植物畫畫圖片大全素描

秋天的插圖怎麼畫如下:

工具/原料:紙、黑筆、彩筆

步驟:

1、首先畫出田野和山坡。

2、接著畫出空中的雲朵、鳥兒和遠處的樹林。

3、然後畫出近處的麥穗。

4、最後塗上顏色就可以了。

秋天是收獲的季節,相對於夏季氣溫也是明顯的下降,而且許多植物的葉子會漸漸的變色、枯萎、飄落,只留下枝幹,從氣溫的角度來看,秋季會出現陰冷多雨,或乾燥涼爽的氣象狀況。

根據近代學者張寶業暮蚱驕氣溫劃分四季,其指標是平均氣溫低於10℃的時期為冬,高於22℃時期為夏,10~22℃期間分別為春、秋季。

氣象學上採用的候平均氣溫的秋季標準是:炎熱過後,五天平均氣溫穩定在22℃以下時就算進入了秋季,低於10℃時秋季結束(平均氣溫:同一天內0時、6時、12時、18時四個時間段的溫度平均值),進入冬季。

秋天的氣候方面:

從立秋起便進入秋季了,進入秋季意味著降水、濕度等處於一年中的轉折點,趨於下降或減少;在自然界,萬物開始從繁茂成長趨向豐碩成熟。秋季是收獲的季節,很多植物在秋季成熟。

秋天季節,在自然界中,陰陽之氣開始轉變,陽氣漸退,陰氣漸生,氣候由熱轉寒,萬物隨寒氣增長,逐漸蕭落,這是熱與冷交替的季節。隨著氣溫的漸漸下降,許多落葉多年生植物的葉子會漸漸變色,枯萎,飄落,只留下枝幹度過冬天。

而一年生的草本植物將會步入它們生命的終結,整個枯萎至死去。季節轉換涵蓋多方面氣候特徵,如果單以氣溫來作為判定入秋的標準是不準確的。秋季最明顯的變化草木的葉子從繁茂的綠色到發黃,並開始落葉,莊稼則開始成熟。

㈤ 怎麼學素描

問題一：初學者怎樣學素描 首先是狂練線條，線條是基礎，線條好了下面什麼就都OK了，然後試著臨摹一些簡單的靜物，比如瓶子，水果，要注意比例，然後可以寫生一些簡單的靜物：再然後臨摹一些幾何圖形，再寫生；然後就是臨摹頭像，然後再寫生，總之線條很重要，還有就是，考試一般不會考寫生，所以寫生畫的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考試的老師一般都是在3米外評分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑與白之間過度好，那麼就OK了，重要的是線條，線條一開始我花了很多時間，開始確實很枯燥，只要線條好了，下面的就得心應手了，我是江蘇省的，08年江蘇省美術統考我素描總分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分數很讓我吃驚，老師也很吃驚，因為當時老師們認為我水彩不是這么的太好。。。總之，祝你好運。

問題二：零基礎如何開始學素描 根據我自身的經驗總結，我個人認為從零開始學習素描，最好的是從觀察生活開始，從觀察到你身邊的每一個物體，它們的細節，以及光和影對他們造成的影響，還有它們每個不同物體的材質，所形成的不同的感覺，一定要用心去體會這種關系。我不建議一開始就去找老師去學習，因為現在國內大部分的畫室和老師都是在用固有的一套模式，擺一堆東西在你面前，然後叫你去畫。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就對這種模式麻木了，甚至認為學習繪畫就是這個樣子，但是這種過程往往會消耗掉學生對藝術的熱情。因為，學習藝術，本身就不應該是這個樣子，不是一種機械化生產的技術活，藝術本身的來源就是人類表達自己對生活中事物看法的一種方式。我對國內藝術教育可謂是深有體會，因為在中國藝術已經變成了一種升學手段，其中大部分人並不是熱愛藝術的，即使是熱愛的也會被這種填鴨式的教學磨得沒有興趣。所以，我的建議是，從現在開始畫，按照自己的感覺去畫，不會的時候可以看看國內外大師的作品集，不要去看一些美術高考輔導書，因為這些東西沒有太大的作用，而且也不要去討論那種素描風格更好，因為藝術這種東西是沒有絕對性的。不管你是用什麼樣的風格去體現，只要你的畫面是完美的，和諧的和統一的，即使你畫的形再爛，透視再不準，也是一副很好的作品，照樣可以打動到很多人。想學畫畫，就從拿著筆開始動手開始，不要猶豫自己沒有學過而不敢動手，用自己的手和眼去描繪自己的生活。等到你的水平到了一定階段了之後，我覺得你可以開始去找老師來加強你的能力，慢慢按照自己的想法和老師的建議去學習，這樣加強得更快。當然，如果一開始你能遇到一個很好的老師，能夠培養你對藝術的感情，也是不錯的。附上我的作品一張，希望能夠激勵你前進。

