楷書圖片大全

❶ 歌頌祖國楷書書法作品

楷書也叫正楷，它有獨特的藝術魅力與表現形式。那麼，關於歌頌祖國的楷書作品，你欣賞過嗎？下面是我整理的楷書書法作品圖片。

歌頌祖國的楷書作品圖片

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楷書的介紹

楷書也叫正楷、真書、正書。從隸書逐漸演變而來，更趨簡化，字形由扁改方，筆劃中簡省了漢隸的波勢，橫平豎直。《辭海》解釋說它"形體方正，筆畫平直、可作楷模。故名楷書。始於漢末，通行至今，長盛不衰。楷書的產生，緊扣漢隸的規矩法度，而追求形體美的進一步發展，漢末、三國時期，漢 的書寫逐漸變波、磔而為撇、捺、且有了"側”(點) 、"掠"(長撇)、"啄"(短撇)、"提"(直 鉤)等比劃，使結構上更趨嚴整。如《武威醫簡》、《居延漢簡》等。楷書的 特點在於規矩整齊，所以稱為楷法，一直沿用至今。

楷書有模楷的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。六朝人仍習慣地用著它，例如羊欣《采》文，王僧虔《論書》韋誕傳中都雲∶“誕字仲將，京兆人，善楷書。”那是“八分楷法”的簡稱。到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些，這些概念不弄清楚，勢必至於把各方面的其他問題也永遠混淆不清，一無是處了。

楷書是我國封建社會中最為流行的一種書體。在楷書產生之前，我國的書法已產生了大篆、小篆和隸書三種書體。大篆是相對小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字統稱為大篆，包括甲骨文、金文和戰國時期除秦國之外的六國文字。小篆是秦統一中國之後通行的文字，它是以秦國的文字為基礎，參照其他諸侯國文字，為便於書寫而刪繁就簡、規范統一的，這是中國書法史上最初的規范化書體。隸書是繼小篆之後出現的又一代表性書體，它是在小篆的基礎上產生的。隸書的產生是漢字的一次大革命，其意義不僅在於漢字從此走向了符號化，更重要的是它改變了漢字的書寫方式和審美趨向，從而為楷書書法藝術的產生奠定了基礎，並進而為中國書法藝術的發展和繁榮開辟廣闊的天地。

於是在漢代千姿百態的隸書園地中，就直接孕育出了楷書書法藝術。遵循其規律，將中國楷書的發展史分為四個時期：即楷書的萌芽期——兩漢，楷書發展期——魏、晉、南北朝，楷書繁榮期——隋、唐、五代，楷書守成期——宋、元、明、清。

❷ 楷書書法精美作品圖片欣賞

楷書是學習書法的基礎。只有楷書的基本功扎實了, 其它 書體的學習就會輕而易舉。下面我帶給大家的是 楷書書法 精美作品圖片欣賞_楷書書法作品圖片大全，希望你們喜歡。

楷書書法作品大全欣賞

楷書四大家組成成員

淺談楷書藝術魅力

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楷書四大家，是對書法史上以楷書著稱的四位書法家的合稱，也稱四大楷書。他們分別指是：唐朝歐陽詢(歐體)、唐朝顏真卿(顏體)、唐朝柳公權(柳體)、元代趙孟頫(fǔ)(趙體)。

1.歐陽詢(557-641年)，字信本，潭州臨湘(今湖南長沙)人。他的書法成就以楷書為最，筆力險峻，結構獨異，後人稱為「歐體」。

唐朝歐陽詢：其嚴謹，筆力險峻，世稱「唐人楷書第一」，代表作《九成宮醴泉銘》。

2.顏真卿(709-784年)，字清臣，京兆萬年人，祖籍唐琅琊臨沂(今山東臨沂)。 在書法史上，他是繼二王之後成就最高，影響最大的書法家。其書初學「草聖」張旭，初唐四家，後廣收博取，一變古法，反初唐書風，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，這種風格也體現了大唐繁盛的風度，並與他高尚的人格契合，是書法美與人格美完美結合的典例。

