如何提高圖片層次

① 怎麼讓平面設計作品增加層次感

01. 確保你的標題、副標題和正文的字型大小是逐漸減小的

這些是印刷黨的三劍客。讓字型大小從最大到最小，可以讓讀者自然的根據你的順序去閱讀。你的標題應該是首先讓讀者看到的，所以一定要確保他非常明顯。你可以用比較大的字型大小並且非常醒目的字體。

副標題應該是相對於標題來說較小的字體。正文字體是最小的，應該清晰易讀。避免使用復雜的字體或特別刺目的顏色，因為這樣會分散眼睛的注意力，讓文字更難閱讀。

02. 增加圖標的大小，來反映其重要性

記住保持最重要的對象是最大的。元素尺寸越大，說明越重要。上圖中增大圖標大小，給人傳遞一種“行動呼籲”的信息。與圖片主題更相關的圖標，作用會更強。

03. 使用顏色作為一種視覺亮點

色彩不僅能喚起感情，還能區分什麼是重要的，什麼是不重要的。使用明亮、大膽的色彩能夠吸引眼球，讓它成為設計中的焦點。在這個例子中，“sunshine”的顏色是選擇的黃色的花的顏色，這使得他更加明顯。

04. 混合使用不同的字體樣式

大多數字體有不同的風格，如粗體和斜體，在您創建層次結構時，他可是特別有用。

05. 用框架來排列您的圖片

使用網格的層次結構是創建一個設計的簡單的方法，特別適合敘事性主題的設計。您可以把主要的圖片放在最大的方框中，次要的放在較小的方框中。還有，可以通過同樣的濾鏡將所有的照片設為同種風格。

關於怎麼讓平面設計作品增加層次感，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖像處理方面比較感興趣，希望分享的這篇文章能夠對您有所幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

② PS怎麼調色讓圖更有層次感

個人感覺可以從幾個角消握賀度下手：

1、加強軟體工具尤其是圖層、通道、路徑、蒙版功能；

2、加強對於實際的美術概念及認知建議通過傳統的手繪去建立增強；

3、多與客戶溝通結合實戰，自己多嘗試、多看成功案例，在實際中去發現和總結。

4、清晰主要考慮文件尺寸、圖像對比度、對象大小皮粗、銳化關系等，而對於層次感主要是概念化的軟體操作要看你需要營造什麼樣的層次，這需要通過專業訓練去建立認知。

③ PS將圖片調出畫面中質感與層次

無論是黑白還是彩色，畫面的層次與質感都是至關重要的兩個東西，本期攝影師呂強對下面這幅作品進行講解。原圖是一張很普通的照片，顏色泛灰，光線平淡。但正是這樣的素材，才能讓我們最大餘地的發揮自己的主觀思維，去創造出一張作品！

效果圖
原圖
對比圖
一、打開照片，進入ACR面板，進行調整
我想要的是細節和質感，所以我需要讓整幅畫面都有紋理，高光不能過曝，陰影不能欠曝。總而言之，在ACR里的任務是找回圖片的所有細節！（圖片必須是RAW格式）

色溫：根據自己的需要來調整，用於畫面的統一，這里我盡量做到還原，因為最正常的色溫最能表現出更多的細節！

色調：不做某種特定色調一般不要去動，會直接影響整幅畫面的色彩偏向。

曝光：在高光不曝光的范圍內，最大限度的進行調整，曝光的准確性直接影響色彩的還原以及細節的質感。

對比度：盡量不要增加，灰度越多的畫面，細節越豐富。

高光：很有用的一個工具，能輕松的把曝光的高光區域找回細節。

陰影：與高光工具相同，找回暗部的細節，但是找回的同時要注意暗部噪點的出現。

白色、黑色：與對比度選項一樣。只是分離了白色和黑色單獨調整，根據這兩項可以控制高光與陰影的明度和灰度。

清晰度：畫面的色彩細節過渡，細微的反差調整。我這里調滿了清晰度選項，由於畫面很灰，所以效果比較自然，平常使用時要慎用。

自然飽和度：對飽和的色彩敏感，調整幅度大，對不飽和的色彩不敏感，調整幅度小，是很聰明的飽和度調整方式。

飽和度：整幅畫面的飽和度調整。這里我將飽和度降低，是為了是畫面的色彩不刺眼不跳躍，更加統一色調。

④ 手機攝影如何提升畫面的層次感、立體感

手機在拍攝時，尤其是一些相對空曠、扁平的場景時，畫面容易出現很「平」的情況，即我們常說的層次感、立體感，真實感與美感大打折扣。那麼，如何提升畫面的層次感、立體感？

