油畫抽象畫圖片大全

⑴ 求一副抽象畫---時間

是這幅圖吧～～～

《記憶的永恆》，達利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏。作於1931年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。

⑵ 世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的畢加索抽象畫

世界上最貴的十幅抽象畫有哪些？藝術界里，不缺好看的畫作，缺的是天才般的抽象畫作，說起抽象，很多有都想起了畢加索這個抽象之王。世界上最貴的畢加索抽象畫有哪些？下面一起來看看吧！

世界上最貴的畢加索抽象畫1

1、阿爾及爾的女人

畢加索抽象畫很多人都表示看不懂，這幅《阿爾及爾的女人》構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢卡索創作的一個里程碑，比達芬奇最恐怖的畫更令人難以捉摸。2015年5月11日，美國紐約佳士得拍賣會上，西班牙畫家巴勃羅·畢加索的畫作品《阿爾及爾的女人（O版）》以超過1。79億美元價格成交。

2、裸體，綠葉和半身像

這是畢加索於1932年3月8日所畫的一幅油畫，長162寬130厘米，主題是其情婦瑪麗—德雷莎·華特，他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫里，來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，僅於1961年進行了唯一一次的公開展覽。2010年5月4日，此幅畫作於紐約佳士得出售。超過六個人出價競投，而成功投得此畫的買家透過電話出價95，000，000美元。連同買家傭金，此畫的售價達到106，500，000美元，是最昂貴的一幅畢加索抽象畫。

3、拿著煙斗的男孩

《拿著煙斗的男孩》是畢加索於1905年當他24歲的時候創作的一幅油畫作品，這時他剛定居於法國巴黎的蒙馬特區且正處於玫瑰時期。這件繪於畫布上的油畫作品描述了一位帶著花環，左手拿著煙斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以1億零416萬8千美金的天價成交。蘇富比拍賣行並沒有透露誰買了這幅畢加索抽象畫。

4、朵拉與小貓

《朵拉與小貓》這幅畢加索的畫創作於1941年。它描繪了朵拉瑪爾，也就是畫家的情人，坐在一個椅子里，一隻小貓停在她的肩膀上歇息。最近一次公開拍賣為2006年，由蘇富比於紐約賣出，當時作價9500萬美元，成為當前世界上最貴的畫作之一。這幅畫代表了了立體派的開端，畫作打破了幾何圖形的傳統而重新整理組合。之後畢加索更近一步將所有的作品用圓圈、三角和四邊形表現出來，畫作也就失去了它的空間性。

世界上最貴的畢加索抽象畫2

1、 《交換》

人體成為其繪畫創作的.主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡，試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

2、《第17A號》

創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法，畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。

3、 《紫色，綠色和紅色》

作品畫面上，矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動著人們的心靈。對於羅斯科，繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他說：「繪畫，一定要象奇跡一樣。我選用扁平的形，因為它們能摧毀幻象，揭露真實。」 羅斯科家裡的聚會總是在討論哲學，繪畫材質和新的繪畫語言。

4、 《夢》

創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二，是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達復雜的思緒，摒棄一切干擾畫面的不必要的東西，體現了畫家驚人的創造力。她的標志性黑白線條畫，單純而明快，每一根線條，都充滿了情感，顯現了藝術家超凡的藝術修養，每一筆，每一點，都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放，或欣喜或憂傷。德米特認為「藝術是體現精神的」，她讓藝術趨向於簡單，試圖呈現它只作為形式本身的可能性。她畫世界上最貴的線條畫，幾條線就賣1。5億美元。

德米特說「藝術欣賞與購買不應只是有錢人的游戲，精英階層的特權」。她提倡「普及藝術」， 鼓勵人人都可以「擁有藝術」。德米特名畫Demeter Mojis系列，是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。德米特還透過微信公眾號：財富智慧雜志，提供中文服務，以此拉近和中國藏家的距離。全球化的網路，使藝術大師能夠通過作品和觀眾建立對話與共鳴，將藝術體現在平凡人的生活之中，並通過多種形式推動藝術，令頂級藝術不再只能「遠觀」。

5、《安娜的光》

色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式， 就是這么簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑借的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。

6、《黑板》

風格就像孩童式的塗鴉，彷佛書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

擅長結合油畫和素描，塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。

⑶ 求一幅畢加索的抽象畫，什麼都行，最好有簡介和名稱

圖片出處http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
簡介:
1907年，26歲的畢加索完成了的立體主義創作的代表作：《亞威農少女》。
這幅作品用了畢加索四個月的時間，創作了17張草圖。作品完全打亂了傳統繪畫的全部技巧，畫面上是五個裸體少女。他們的身軀是粉紅色的，沒有什麼裝飾。左面3人身體呈菱形，眼睛是橄欖形的，似乎戴著面具，具有黑人雕刻的特點。其中一人的一隻手不可思議地反轉到身體的側右方向拉著赭紅色的幕布，另有一個有一隻幾乎占據全臉的眼睛，另兩個裸女是側面像，但尖尖的鼻子卻是側面的，右邊的兩個面目猙獰恐怖，彷彿從陰間闖來。蹲著的一個臉部轉向右方，站著的一個臉部是一個突出的鼻狀物。這五個少女排列成從左下方到右上方的對角線，在藍色的背景映襯下顯得非常突出。
這幅畫一問世便像一枚炸彈投向巴黎畫壇。人們褒貶不一。有人說畢加索發瘋了，有人對全新的表現方法感到震驚。三十年後，這幅畫才正式展出，畢加索獲得了很大的聲譽。畢加索生活的時期，他的祖國西班牙也多災多難。一個又一個的專制王朝和軍事獨裁使人民生活在水深火熱之中。1936年2月，西班牙成立了以進步的共產黨人為首的共和國新政府。但11月時，反動軍官佛朗哥在德、意法西斯的支持下進攻首都馬德里。西班牙陷入內戰。

⑷ 畢加索的抽象畫有哪些代表作要全稱和圖片，謝謝好心人！！

1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；1905年 創作《芹灶拿煙斗的男孩》並被慈善譽首宏家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得； 1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的慶冊肖像》；