唐朝顏真卿(顏體) ：其楷書端莊雄偉，氣勢開張，世稱「顏體」，代表作《顏勤禮碑》《顏氏家廟碑》《多寶塔碑》《麻姑仙壇記》。

3.柳公權(778-865年)，字誠懸，唐朝京兆華原人(今陝西銅川人)，官至太子太師，世稱「柳少師」。後世以「顏筋柳骨」並稱他們，成為歷代書法的楷模。他的書法結體遒勁，而且字字嚴謹，一絲不苟。在字的特色上，以瘦勁著稱，所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，以行書和楷書最為精妙。

唐朝柳公權(柳體) ：其楷書清健遒勁，結體嚴謹，筆法精妙，筆力挺拔，世稱「柳體」，代表作《玄秘塔碑》和《神策軍碑》。

4.趙孟頫(1254-1322年)：字子昂，號松雪，松雪道人，吳興(今浙江湖州)人。他善篆、隸、真、行、 草書 ，尤以楷、行書著稱於世，《元史》本傳講，「孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下」。元鮮於樞《困學齋集》稱：「子昂篆，隸、真、行、顛草為當代第一，小楷又為子昂諸書第一。」其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱「趙體」。

元朝趙孟頫：其楷書圓潤清秀，端正嚴謹，又不失行書之飄逸娟秀，世稱「趙體」，代表作《玄妙觀重修三門記》。

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文人或是作家書法在當今大 文化 背景下，已日趨形成中國書法的一壁江山。作家裡的書法家，其書法作品有著鮮明的文人特點，不管從哪個角度欣賞，都帶有很濃的文氣，這是區別於專業書法家顯著的地方。

怎麼看待作家的書法作品，在書法界已成為當下熱論的焦點，專家們普遍認為，作家的書法作品應與其文學作品分而論之，所從事的書法藝術不應被作家的光環所籠罩，或者說不要順著作家的文學名氣，去探尋其書法的訊息。拋開其他藝術才華，就光論其書法，理應是頂呱呱的，是被專家認可的，被大眾喜愛的，被社會公認的。書法才華與作家的名分或名望毫無牽連，作品擺在那兒，一定是名副其實的書法水準，而不是所謂的「名人字」。「名人字」是先有人，後談字，而地道的書法，是先有字，後見人。當然「人」與「字」也是相互影響，互相映襯的。人品好，自然決定著字品，有德有藝，作品才站得住。

回顧歷史，不往遠說，活躍在文壇的現當代作家，就有很多人可以書寫出非常棒的書法作品，其功底深厚，舒緩勁健，力透紙背，完全可與書法家們比肩而論，或就是名副其實的書法家。魯迅、郭沫若、茅盾、葉聖陶、沈從文、老舍、姚雪垠、周而復、孫犁、李准、劉征、趙長青、黎晶等人，都能在文學以外，打造一個豐富多彩的書法世界。

作家沒有理由拒絕或是遠離書法。書法，乃中國文化之瑰寶，在中國已沿襲了五千多年，是歷朝歷代文人們特別鍾愛的。書法來源於文字，文字滋養著書法。作家愛書法，應該說自打有文字的那天起，就決定了這樣一個骨肉關系。作家為什麼愛書法?准確說，愛書法的作家們為什麼對書法痴迷，我個人認為至少有以下幾點理由：一是中國 傳統文化 最基礎的要素所決定的。文學與書法歸屬於我國一脈相承的文與字所構成的璀璨的「文字文明」，文學與書法同道同源，習文者潛具書法的基因。二是可以光鮮和潤澤作家的由內到外的藝術氣質與多維形象，使作家的藝術特質之外延更加唯美完善，繼而可使作家更加自信和豁達。同時有效提升其藝術美譽，延展藝術領域，灌注藝術實力。三是跨藝術界有利於吸吮更豐美的藝術營養，還可結交大批書法界的朋友，以文會友，以書會友，使文學與書法撞擊出更絢麗的藝術火花。四是實現「以書養文」，即以作家的書法作品補養作家的文學創作。目前我國能靠寫作拿到版稅的作家寥寥無幾，大多數的出版物不但不掙錢，反而要掏自己的腰包，於是以書法補養文學創作無疑是一個好模式。隨著我國書法市場的發育和完善，作家們特別是名作家們比較上檔的書法作品能獲得較可觀的收入，從而達到文學與書法互惠發展的效果。當然大部分作家並不是為了收入，他們有的是陶冶情操，有的是以書法抒發自己的藝術情感，還有很多人心向公益事業，有人有單位求他們的字，他們的心理就會獲得極大的滿足，分文不取。