▲後期通過虛化，突出主體的同時，增加畫面的立體感。

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⑤ 如何增加設計的層次感

層次感是什麼？

把畫面中的各個元素合理的、清晰的、有節奏的組合在一起，使整個畫面看起來更加的舒適、愉悅和協調。是不是感覺很深奧？好吧，換句簡單的話來說就是——不多、不少，看起來舒服正好！

這篇文章分為3個章節，而每個章節都有若干細分的知識點，各位看官請仔細看哦！

最後說一說對齊，對齊是使畫面更加有秩序，看起來更合理且舒服。我們用上面這個海報來分析一下。

看這些藍色的線，就是這幅海報的對齊方式。

總結

其實層次是在綜合的運用了點線面的分割，色彩的搭配和文字的排版而形成的，並且在大小比例，顏色選擇，對齊等這些細節上精益求精，層次自然立現。

⑥ ps中怎樣把照片處理成有層次感

ps中怎樣把照片處理成有層次感的方法：
01.打開原圖，使用PS自帶的HDR色調中的默認值加強照片的亮度和層次感。

02.新建曲線調整圖層，加強圖片的對比。
03.新建色彩平衡調整圖層，參數如圖，整體調整顏色。

04.蓋印圖層，執行應用圖像壓暗背景，確定後加圖層蒙版把實物擦出來。
05.蓋印圖層，執行濾鏡-鏡頭校正給圖片加暗角，參數自定。

06.復制一層，高斯模糊2像素，然後加蒙版把照片中的實物擦出來，虛化背景。
07.蓋印圖層，用TOPAZ濾鏡給照片來銳化一下。

08.蓋印圖層，執行自定濾鏡，加強一下圖片的亮度，最後調整一下完工。

⑦ 【攝影技術】教你如何讓照片更具有立體層次感

【攝影技術】教你如何讓照片更具有立體層次感

本文內容主要向大家系統性的介紹攝影作品中的層次立體感由來。

世界是三維的，照片卻是二維的。要在一個平面上表現出立體層次，在千百年的繪畫技術發展中已經做過無數的探索。我們攝影師也可以從繪畫理論中，汲取層次感和立體感的表達手法。

要表現三維空間，需要照片有層次感和立體感。而這兩個名詞又有所不同。

層次感指的是物體之間 ，體現出的遠近前後的層次關系。 立體感指的是各個物體本身 ，所表現出來的立體真實感。

在美術以及攝影中，三大面、五調子能幫助我們塑造立體感，而層次感則主要來源於遮擋、縱透視、線性透視和空氣感。

三大面五調子起源於西方素描體系，表現了物體受光後的明暗區域劃分，是表現立體感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物體受光線直接照射的一面，在圖像中一般是最亮的淺灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物體最暗的部分，顯示出黑色、深灰色。灰面介於亮面和暗面之間，一般是側光或者光線間接照到的部分，在圖像中一般為中灰色。

一個物體有了亮面、暗面和灰面三大面之後，立體感會大大提升。而且亮面、暗面的亮度對比越強，光線立體感越強烈。

我們在前期拍攝的時候，會發現完全順光、逆光的物體，立體感都會比較差。

而側光、側逆光、側順光的物體，立體感就會比較強烈。

同樣都是熱氣球，為什麼逆光的熱氣球會顯得非常平面，而側光的熱氣球卻立體感十足呢？

就是因為順光和逆光的照片，畫面中的物體只有一個面，毫無明暗變化。而在側光的照片中，物體卻出現了亮面、灰面、暗面的組合，立體感更加明顯。

所以要表現一個物體的立體感，我們應該盡量使用側光拍攝。

除了前期之外，我們後期也能應用三大面的相關知識，強化甚至創造出物體的立體感。

比如下圖是一個球，由於球的各個區域都是一樣的亮度，所以看起來是非常平面的。

我們要後期增加它的立體感，只需要通過加深減淡工具，讓球的內部產生三大面就可以了。

也可以使用【開貝修圖】中著色增強：質感增強、層次增強

使用加深工具，壓暗球的左下角，讓球有了暗面。使用減淡工具，提亮球的右上角，讓球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然過渡形成了灰面。

