌握素描的相關知識與技巧。
接下來是能夠配色,色彩對於插畫動漫繪制來說非常重要,好看的插畫動漫繪制必然配色精美。其實有了前面的素描基礎,要提高插畫繪制配色能力,可以多看一些插畫動漫繪製作品可以提高色感。
最後也是最重要的是結構,包括動漫人物動作和表情的一致性。除了設計要規范,還要盡量符合實際,所以對於想學動漫插畫的同學來說,需要掌握優美的身體比例和肌肉結構,這是為我們以後的角色創作打下基礎的關鍵一步。
掌握以上的技巧後,仍然需要不斷學習,尤其是人物與環境、心理的融合,這樣你的水平就會逐步提升,創作出滿意的作品。
4. 練板繪從哪步開始
很多的小白、萌新覺得反正我的基礎不好,就先從網上扒拉一些資料自學一段時間,先積累些經驗。積累經驗沒有錯,但是網路上的大部分的資料都很散,東一榔頭西一棒槌,讓人看的似是而非,不知所雲,不一定能適合每一個小白學習,很容易走彎路,這樣一而再再而三的反復,不僅最後會讓自己信心盡失,還會迷惑了自己的學習方向和目標。
板繪繪畫學習是一個系統化的學習體系,需要一個循序漸進的過程。什麼階段適合學習什麼內容,什麼時間適合練習那些技能。而自學的過程中,大多數人都很難判斷自己此時此刻應該學習些什麼東西,更別說制定好相應的學習計劃和時間表。沒有規范的學習計劃,就很難得到高效率的學習成果,尤其是處於入門階段的零基礎學員。今天看見一個大觸發的一個教程很不錯就想要跟著學,明天看見一個帖子說的也很對又跟著學,後天看見一大咖的作品也厲害也想嘗試。到最後就像是猴子丟了玉米撿西瓜,一無所得。
既然是小白、萌新,對繪畫作品的理解和認知本身存在不足,在這種情況下進行自學。很容易就出現了極端的情況,比如有些學員可能會拿自己剛開始學習的作品和別人的優秀作品對比,發現自己離別人的差距太大了,打擊了學習的熱情和信心。也有可能有些學員自我感覺良好,稍微畫了幾個自己覺得還不錯的作品,就覺得自己很厲害了,甚至停止學習,到最後只會固步不前,猶如井底之蛙,殊不知天外有天人外有人。
自學說白了就是一切靠自己的意志力和毅力來堅持的事情,需要極其堅韌的意志力才能維持。比如有人本來說好了幾天要學習繪畫的,但是突然有朋友約飯了,有朋友約看電影了,有朋友約上王者了,大多數人會選擇參與到朋友隊列中去,而不是堅持把學習這事做好。當然,剛才說的都是外部客觀影響,其實人始終是惰性的動物,哪怕沒有過多的外部因素,自身就會選擇更加舒適的行為,今天畫累了。今天工作上班加班了,今天沒心情了,所以學習畫畫這一個事情往往就排後面了。
我認識一位板繪繪畫高手,他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪原畫插畫課程,我特別喜歡聽他講課,不僅僅涉及到知識層面的東西,更重要的是教你如何打造自己的繪畫思維和設計思維,很多零基礎的同學也經常去他那邊聽課,我覺得與其自己瞎摸索,不如聽聽高手的經驗,讓自己少走一些彎路,何樂而不為呢,他一年365天都有課的,想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫(同音):前邊一組是:w9,後邊一組是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可,她會安排學習的。
繪畫學習過程中,我們總會遇到各種各樣的問題,對於小白想要入門、零基礎想要提升的萌新我們並不建議選擇自學的方式。自學本身並不只是一場意志力的比拼,哪怕你有足夠堅韌的意志力,但是堅持的方向錯了,到最後也只會適得其反,竹籃打水一場空。
學習本身就是一件很枯燥的事情,繪畫學習更是如此,因為繪畫需要學習的知識體系十分龐大,囊括了美術知識、藝術審美、風格把握、繪畫軟體等多個學科。尤其只有自己一個人在學習的時候,我們常常會感覺到無助、煎熬,有時候只是想找個人聊下繪畫的話題都難,這也是很多繪畫初學者放棄的一大原因。
