水彩筆畫圖片大全好看

A. 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

B. 簡單的水筆畫(畫手上的)

1、首先在手上或先在紙上畫兩個人三角形狀的小犄角。

C. 水彩筆怎麼畫

讓我們來用水彩筆畫簡單的人物畫，可愛小女孩

步驟：

1、先拿一個黑色筆，准備畫小女孩的輪廓

擴充知識：

馬克筆和水彩筆有什麼區別

馬克筆和水彩筆雖然都是可以畫畫填顏色的，但是有很大的區別：

1、水彩筆筆頭一般是圓的，而馬克筆頭是扁的；

2、水彩筆一般是12色、24色、36色一盒裝賣，而馬克筆大部分可以散的賣；

3、馬克筆分水性和油性2種，而水彩筆只有1種水性。

4、水彩筆的優點是水分足，色彩豐富，鮮艷，缺點是水分不均勻，過渡不自然，兩色在一起不好調和，所以一般適合畫兒童畫；馬克筆的優點是水分均勻，色彩對比弱一些，2種色彩可以很好的協調，可以畫建築效果圖，工業設計效果圖，以及POP廣告等等。

D. 用水彩筆畫荷花該怎麼畫

用水彩筆畫荷花步驟

1、首先要選好的荷花圖案，用鉛筆淡淡地勾出荷花和背景，注意構圖，應把主體放在靠近中心的位置（趣味中心），避免過分對稱，用荷葉和留白作為背景。

2、整個畫面要有留有適當空間（相對畫面景物的虛化空間），採用濕畫法將背景虛化模糊，烘托出荷花的清麗。

3、盡量避免使用黑色顏料，弄得不好會使畫面變得很臟，盡量減少反復塗刷次數，注意虛實的處理，即不落在焦點上的對象，輪廓不要太清晰。

E. 水粉畫簡單好看易畫教程

水粉畫簡單好看易畫教程如下：

第1步：線稿。先觀察一下成型圖，然後起線稿。這一步有的人畫線稿有的不畫，看個人，初學者建宴中議畫，確認在星空下地面上大概有哪些物體，比如輪液樹木，建築物等。

注意明暗和顏色，水彩畫需要隊顏色的敏感，想想自己自己大概能看出哪些顏色，從最淺的向著最深的顏色做一個排列。然後潤濕紙面。

然後在用手和筆彈出白色的星星點點。這樣彈出來的星星筆一顆顆畫出來的更加自然。在水彩畫筆畫幾顆大點的星星。

F. 水彩筆畫怎樣畫才好看

教你用水彩畫蘋果（圖文教程）

1.每個蘋果之間的形狀或色彩都會相差很大，所以選擇最接近想像中形狀的蘋果來畫。從水果店選購水果開始，先用雙手捧一捧蘋果，感覺一下它的形狀。用水彩塗色時不要只是模仿輪廓及形狀，還要描繪出雙手捧蘋果時感覺到的形狀及重量感。選擇蘋果時，不要選擇最漂亮的，而是要選擇看起來最親切的那個。

開始水彩畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。讀者曾經有過這樣的想法嗎？如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。其實我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。

完成作品的時間（包括乾燥過程l不到1 0分鍾。時間短且快速塗抹的顏料展色就非常好）希望對你有所幫助！

G. 創意兒童畫教程｜水彩再加粘土，這樣畫梅花簡單又好看

繪畫類型 綜合創意課程

年齡 7-9歲

課時 90分鍾

工具材料

白色卡紙、油畫棒、水彩、鹽、水粉、輕粘土

課程構思

「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」這是一首北宋詩人王安石創作的五言絕句，短短幾句卻將梅花的不懼嚴寒，傲然獨放，品格高貴，暗香沁人等品性和特點一一展現在大家面前。梅花是我們國的十大名花之一，它與蘭花、竹子、菊花一起列為「四君子」，與松、竹並稱為「歲寒三友」。你知道嗎？梅花外形優美，花色清雅，不僅僅是著名的觀賞型花卉，在中國傳統文化中，它還以高潔、堅強、謙虛的品格、給人以立志奮發的精神特徵而著稱。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性歷來深為人們所鍾愛。它濃而不艷、冷而不淡，疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的繪畫教程中，我們用大家熟悉的油畫棒表現石與鳥，結合油水分離的方法暈染出悠遠淡雅的畫面色彩氛圍，同時又通過簡單有趣的方法表現梅花的枝乾和花朵，我們一起來看看教程吧。