後期繪制三大面之後，球終於有了立體感。

我們可以進一步的提亮右上角，壓暗左下角，提高亮面與暗面的明暗對比度，從而強化球的光影立體感。

下面一張照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是現在照片立體感還不夠強烈。

所以後期我這里使用【質感增強】、【層次增強】；提亮下圖中用「1」標出來的地方，強化甚至創造出物體的亮面，壓暗圖中「3」標注的區域，後期進一步降低暗面的亮度。「2」所標注的區域，則自然的處理為了灰面。

有了對比更加突出的三大面，無論是雲層，還是雪山，其立體感都大大增強了。

上面的三大面只考慮了單個物體本身。在很多的情況下，物體還會和周邊物體相互作用，因此除了三大面之外，物體還會有更加豐富的明暗層次，那就是五調子。

五調子中，高光是物體最亮的點，是直接反射光源的部分，類似於三大面中的亮面。在一些光滑的物體表面，高光會特別的突出。突出物體的高光，不僅可以強化立體感，還能增加物體的質感。

亮灰類似三大面中的灰面，是間接受光的部分。

而物體的背光部，則分成了反光和明暗分界線。反光區域雖然處於背光側，但是由於周圍其他物體的反射光照射，也會有一定的亮度。我們在後期時，合理的在暗部中增加反光，可以讓物體顯得更具體積感。

明暗分界線，則是亮部到暗部的轉折區域，一般是一條黑色的帶狀區域，在物體中表現為最暗的地方。

除了物體本身之外，五調子還增加了投影。投影是物體本身遮擋光線後，在其他物體上產生的陰影。

投影其實是用畫面中的其他物體，解釋了物體本身的立體感，會讓物體顯得更穩重、真實。在強烈的光線下，如果一個物體在近處的地面、牆壁上竟然沒有投影，就會顯得特別的浮、非常的假。

下面一張英國巨人之路的照片，你會感覺前景的石頭非常的立體，遠遠比前面三大面的幾張樣片更加立體。這是因為這些石頭，還有5調子的更加細膩刻畫。

石頭的「1」所在區域，是石頭的高光部分，濕潤的石頭反光屬性優秀，所以即使高光部分在後期被大大的提亮，也還是顯得比較自然。而「2」標注部分，因為不是受到直接的光線照射，所以屬於石頭的亮灰部分。

畫面中的「3」和「4」，標注的是石頭沒有受光的暗面。

真正讓上圖中石頭立體感進一步提升的，還是反光和投影。石頭上「5」號區域，因為緊鄰旁邊石頭的亮面，所以有一些輕微的反光。進一步強化突出反光，可以讓石頭立體感更加突出。

而「6」、「7」標注的，則是石頭在旁邊石頭上的投影，投影的存在更是極大的提升了立體感。

理解了三大面五調子，攝影師就掌握了提升照片立體感的鑰匙。

立體感是物體本身三維屬性的體現。而層次感則更加復雜，需要通過物體間的關系，來表現他們的前後遠近，從而表現物體間的三維屬性。

假設下面這張簡化示例圖，是我拍攝的一張照片。如果我告訴你右邊綠色的山峰，實際在更遠的地方，你很可能會覺得莫名其妙。

這就是一張典型的缺乏層次感的照片，如果我們不在前期構圖時採取一些措施，就很可能拍出這種很平的照片。

那麼有哪些手法可以表達空間感呢？

第一種方法非常的簡單，叫做「遮擋」。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白，那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體，一定是在更靠後的位置。

例如上面的情況，我可以往左邊走個幾公里，此時紅色的山把綠色的山給擋住了。這樣我拍出來的照片，山之間的層次關系就很明顯了。

在長焦攝影中，由於後面會講的線性透視效應很不明顯，因此遮擋就成了表達空間縱深的關鍵手法。

上面這張長焦雪山照片，就是非常典型的通過「層層遮擋」來表達空間關系的例子。1標識的岩石，擋住了2處的雲霧，雲霧又遮住了3處的雪山，雪山又把背後藍天遮擋。岩石、雲霧、雪山、藍天，通過層層遞進、互相遮擋的方法，前後關系非常清晰。