作家書法已成為中國書法領域不可或缺的重要組成部分。現實中有些人就喜歡作家的書法作品，當問他們為什麼就喜歡作家的書法作品，他們說的更多的是感覺：感覺作家的書法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的靈動。

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❸ 高清楷書書法作品欣賞

楷書從漢末、魏晉開始,距今有近兩千年的歷史,是官方書體,發展時間最長,應用范圍最廣。下面我帶給大家的是楷書書法作品欣賞大全，希望你們喜歡。

楷書書法作品欣賞

楷書書法作品圖片10

關於楷書10點談

1、寫楷書要端莊平靜而重心准立

晉代書法家王羲之說：“凡是寫字貴在平正安穩，首先是用筆的巧妙。有向下的筆勢，也有向上的筆勢。有傾向一邊的筆畫，也有歪而不正的筆畫;還有斜著的;從整篇看，有小的字也有大的字。有(長)高一些的字;也有(短)矮一些的字。

唐代書法理論家孫過庭說：“初學書法，字體的筆畫與字體章法的分布，但求既平安而又方正。”

明代書法家項穆說：“書法有三個要注意的地方：初學寫字時要注意防止不均勻和傾斜，繼續學下去後知道了寫字的規矩，就要防止筆畫與字體的不靈活或者出現呆滯現象。最終學的熟練後，要防止任意的狂塗亂造的怪現象和不守規矩的俗氣。

2、字體形象舒服而上下平穩

王羲之說：“寫字的形象與氣勢不能上面寬而下面窄，如果這樣重與輕顯得不相配。字畫和字間的空白布置應該遠近均稱，上下合適。自然就會平穩起來。

唐代大書法家歐陽詢說：“字的結構有上下兩部分的，大多是(惟上重下)就是以上面為中心，而重在下面。上面輕的如頭上頂戴著裝飾物，如：疊、警、聲之類的字就是代表。書論《八決》里所說的如：人體長得均稱，上下比例協調。又不那麼頭輕尾重，頭小尾大的。

唐代書法家顏真卿說：“想寫字先要預先心裡想好字的形象，布置的筆畫讓它們平正穩妥，或者有意外生出的體勢。令其有異樣的美感才是巧妙的書法。”

3、字的輕重要平衡，左右要均稱

歐陽詢說：“開始學寫字的人先要立意字的大體形象，橫評豎直的安排。對於筆畫之間的空白安排，務必均勻整齊。”

元代書法家陳繹曾說：“所有字的偏旁，都要讓它們狹窄而長，這樣右邊就有餘地了。在右邊的也是這樣。觀察它們的輕重，使它們相符合而又相當為最好。就是說大小輕重很平衡美觀。”

4、布置空白要均勻合體顯得字畫清爽

王羲之說：“分配筆畫的間隔距離，布置筆畫之間、字與字之間、行於行之間的空白，遠近要均勻。”

清代書法家蔣和說：“布置空白有三點：一是字中的布置空白，二是逐字之間的安排空白;三是行與行之間的空白。開始學習寫字的分布，都必須停止在均勻的地方。知道了停止在均勻的地方，就要求有點變化。傾斜於平正，疏遠與密切;參差著落在其間。”

