大師線描畫圖片大全

Ⅰ 大師速寫線描畫哪個畫得好

劉曉東旦首速寫，於萍速寫。 如果你是黑龍江的就看耐粗看王僖山速寫，模畝數他就是線描，而且很基礎，臨摹起來很上手。如果沒有就看看清華的速寫。

Ⅱ 求人物線描畫法（要詳細步驟）

一
.
教學目標：

知識與技能目標：

1.
使學生了解並掌握線描人物的臉型特徵和五官的位置關系，
以及人物面部表情
的變化規律。

2.
初步掌握線描人物頭像的觀察方法和描繪方法。

過程與方法目標：

通過觀察、體驗、交流、總結和運用等活動，培養學生自主探究能力、觀察能力
和造型表現能力。

二
.
教學重點：

掌握線描人物頭像的寫生方法和步驟。

三
.
教學難點：

1.
培養學生觀察和表現人物的形象特徵和表情性格特徵，
掌握人物頭像的相關知
識。

2.
掌握人物頭像的寫生方法具體步驟。

四
.
教具准備：多媒體教學課件

五
.
教法

學法：

教法：
1.
啟發式教學
2.
實物演示法教學
3.
直觀教學法

學法：以探究認知學習和自助合作學習為主。

教學過程：

引入新課部分

在上課之前，播放一段視頻片段。讓學生在休息之餘觀看視頻。並對視頻
中出現的人物形象發生興趣，為後面的引入新課埋下伏筆。

點擊圖標。
打開演示文件。
在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星
圖片，
然後向學生提問認不認識屏幕上的這些人，
答案肯定是認識，
並能說出他
們的名字。
讓大家回憶上課前看的的視頻短片，
讓同學們講出影片中有哪些人物，
此時，學生的注意力已經回到了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，
或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什麼來加以判斷的那？引導學生思考，
這是學生會得出答案：
是通過人物的樣子及人的臉來判斷的。
這時候就可以告訴
大家：
人的臉是一個人的標志。
所以在我們進行人物繪畫時，
往往就得從人物頭
像開始。
要畫好人像，
首先要對人臉的一些基本知識有所了解，
所以今天本節課
就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
說到畫人物，
咱們同學們在很小的
時候就有一個願望，
自己是多麼希望能用手中的畫筆為自己的爸爸媽媽畫一幅像
呀，
又是多麼想為自己的同桌好朋友畫一張像呀，
更想偷偷的為自己心目中的他
畫一張像，
可是就是畫不像，
為此懊惱不已，
那本節課我們就來共同研究關於人
物頭部的畫法。（強調本節課的教學重點）。

講授新課部分

點擊「開始」，進入課件首頁。首先分四個部分：臉型特徵、五官位置、表
情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。

一、臉型特徵

Ⅲ 梵高大師名畫線描再創作

本周美術課程《梵高大師名畫線描再創作》

本周開始全新系列課程大師名畫再創作，本次課程因為細節比較多、場景畫內容比較多，所以分兩節課完成！

本節課主要鍛煉孩子們的線條概括能力，梵高的作品主要是以油畫為主的，我們要用線描畫的形式把油畫作品表現出來！

重難點

1.場景構圖起形

2.油畫作品線描化創作，提升孩子思維轉換能力及概括能力！

梵高的向日葵所有的輪廓還是比較模糊的，有不同方向的向日葵，也有一些比較枯萎的低頭的向日葵，寶貝能夠把他的造型輪廓概括出來，很不錯，剛開始寶貝的構圖是從下往上畫的，所以導致整個畫面靠下，老師給他指點以後，他自己重新構圖，整體不錯，下洞困節課來豐富畫面處理細節

起形的部分出乎我的意料，很好，因為這幅畫作品線條不強，不太好打形，星月夜這幅作品因為是風景畫，又是大面積深色，所以作用線描形式不太好去表現色彩筆觸的感覺，但是馬嘉鈺找最靠前的房租造型時，非常細心，線條概括的很好，下周進行處理細節！

本班級只有他一個人畫梵高自畫像，他剛開始在構圖的時候是從下往上推，老師給他講解正確的構圖順序及方法，寶貝重新構圖，梵高自畫像出色的是他的眼神，所以對於寶貝來說比較難，剛開始畫五官的時候整個大體的方向搞錯了，老師給他進行了調整，敢於去挑戰就是最棒的，這個課非常棒！

起形的部分出乎我的意料，很好，因為這幅畫作品線條不強，不太好打形，星月夜這幅作品因為是風景畫，又是大面積深色，所以作用線描形式不太好去表現色彩筆觸的感覺，但是吳瑾佳找最靠前的樹造型時，納攜念非常細心，線條概括的很好，他現在排線的時候比之前有耐心很多，長大了很多，越來越細心了，下周進行處理細節！