相信很多畫畫的同學可能都遇到過:想學板繪繪畫,但畫畫時總是憑感覺去畫,長期自學摸索,但總感覺不到自己有所進步。
自己也了解過板繪原畫插畫的創作需要具備一些繪畫基礎,不過多數人對這個基礎的理解還不夠深入,尤其需要學習哪些東西卻還不是很清楚,然後在自學入門階段經常找一些完整的大佬圖、同人圖臨摹學習,長期習慣練復制粘貼一樣的臨摹照抄畫畫,結果在沒有臨本之後的創作練習,總是很難畫出自己想要的畫面和作品。
這不是你笨、也不是沒天分,而是沒找准學習的重點。抓不準學習的重點,通常一些人的日常練習都是畫完整的人體效果圖,殊不知其實這屬於跨階段的學習,這種學習方式不適合初學入門的新手,人體本身是繪畫的高級科目,前期基礎不打牢,很難畫好每一個人體角色。想像一下,你想畫個人,不理解人體結構如何能畫好呢?比如不理解人體的比例、動態、頭像結構、五官的三庭五眼等基礎知識點,色彩如何進行上色配色,理解這些才能更好的去把一個人體角色的造型畫准。
圖片九
這些硬邦邦的口訣雖然不一定必須這樣,而且我們所見的板繪日系插畫看上去人體也和這樣完全不一樣,但是我要強調一點的是,板繪日系插畫縱然人體經過了很大程度的誇張,其實也是在真實的人體基礎上進行的變化,而且這套變化是完全有規律可循的,並非畫師自己的瞎琢磨,所以了解真實人體也是基本功,必學選項。
第二步:人體動態這一塊需要結合前面的透視階段和素描階段內容來綜合性訓練,在了解人體的基本比例後,可以將人體簡化成幾何形狀再規劃到透視里進行變化重構。
第四階段:色彩和配色。
色彩的學習需要結合第二階段的光影素描來展開學習和訓練,這個階段理論的東西不多,無非是物理層面的色光知識,很多畫師以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的畫師其實拋開前面三個階段東西內容,僅僅依靠色彩就能形成他自己的辨識度,可以說一個好的日系畫師他的色彩必然是高人一等的,不落俗套的,及符合大眾的審美預期又有他個人的情緒表達的。我們無法一句:冷暖對沖形成空間關系就把色彩心理全部概括。
第五階段:背景和構圖。
坦率的說我認為板繪日系插畫中的背景部分其實是起到裝飾和烘托視覺中心的作用,所以敘事類插畫背景通常是以場景為主,那麼做好透視和合理的基本光影即可,不需要過分細化太搶視覺。有一些插畫的背景單純以裝飾畫為主,那麼更多考驗的是作者對視覺引導和構圖意識、色彩構成、平面構成的理解和審美格調,這些都是偏主觀的東西,需要我們大量的去閱讀前輩的作品,這里的前輩包括傳統繪畫領域的那些世界級名作,把自己的視野放遠一點開闊一些,繪畫和審美沒有傳統和現代涇渭分明的界限,多看多思考,將好的東西畫作己用才能走的更遠。
本階段的學習內容和攝影、電影分鏡有著很大程度的重疊,我們在學習和創作的時候也可以借鑒一些好的電影劇畫,前提是帶著解決問題的思路去思考和觀察,我們能從好的構圖中感受到畫面的情緒和力量。
這些可能有小夥伴覺得有點玄學和過度解讀,不要緊,我們只需要知道好的作品的構圖一定是有目的人為布局,不需要所有人解讀的點和理解都一模一樣,有自己的思考和理解才是最棒的。
第六階段:高精度線稿。
其實任何的繪畫風格都不一定需要非常完善的線稿,畢竟真正賣錢的還是最後的完成品,例如上文我舉例的日本畫師藤原女士就喜歡用比較簡陋的線稿開始深入。但是線稿的完成度決定著作品後續加工的效率,如果能把線稿做到結構准確封閉完善,將會給後續的填色及細化工作帶來很大的便利性。高效率創作從某個角度來說也是專業性和能力的表現,尤其是甲方給出的是急稿的時候,別人做不來你能做這就是核心競爭力;或者有一些商單別人要一周你只需要三天,那麼剩下四天你是不是就可以接新單呢,月收入也就翻翻了。養成好的習慣,先把前期的准備工作做到足夠高的精度,就能避免更多的返工。
以上,簡略講解了繪畫的系統學習,提升基礎需要學習到的流程和基本的步驟,學好每一個知識點,掌握到具體的實踐訓練上,不斷拓展自己腦子里的繪畫知識面,才能在下筆時畫有所想,創作時你才可以得心應手。