歐陽詢說：“字有彼此互相對著的，也有互相背著的。各有各的姿態，不能出現差錯。”

5、疏密符合，瘦硬得體

歐陽詢說：“四面安排均勻，八遍都具備所需。短的長的合乎法度，(高的矮的比例恰當)粗的細的字畫要折中適度。”

王羲之說“要分配均勻點畫，遠近互相需要。象耕種時播種一樣的有條不紊。研究其精細，然後再調和筆墨，讓筆的細鋒往來於紙上，疏密比較相符合。”

明代書法家項穆說：“人在寫字時在於得心應手，千形萬狀，不過是說性情中正和諧。還有肥一點，瘦一點而已。如寫字要高矮合度，輕重協調勻衡。露在外邊的筆畫和藏在裡面的筆畫都安排的合適。剛勁或者柔美互相配合好，就像人世間的看相一樣，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端莊美麗的人形啊!”

清代學者包世臣也說：“古代碑貼上的字體，大小很有相(徑庭)象狹窄的小路和寬廣的庭院同時存在。就像老頭用手攜著幼小的孫子同行，高矮不齊卻是情意真摯，心痛的關愛著。”

6、寫字連續不同而有所變化

唐代書法理論家孫過庭說：“在有很多筆畫同時使用時，其形狀各有不同的地方。很多點畫齊放在一起，體勢互相沖突違背。(如蒸字下面的四點水的體勢就是這樣)”

隋代書法家智果說：“重復的筆畫就靠緊一些，就象呂、昌、爻、棗(異體字)絲、羽等字應該左面緊窄一些，右邊寬一些。而森、磊、淼等字則應以同等道理兼用安排。

唐代書法理論家張懷瓘說：“仰面倒下的仰著相同向的或者是相背著的，就是兩字並為一字的。必須要求點畫上下倒而仰著的，有離開或合並的體勢。就象魚身上的鱗羽一樣，互相連接又編排有次序，而又看上去不整齊。就是說象魚物的鱗羽有參差而又整齊的狀態。”

王羲之說：“兩個字合為一體的，重復的不要太長，單形的不要太小，有夾裹形體的不要太大。雖然筆畫很密，安排好了，看起來確勝過筆畫稀蔬的。矮短的字勝過高長的字。如果是寫一張的書法，須要字字有意境上的區別，避免有雷同的跡象。

7、以奇形的體勢表現出方正的結果，還要內外相稱

明代書法理論家趙宧光說：“想寫好用以題額(署書)的書法，要先想好一個字，根據文詞的程序所需要，(體裁)然後拿起筆(拈筆)。落中間筆畫時，即完成全體布局的構思。落左筆時要考慮到右邊的空餘，落右邊筆畫時要注意左邊的布局。上下都一樣。”

明代書法家董其昌說：“寫字須要有出奇的放盪瀟灑，常出新鮮的字體景色。以新奇的手法完成正統的字體表現，不主張用舊的墨守陳規。”

8、象形自然中的形態，廣取它們的神采

晉代書法家衛夫人談論書法時說：“點畫就象高峰頂上的墜石，與山石相擊後，逼真的象是要崩落似的。橫畫就象天空很長的一道雲彩，隱約的存在著形態。豎畫就象萬年的枯藤直而垂下。撇畫就象斷開的犀牛角而離開了犀牛一樣。捺畫就象崩開的浪水一樣，擊打著向前奔跑。斜鉤畫就象用三百斤的力量拉開了射箭的強弓，比如將要發箭而有簧力的弓。高厥畫就象強力的射箭弓轉折相接處(筋節)。所以，每寫一個字都各象其形體，才是巧妙的。這樣的寫字才算書法的結構。”

東漢末年文學家、書法家蔡邕說：“作為書法的體韻，應該各象其形態。如坐立。如行走。如飛起來。如動態中。如遠去了。如回來了。如躺在那裡。如起立。如愁的表情。如歡喜的樣子。如蟲子在吃木葉。如長劍和鋒利的戈式兵器。如強弓和堅硬的箭。如柔水一樣。如火燃一樣。如天空的雲如陰天的霧。如太陽和月亮。每個地方都橫豎有象形的體勢，才算是書法啊!”

