梅蘭竹菊畫圖片大全

1. 梅蘭竹菊字畫有哪些

出名的有以下四著作：

1、《墨梅圖》，《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。此畫作於「光緒戊戌人日」即1898年的1月28日，此時早發的梅花已綻初蕾，但是吳昌碩人在上海，作此畫是「我憶梅花」——每年這個時候他都會想到梅花。

2. 梅蘭竹菊壁畫詩句

梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬，中國文人以其為"四君子"，正表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅：剪雪裁冰，一身傲骨
蘭：空谷幽香，孤芳自賞
竹：篩風弄月，瀟灑一生
菊：凌霜自行，不趨炎勢
王安石 《梅花》
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
唐 李白 《古 風》
孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。
雖照陽春暉，復悲高秋月。
飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。
若無清風吹，香氣為誰發。
唐·杜牧《題新竹》
數莖幽玉色，晚夕翠煙分。
聲破寒窗夢，根穿綠蘚紋。
漸籠當檻日，欲得八簾雲。
不是山陰客，何人愛此君。
唐·元稹《菊花》
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

梅蘭竹菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為「花中四君子」、「四君子」。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往。共同特點是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態。

3. 誰畫梅蘭竹菊最出名

蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦

4. 梅蘭竹菊四聯畫怎麼掛

梅蘭竹菊四聯畫懸掛如下圖。

梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為「四君子」。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。四君子並非浪得虛名，它們各有特色：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；

蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達；

竹：篩風弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子；

菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。

5. 鄭板橋的梅蘭竹菊畫湊齊沒

鄭板橋筆下的梅蘭竹菊
君子是我國古代對有德者的美稱。以四君子相稱，是將梅蘭竹菊人格化，將花木的自然特徵與人的美好品德結合起來，賦於其品格生命。竹，虛心有節，直桿凌雲，可諭高風亮節；梅，風雪獨傲，玉骨冰肌，似若孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，頗為潔身自好；菊，凌霜而榮，傲骨晚香，不與群芳斗艷。梅蘭竹菊歷來是中國文人的創作題材，詩文書畫皆有表現！

6. 歷史上畫梅蘭竹菊的畫家有幾位

齊白石 《梅花雙蝶》，
元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》
清 沈銓 《雪中游兔圖》

元 鄒復雷《墨梅圖》
明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）
明 王謙 《卓冠群芳圖》
孫克弘 《梅竹圖》
清 金農 《紅綠梅花圖》
清 汪士慎 《梅花圖》
石濤 《靈台探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》
清 惲壽平 《五清圖》
清 王翬 《夏五吟梅圖》
清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》
謝稚柳 《梅竹圖》
李苦禪 《晴雪梅花圖》
《水墨梅花圖》黃胄 1984年
《蘭竹石圖 》明 文徵明
蘭花圖 明 徐渭
素竹幽蘭 明 馬守真
國香春霽圖 清 惲壽平
蘭花圖 清 鄭燮
萬帶蘭 清 居巢
蘭花圖 清 余稺
香騷遺意圖 吳昌碩
蘭花圖 徐悲鴻
蘭花圖 潘天壽
蘭花圖 張大千
蘭竹圖 啟功
還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。

7. 誰畫的梅蘭竹菊國畫比較好

詩人畫家鄭曉京就創作了許多幅梅蘭竹菊國畫，有彩色的，有水墨的，都各有韻味，非常耐人尋味。鄭曉京能夠將梅蘭竹菊畫得有特點、有內蘊，而且還有自己獨特的風格，這是非常難得的，因此他畫的四君子國畫收藏價值也頗高。

8. 梅蘭竹菊為題的手抄報

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

9. 怎樣將國畫中的梅蘭竹菊畫得有新意

這個根本的還是個人的藝術修養的問題--梅蘭竹菊--好畫也難畫，好畫--易入畫--這個是有文化的 審美的--原因的，難畫--畫的人太多了--，多也不是就不能畫出自己的新意--但 難--還是看你的藝術修養--多讀書 多看畫 多思考 多動手--畫出自己的--既與別人的不同，又比別人的高格……最終還是人的問題……才情 眼界 方法 悟性 學養………

10. 有沒有把梅蘭竹菊畫一張紙上的長卷圖片 要大寫意的 簡潔點的圖 速求！！！