情景描述

在寒冬時節，所有的鮮花都已經凋謝，而這時梅花卻在雪地里悄然綻放，為蕭瑟的冬天帶來生機與活力，它的色彩豐富而又優雅，紅的熱烈，黃的冷艷，白的高潔；它的枝節滄桑盤錯，在凜冽的寒風中彰顯著錚錚傲骨。大家都說雪花很美，而白梅卻比雪花還多一份那動人的幽香呢。在中華文化源遠流長的藝術文化長河裡，總少不了梅花的身姿。詩里有它，你能舉例說一說嗎？畫里有它，我們一起來看一看。最後，讓我們也一起來畫一畫這寒冬時節美麗又可敬的梅花吧。

教學重難點

1、欣賞梅花的圖片，觀察和感受梅花的外形、色彩等特點，對梅花有一定的了解，喚起心中美的體驗。

欣賞梅花的圖片，說一說梅花的花朵在色彩和外形上有怎樣的特點，同時觀察和感受梅花枝乾的特點。梅花的色彩有白的、紅的、黃的等，各有特色，它的花瓣緊緊圍繞花蕊，一朵朵盛開在寒冬的枝頭，分外美麗；而梅花的枝幹，充滿著陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直等視覺魅力，是大自然中充滿藝術魅力的生動線條。

2、欣賞有關梅花的藝術作品，從畫面的構圖、造型和用色等方面，說說自己的感受。

梅花在藝術作品中非常常見，尤其是講究構圖和用色的國畫中，梅花的畫法講究造型、用色、用筆、構圖等等，是我們值得欣賞和學習的對象。欣賞以梅花為表現題材的國畫作品，感受畫面中的意境和美感，為自己的繪畫創作帶來靈感和參考。

參考教程

准備一張白色卡紙

在白色卡紙較為粗糙的一面

用油畫棒畫出畫面中的岩石

用灰色為岩石平塗上顏色

並用較深的黑色為畫面添加細節

使畫面中的岩石有塊面的變化

還可以用油畫棒在岩石上畫一隻鳥

使畫面更加生動

接下來准備黑色、青色的水彩顏料

將顏料稀釋後

用大筆刷為畫面塗上背景色

在畫面中的水彩顏料未乾之際

還可以紙巾在畫面中壓一壓

吸干水分的部分就形成了月亮的形狀

此時我們還可以在畫面上撒一些食鹽

在食鹽的作用下

畫面的背景色會形成斑駁的肌理

斑駁的肌理就好像冬天的雪花

讓畫面更加豐富和充滿意境

接下來我們准備水粉顏料

用筆畫出梅花的枝幹

並用小筆沾取黑色顏料

添加出梅花樹干細的枝條

在枝乾的線條上

我們准備白色的超輕泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我們可以用黃色的水粉顏料點燃上色彩

課後小結

1、在繪畫開始前，老師帶領孩子們一起欣賞了關於梅花的圖片，讓孩子們充分觀察和體驗到梅花的特點和美，並通過關於梅花的文化精神介紹，加深了小朋友們對梅花的認識和了解，為接下來的繪畫做了很好的鋪墊。2、在繪畫中，運用了油畫棒、水彩、超輕泥等多種繪畫材料，用簡單的方法讓小朋友們感受到不同材料的特點和使用方法，小朋友們在快樂而充滿新奇的繪畫方法嘗試中，掌握了一定的創意技法，激發了小朋友們的創作興趣和熱情。