唐代書法家張懷瓘說：“深切了解書法的人，只看它的神采，忽略也不需要重視字形。”

9、字體有挺拔險勁的風度而氣宇軒昂

南宋時期書法理論家姜夔說：“要創作高超容色(風采)的書法，一是須要書法作者本人的品德高。二是須要學習古代優秀的神品法規。三是須要紙和筆的質量好。四是須要字體結構險而有勁。五是須要(高明)具備一定的書法藝術知識。六是須要墨色濃淡合適而又寫出的字很滋潤。七是須要把相對向的或者是相背著的筆畫安排得當。八是須要字的結構與章法常出現新的意態。這樣，自然高個的字，相是秀美整重的人。矮個的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山溝積水處樣的瘦弱樣子(瘠)。肥的字，象是富貴而快樂的人。有勁的字，象是習武的人。有嬌艷姿色的字，象是美女。歪倒傾斜的字象是喝醉酒的仙人。端莊秀麗的字，象是有禮儀修養的人。”

比如北宋時期書學理論家朱長文，在評論歐陽詢寫的《九成宮醴泉銘》碑文字體時說：“取細的與濃粗的中間體勢，剛強有勁力而不屈從。就象有正義的官員執法一樣，當面糾正缺點(面折)，敢於在朝廷面前據理力爭而直諫錯對的風范。至於其點畫工整妙美而又意態精確，沒有可增加或減少的地方!”

10、書法格調統一，章法奇觀

清代學者張紳說：“古代人寫字，就象作文，有(字法)字的體勢，有(章法)所有字組合的書法結構。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的結構必須首尾相接應。”

唐代書法家孫過庭說：“一個字的點畫是決定著一個字的規矩。一個字的寫出，是決定全篇書法的基本調子。”

當代文學家(劇作家)馬少波先生說：“書法不僅要有寫字的筆畫形象美觀，還要具備作品思想內容的高尚。”

❹ 楷書優秀書法作品

楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書較為工整標准，是最容易學的書法。下面是我為你整理的楷書書法作品，希望對你有用!

楷書書法作品欣賞

楷書書法作品圖片4

楷書的筆勢

所謂筆勢就是研究用筆中點畫合乎情理的運行軌跡，這種軌跡雖然沒有固定的形狀，但它必須符合客觀的自然規律。

勢是由結構、行氣、章法所構成，點畫與點畫之間的內部聯系組成了結構，字與字之間的內部聯系組成了行氣，行與行這間的內部聯系組成了章法。

勢在書法中大都是無形的，在行草偶而顯露出勢的形跡，也只是用虛的手法表現出來的，勢雖然隱以神運，大象無形，但在書法藝術中佔有極其重要的地位。

作小楷最要講究豐神，古人觀察到神與氣的關系最為密切，如苟悅《申鑒》中說：“凡言神者，莫近乎氣。“氣不但是生命運動中力的表現，也是一個人精神氣質的表現，包世臣《歷下筆談》中說：“字有筋骨血肉，以氣充之，精神乃出。”所以字有氣有勢，則整幅章法，精神貫注，意態活潑，一氣團練，藩籬完密。”雖然書寫小楷並沒有行草那樣磅礴萬物，揮斥八極，醋暢淋漓，氣吞河嶽的氣勢，但它卻潛伏於里，於端莊靜穆中乃蘊藏著一種動勢，這與行草是一脈相通的。

小楷貴於自然，點畫與結字在形態上雖然千變萬化，但無法是因筆勢的作用而產生的，所謂因勢生形，故凡得勢的作品，分肌劈理，因勢利導，如風行水面，自然成文，風出岩間，無心而有態，它的每一個點畫都被安排在恰當的位置上，十分熨貼，合乎情理，操縱自如，造休在筆端也。“只的合乎情理，順乎勢道的作品，才能合乎自然。

