1. 繪畫怎麼調色
油畫基本調色技術:
1、真正的調色不能在調色板上,而應在畫布上,只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫,眼睛基本不看調色板,而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合,在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻,色感必單調死板。
此外,畫面存在未乾的顏色,調色時必須考慮畫面顏色成分,如果在調色板上調准了顏色,加上畫面已有的底色又會變得不準。
2、顏色種類不必太多,十多種即可,它們是:白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3、調色板上放顏色的順序,基本可按前面所提顏色順序排下來,暖色放一邊,冷色放一邊,而每一種顏色又由淺到深排列,如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部,需要再亮一點暖一點,就可試調生赭,不夠再用土黃,再不夠可用中黃,以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色,一用白色就不透明了,顏色發粉。
4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑,是油畫的基本常用色,它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色,色感較冷。
土綠(或橄欖綠)、中綠,對畫樹而言,起萬能的作用,如樹的暗部土綠加熟褐,偏冷可加群青,樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃,夕陽或秋葉可再加桔黃。
5、頭像暗部:土紅加象牙黑(北歐學派,較透明),土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體,白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色,有時需要朱紅。
室內頭像高光:白加象牙黑,少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用,往往同白色一樣重要。顏色粉,往往問題產生在暗部,暗部不透明,畫粉了,整個畫面就會太粉。
6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化,不會絕對均勻,肯定有偏藍紫或偏黃綠等色,如果對色彩敏感,是可以感覺得到的。
因此在每一局部色塊中,都應有所選擇,把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高,整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。
7、如果要形成色調,要肯定色調總的傾向,然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天,總傾向是偏黃色的調子,以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中,成分不同地調入中黃。
要大面積色彩調合,小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖,暖色變冷,色彩會更加好看,如冷紅、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色板上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄,製作過程工細,完成作品的時間長,不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
9、不透明覆色
也稱多層次著色法,作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚塗,或蓋或留,形成色塊對比。由於厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別,畫家經常在一幅畫作中綜合運用。
表現處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法,製作作品的時間一般較長,有的畫完一層後經長期放置,待色層完全乾透後再進行描繪。
10、不透明著色
也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後,憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即塗法,常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩,適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆,筆觸比較鬆散、靈活;厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料,有的形成高達數毫米的色層或色塊,使顏料表現出質地的趣味,形象也得到強化。
(1)手繪圖片如何拍出好看的色調擴展閱讀:
油畫顏料調色
先用筆蘸一點油畫色,再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要,千萬少用純色,世界上純色的東西實在太少,初學一定少用水。調色公式:
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉藍色 = 純白色 + 天藍色
藍綠色 = 草綠色 + 天藍色
灰藍色 = 天藍色 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉綠色 = 純白色 + 草綠色
黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨綠色 = 草綠色 + 純黑色
粉紫色 = 純白色 + 純紫色
咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
不管什麼顏色注意 :只能用2-3種顏色調出來,過多的顏色,調出來的非常的不純。
2. 怎麼把自己的照片製作成手繪風格
單反中的照片風格設置方法
1、進入照片風格設置。首先講怎麼進入風格設置,點擊相機儀表盤里的menu(菜單)然後滑動到第二個選項,找到照片風格就是了。
2、預設方案。點set進去之後,有很多本來就設計好的預設方案,比如標準的,人像的,有不同的標准,比如人像的銳度沒有標准那麼高。
3、點擊info進入自主設置。如果覺得預設的肯定不靠譜,想要自己調整,那麼可以在某一個方案當中點擊info,進入自主設置,這樣,銳度,飽和度可以自己游斗調整了。
4、關於銳度的選鍵磨吵擇。銳度大家應該都可以理解,就是和電腦的PHOTOSHOP軟體一樣的,銳化度,銳度越高,越清晰,但是我們拍模特,要的是皮膚好,柔和,所以銳度就不用過高,拍產品可以高一些。
5、設置飽和度。飽和度其實就是是不是鮮艷,拍風景當然是可以鮮艷一些,拍人,膚色過於鮮艷了肯定是不舒服的,所以其實這個方案是需要經常調整的。
6、色調調整。色溫也就稿侍是照片的溫度,冷色調,暖色調就是照片的色溫了,依然是看拍攝的東西,拍攝冬天,下雨天比較適合冷色調,晴天,春秋季節適合暖色調。
3. 如何把一幅照片 ps 成手繪動漫風格 知乎
1.
首先你要有一張城市風景照片(其他類型的還沒試過)。請勇敢地把原始解析度拿出來,不然濾鏡處理的時候過大的筆觸大小會讓你抓狂地回到這一步。
再根據構圖找一張動漫風格的雲彩素材圖。本文所使用的素材來源於《秒速 5 厘米》電影截圖,版權 © Makoto Shinkai / CoMix Wave。使用素材的時候請留意著作權,未經原作者書面授權不要用於商業用途,不要怪我沒提醒。
2.
這個時候,打開 Photoshop,直接把原圖裁成 16:9(這樣看起來才像個電影畫面嘛,他們說這是個人體工程學比例)。
備註:我有兩個 Photoshop,這是因為 Photoshop CC 2014 沒有「油畫」濾鏡(然而這並沒有什麼卵用,你也可以只用「干畫筆」濾鏡),所以我用了 Photoshop CC。另外,原諒我的 Photoshop CC 是英文版的,因為簡體中文版在 OS X Yosemite 下不能正常使用「濾鏡庫」功能。我會對所有操作進行中文說明。
3.
在正式開始濾鏡處理前,根據實際情況,對原圖進行簡單處理。
比如我就把這幾個礙事的路人摳掉了。因為後面有很多濾鏡處理,所以這里隨便摳一下就可以,不用太細心。
你看,1 分鍾就把路人甲乙丙乾死了。
接下來就是干貨了,下面進入正式的濾鏡處理階段。
4.
「濾鏡」–「濾鏡庫」–「干畫筆」。
如圖所示,三個參數分別是「0」、「10」、「1」。
完成「干畫筆」濾鏡以後,我把原圖尺寸調整為「1920 × 1080」,因為如果繼續用原始尺寸的話,「油畫」濾鏡筆觸又會過小。
5.
「濾鏡」–「油畫」。
如圖所示,六個參數分別是「0.1」、「2.5」、「5」、「0」、「0」、「0」。
6.
「濾鏡」–「Camera Raw 濾鏡」。
在第一欄「基本」里,把「曝光」調大、「對比」調小,把「陰影」和「黑色」直接拉到最大,這樣可以把照片的暗部凸現出來。
為了方便 P 掉天空,你也可以順便把「高光」拉到最大。
然後把底部的「清晰度」和「自然飽和度」適當調大,直到照片開始變得像幅畫。
下圖僅為參考,一切參數以你感覺為准。
在第三欄「細節」里,把「銳化」的「數量」調到最大,「蒙版」也拉到 80 以上。在調整「蒙版」時,你可以按住 Alt 或 Opt 鍵,觀察輪廓線條在什麼時候達到最佳的效果。
在第四欄「HSL / 灰度」里,適當修改一下顏色,比如把綠色凸現出來。
完成「Camera Raw 濾鏡」。
7.
雙擊背景圖層,新建圖層。
然後用「魔棒」/「快速選擇工具」或你喜愛的其他摳圖方式把照片中那渣渣的天空給摳掉。
換上之前准備好的動漫風格天空素材,稍微調整一下尺寸和位置。
8.
再對畫面進行一下最後的修繕,比如前景的「對比度」、背景的「曲線」,直到你覺得新海誠也不過如此了。