除了遮擋，在古典繪畫中，畫家還常用縱透視的形式，來表達層次感。

所謂縱透視，就是近的放在畫面低處，遠的放在畫面高處。在攝影中，要拍出縱透視效果很簡單，只需登上高處，提升機位即可。

比如前面的情況，我可以爬到山上，或者放飛無人機，這樣拍到的畫面，紅山在下，綠山在上，也會讓讀者理解這兩座山的前後順序。

比如下面這張聖托里尼的教堂和遠處的小島，就使用了縱透視。通過較高機位帶來的景物縱向分布，來增加空間感。

當然，既然遮擋和縱透視都可以表達空間感，如果我們把這兩者結合起來，照片的三維順序就更加明白無誤了。

例如下圖，藍冰、黑色冰川、薄霧、遠山和天空從下到上縱深排列，同時層層遮擋，雖然是平面的圖像，我們也可以從縱透視和遮擋關系中，看出場景的立體空間感。

遮擋和縱透視都可以通過前期改變相機機位的方法來實現，攝影師在構圖時不妨多加思考。

例如要拍攝一片森林和後面的小山，如果我們在平地拍攝，低機位造成了物體互相遮擋，體現了一定前後關系，但縱深感表現不足。

如果我們登上山頂高處，這樣森林和山峰拍出來一上一下，縱深關系有了，但完全分離的景物，空間感還是差了一點。

最好的拍攝機位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮擋，又體現了縱透視，森林和小山的層次感提升了一個檔次。

攝影中，並不是機位越低或者越高就更好的。恰到好處的構圖，同時利用多種空間表現手法提升層次感，考驗了攝影師的前期功力。

再來仔細對比觀察一下下圖，或許你就能理解攝影以及繪畫中，遮擋和縱透視的精妙效果了。

在文藝復興之後的西方藝術中，線性透視在繪畫里大量的被應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，突出線性透視的方式來表達空間層次。

線性透視，簡而言之講就是「近大遠小」，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。

在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及誇張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中後景層次。

5.1 匯聚線

匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。

例如下面這張大白天順光拍攝的圖片，雖然光影立體感不強，但是這條向遠方不斷延伸會聚的小路，卻給照片帶來了縱深感。

道路，河流，橋等等，都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大的提高照片的層次感。

5.2 重復縮小

線性透視的一大表現，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是廣角拍攝前景時，如果能發現一些重復的物體。那麼這些重復的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現出空間感了。

例如下圖，我在構圖時取入了一大片灌木，這些原本差不多的枝葉，在畫面中卻是不斷變小的，這樣讀者就能感受到這個不斷向遠方延伸的三維空間。

下面這張圖，前後景的實際距離不過十來米，但是在廣角的作用下。重復的正方形鳥居，不斷的變小，這樣我用重復縮小的方法，結合鳥居的互相遮擋以及小路的匯聚線效果，很好的體現出了照片的空間感。

只要善於發現，自然和生活場景中，有很多不斷重復的物體。在前景中加以利用，空間感自然而然的就表現了出來。

5.3 誇張前景

在攝影中，攝影師常常採用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，誇張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前後關系。

比如下圖，低角度拍出來的前景礁石，竟然比畫面右上角的人還大。這種錯位的大小關系，讓讀者立馬就理解了他們的前後空間順序。

誇張前景的關鍵，是要找到原來相對較小的物體，通過透視，讓其在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關系，才能體現出透視空間感。

如果你的照片中，建築很大，汽車很小，符合人類的認知，那麼這種關系是很難讓人看出他們的前後距離的。

只有如下圖一樣，帳篷、雪山、銀河這些大小千差萬別的物體，在畫面中卻表現出差不多甚至相反的大小比例時，人們才能認知出他們的空間前後順序。

6、 空氣感

在繪畫中，畫家也常常使用一種叫做空氣感的東西來表達層次。比如近處的物體會畫的清晰、鮮艷、銳利一些，遠處的物體，會畫的朦朧、淡雅、模糊一些。

在前期拍攝時，我們可以利用空氣中自然的顆粒（比如清晨的霧氣、中午山間的水汽、城市的霧霾等等），自然而然的拍出空氣感。

在後期中，我們也常常對遠處的景物進行減清晰度、經典柔化、高斯模糊甚至後期添加雲霧的方式，來營造空氣感，從而增加照片的層次立體表現力。

為了一張照片空間感十足，我們常常會結合應用三大面、五調子、遮擋、縱透視、線性透視、空氣感的相關技術。

下面的這些照片中，你能看出來都用了哪些方法嗎，歡迎大家留言討論。

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Ps.文中所用的【開貝修圖】工具為商業化專業軟體，生產力工具，適用於商業人像攝影行業從業人員，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間，並非所有人的必須品，有時間的朋友完全可以通過PS等底層軟體完成對應操作和效果。