小楷難於生動，生動雖然涉及到用筆的規律，姿態的跌宕和筆力的充沛，但最關到霜的莫過於氣勢，氣盛則縱橫揮灑，筆機流暢，生發不窮，其間韻自生動焉，蔣衡拙存堂題跋中說：“夫書，必先意足，一氣旋轉，無論真草，自然靈動，若逐筆安頓，雖工必呆。”清代的館閣體小楷，雖以工整見長，只是勢不靈動，字無姿態，至有運算元之謂，故小楷最忌平板無勢。

由上可見，筆勢是表現書法藝術內涵的空間意境，是氣韻生動自然的表現手法，下面我們就來談談小楷筆勢和貫氣的具體方法。

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唐代是楷書的中興時代，楷書由六朝時期的趣味勝過法則進入了一個新的階段。下面我帶給大家的是隸書毛筆書法，希望你們喜歡。

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唐代的楷書

唐代是楷書的中興時代，楷書由六朝時期的趣味勝過法則進入了一個新的階段。唐代政治、經濟、 文化 發達，但印刷術尚未盛行，大量的文件、書籍全都靠抄寫，所以楷書藝術極為繁榮，成為書學鼎盛的時代，也是中國書學集大成的時代。

唐前期楷書

唐代書家之眾多，書法作品之浩繁，影響之深遠，都前所未有，特別是楷書的發展，更是被唐人發揮到了極致，法度純熟、規格森嚴，成為千古典型。

唐代初期有歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，又有以陸柬之換薛稷的四家之說。

歐陽詢，字信本，《舊唐書》說：“詢初學王羲之書，後更漸變其體，筆力險勁，為一時之絕。”歐陽詢取法王羲之之楷則，又行以隸法，晚年字形修長，筆勢方而遒勁，人們常形容他的字“森森然，如武庫之矛戟。”其代表作《九成宮》等碑刻為歷代所推崇，另外，其子歐陽通，亦能學其家書，有《道因法師碑》，極險勁橫軼。

虞世南，字伯施。幼時從智永學書，其書圓潤，外柔內剛，有《孔子廟堂碑》留世，其字疏朗圓潤，秀麗典雅，古樸蘊藉，一派平心淳和的意象。

褚遂良，字登善。褚字研華遒逸，在歐、虞外樹之新則，有《孟法師碑》《雁塔聖教序》等著名碑刻，後來的顏真卿，柳公權就是在褚遂良的基礎上在創新的。

除上述之外的楷書家及楷書精品，還有敬客的《王居士磚塔銘》，傳鍾紹京的小楷《靈飛經》以及 草書 家張旭的楷書作品《郎官石記》等。

唐後期楷書

最重要的書法大家是顏真卿。

顏真卿，字清臣。其楷書一反初唐書風，行之以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣度恢宏，這種風格也體現了大唐帝國的繁盛的風度，並與他個人高尚的人格相契合，書法美與人格美融為一體，其楷書作品有很多，《勤禮碑》《多寶塔碑》《顏家廟碑》，傳世楷書墨跡《自書告身》，顏真卿的書法開一代新風，是漢唐雄風典型的體現，對後世書法藝術的發展產生了深遠的影響，如柳公權、蘇軾、黃庭堅、等書法大家都是學顏的，顏真卿是繼王羲之之後最有影響力的書法家。

唐末除顏真卿外還有柳公權，柳公權字誠懸，其字取法顏字，但稍瘦挺一些，故稱“顏筋柳骨”。其書能兼歐之勁健，顏之遒媚，又能耿介獨立，不步前人後塵，有《神策將軍碑》流傳。

在顏、柳系統之外的唐後期還有徐浩，其代表作《不空和尚碑》圓勁厚重可觀。另外，在唐人寫經當中，也有許多楷書的精品。