問題三：學素描怎樣練基本功? 首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
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上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
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用球體表現更突出：
[attach]38544[/attach]
「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視
詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
[attach]38545[/attach]
透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：
[attach]38546[/attach]
當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。
以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
??⒈28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得......>>

問題四：學素描怎麼個步驟 找點有步驟圖的書，照著步驟圖開始臨摹，一定要整體作畫整體把握。另外我個人對你的工作性質有質疑，速寫比素描對於工作性質的需要來得好。建議你練習速寫。另外，臨摹和寫生是兩個概念，千萬不要因為臨摹水平有了提高就自滿，寫生的練習也是必要的。

問題五：怎樣學素描？ 首先素描的定義是：廣義的素描包括速寫。狹義的素描，指時間較長、表現光影效果、透視和虛實現象、表現物體的結構這樣的單色繪畫。它訓練人的觀察力、表現力、對細節的敘述，對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精確的要求。
興趣是最好的老師
如果你很感興趣的話,可以先去買點這方面的書看看,然後多多臨摹一些比較好的作品啦骸還得用心去感受,多觀察喔!
依你現在的情況看，你還是先臨摹比較好。
買一本自己很喜歡的素描書，買幾支2B、4B、HB、3H的鉛筆，買幾張素描紙，准備一塊比較平的板子（最好買寫生用的畫夾子），回家就開始畫吧！如果你能找幾個志同道合的朋友，你就可以更好的開始畫了（堅持的時間會比較長）！

問題六：零基礎如何開始學素描？ 從臨摹石膏幾何體開始，先單個石膏然後再多個組合。

問題七：沒有美術基礎，想學素描怎麼起步？ 當當,什麼書都有,肯定有你用得著的
dangdang
我學的是建築，要求兼修素描，老師也沒指定書籍，只是要求一天一幅素描，其實關鍵是畫好基礎幾何圖形，掌握基本光影變化。
我的推薦：
《樹的素描》35元，這是我最喜歡的植物素描書。
作 者： 劉天民
出膽版 社： 中國建築工業出版社
《美國耶魯大學藝術學院素描教程》52元 ，這個比較全面。
作者：伯納德・切特
出 版 社： 重慶出版社

問題八：零基礎怎樣開始學素描 1）有錢的，請個專業老師跟著學；2）錢少的，搜網路視頻，跟著學；
3）幾乎沒錢的，買本素描書，跟著畫。

問題九：怎麼學素描 買一些你喜歡的類型，先試著自己慢慢畫畫看，學素描最最重要的是心要靜，而且還有坐得下來，越急越畫不好。我建議你多上網看看大師們的素描，並且多多臨摹，並且相關的基礎知識還有深入了解，{透視，虛實，主次，黑白灰，五調子}。
畫畫的理解和書面理解的邏輯是不一樣的，要多練，而且還有動腦。
畢加索說過「我們是在用心畫畫，而不是手」
希望採納，不理解或者更深層次的問題。還可以再問我

㈥ 素描畫簡單好看易畫 素描圖片大全簡單漂亮

學好素描可以從一些簡單的素描圖片入手，在方法上初學素描者可以做好位置的選擇與畫畫的姿勢，同時在握筆的方法上也要掌握技巧。

簡單好看的素描畫圖片

初學者學素描的技巧和要點

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。