H. 美麗、可愛、簡單的可以用水彩筆畫的花邊有哪些

1、麥穗花邊

I. 如何用水彩畫出逼真的水果

孩子對色彩的敏感度很高，水彩筆色彩鮮艷，很受孩子喜歡。

而且水彩筆不容易斷，很適合幼兒園、小學的低齡孩子使用，如果孩子年齡大一點，建議給孩子購買其他畫畫材料，水彩筆只作為輔助。

另外，給孩子買水彩筆，至少要18色，小孩子色彩常識還不夠，色彩太少了不好配色。

02

怎麼教孩子用水彩筆畫出漂亮的畫？

水彩筆雖是最簡單的畫畫材料，但只要用好了，也能畫出惟妙惟肖的畫作▼

孩子只畫了自己在睡覺，老師就指了指空白的被子：你睡覺會夢到什麼呢？我們把它畫在被子上會不會很有意思？結果就有了這幅別有風趣的畫作。

手拿一隻水彩筆，在正確的引導下，孩子也能畫出天馬行空、令人嘆為觀止的畫作。

可很多家長沒有時間陪孩子一步一步練習，孩子一天天長大，錯過畫畫最好的開發時間，就再也彌補不了。

如果你也希望自己的孩子能獲得這份入木三分的畫畫能力，來畫啦啦吧！

想讓孩子自由創想，做懂得美的人？

來畫啦啦，在家就大膽畫所想！

J. 超實用水彩知識之7種水彩筆畫

水彩其實也只是一種和彩鉛馬克筆一樣的繪畫工具材料，所以得掌握它的特性，既然有特性就會有難易程度之分，水彩確實是比較難掌握的，因為不確定性太多。或許，正是因為水彩畫這份渾然天成不可更改，您一直很嚮往卻一直不敢嘗試，怕自己畫不好，對水彩更是覺得嚮往又遙不可及,那麼如何學水彩?有幾種水彩筆畫的技法呢?我們接著往下看。

1、線
乾燥的線
直接用顏料管里的水彩，或稍微打濕畫筆去調色盤蘸顏料，你會畫出顏色較深且清晰的線，但不會有水彩通常表現的那種流動性。
濕潤的線
簡單地潤濕你的畫筆，你會得到一條不同的水綵線條。
2、影線和交叉影線
影線
畫下一系列緊挨在一起、同一方向的線，創造出一種紋理感。
交叉影線
交叉影線更進一步，在一層線條上覆蓋第二層線條，方向相反，創造出不同的紋理。
3、「搗」
用這種技巧在畫的表面塗抹，小心使用這種方法，因為隨著時間的推移，它會破壞精緻的畫筆，最好用專門的筆進行這個練習。
4、薄塗
薄塗是用來描述不規則的畫筆運動，在紙上畫一條線或塗一層顏料。不要把它想得太難：簡單地在一個地方塗上不規則的顏料，它會給你一個很酷的質地。
5、點畫
如果你曾經見過Seurat的作品，你就會知道什麼是點畫。在紙上畫小斑點或圓點，一旦創造了相當多的點填滿一個區域，就會出現迷人的紋理。
這種技巧很適合畫樹。
6、拍濺
輕拍你的畫筆，不要讓它觸碰紙。
大量的濕顏料塗在畫筆上，一隻手握住畫筆，用另一隻手輕輕敲打頂部，顏料便會被不規則的濺出。
7、「沖刷」
這種方法在水彩中特別常見。保證你的畫筆濕潤到可以在紙上滑行，然後將顏料塗在乾的或微濕的畫紙上，顏料會在紙上覆蓋出一片區域。
其實，水彩並不難，建議水彩初學者前期以簡單的風景畫入手，慢慢過渡到簡單的靜物和動物，從中學習一定的色彩知識理論，練習一定的素描基礎，再慢慢進入復雜的動物和人物的一個訓練。以上就是小編的今日分享，希望可以幫助到大家。