本幅畫是梵高自己的卧室，本幅畫是很有難度的，他里邊體現了一點透視，在畫房屋內所有的物體的時候都要遵隱畝循一點透視，剛開始畫床的時候還沒有把一點透視吃透，經過多次運用最後還是把一點透視掌握了，加油

本幅作品難度也是比較大一些的，教堂的層次感，前後關系以及大的構圖都是需要我們去掌握去概括的，他的整個構圖把握的還是很不錯的，他自己也畫了一部分細節，下節課來豐富畫面，增加細節。

Ⅳ 國畫山水畫中古代大師線描，寫意，潑墨分別的代表人物是誰

線描寫意

吳道子供奉內廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽。據載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來後玄宗問他畫幅在何處，他卻說「臣無粉本，並記在心」。後令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓數月之功畫的嘉陵江，風格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠、筆跡磊落的「疏體」水墨，皆能極一時之妙，傳為佳話。張彥遠在《歷代名畫記・論畫山水樹石》中對他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創者：「吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往於佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又於蜀道寫貌山水。由是山水之變，始於吳，成於二李」。

吳道子畫像
吳道子的山水形成了鮮明的個人特色，開創了水墨山水和寫意的新風，異於當時流行的單線勾勒填色的山水畫風。當然，吳道子的這種變革，表現了山水的氣勢，但對於表現山水的形質來說還是略顯簡單了一些，氣勢有餘而韻不足，失之過簡又乏於色彩表現，且吳到了中年之後主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在牆壁上，少卷軸畫，現在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風格。他「恣意於牆壁」、「施筆絕縱」，山水畫原有的「細飾犀櫛」徹底被消滅，「歷歷具足」的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻，他也應當算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。

青綠工筆

李思訓、李昭道畫像

《歷代名畫記》中張彥遠贊李思訓「畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，雲霞縹緲，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽」。《唐朝名畫錄》亦說李思訓：「與子昭道中舍俱得山水之妙，時人號大李、小李。思訓格品高奇，山水絕妙」。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇雲：「李思訓數月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。」可見李思訓和吳道子雖畫風不同，但異曲同工，成就皆不凡。

李思訓《江帆樓閣圖》
李思訓在山水畫上的成就是發展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風，自成一家。李思訓的山水畫在題材及藝術風格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時有神仙故事，依然是「雲霞縹緲」。在技法上，多以「勾勒成山」，用大青綠著色，並用螺青苦綠復染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現山石結構，再填以濃厚的青綠重彩，設色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術「煥爛以求備」的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓作品的藝術特色，可以從保存下來的屬於他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓之子，承襲李家青綠設色的山水畫法，張彥遠評其「變父之勢，妙又過之」。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力「不及思訓」。

李昭道《明皇幸蜀圖》

破墨山水

王維作品充分體現了水墨繪畫在唐代的萌芽和發展，代表了唐代山水畫的另一種風格。王維於開元九年中進士，後因「安史之亂」被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陝西「藍田別墅」，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際「王孟」詩派的領袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善於用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時「談玄終日以為樂」，因而他的藝術作品中，也就滲透著一定的佛學思想。如他的詩「行到水窮處，坐看雲起時」、「明月松間照，清泉石上流」等等，都包含了一定的禪機，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術中的詩與畫，通過他的創作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對他推崇備至，說「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」。

王維畫像
王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其「善畫，尤精山水」。《唐國史補》亦有「王維畫品妙絕，於山水平遠尤工」。朱景玄《唐朝名畫錄》雲其「筆蹤措思，參於造化」、「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也」。他的山水能集眾家之妙，「體涉古今」，既有接近李思訓青綠山水的一種「筆墨婉麗」、石用小斧辟皴、設色「重深」的作品，亦有「蹤似吳生，而風致標格特出」的作品，還有「筆意清潤」或筆力勁爽的「破墨山水」。他最為後人稱道的便是這一種「破墨山水」。通過單純的墨色變化表達樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維「筆意清潤」的特點，說他「一變勾斫之法」而專長「水墨渲淡」，追其為「南宗畫之祖」。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時，曾把芭蕉畫在雪景中，「畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景」。宋沈括《夢溪筆談》中謂之「此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意」。這其實是一種浪漫主義傾向在繪畫創作中的體現。

王維《雪溪圖》

王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經慨嘆「右丞今已歿，遺畫世間稀」。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為後人摹品或託名之作。

Ⅳ 線描畫 有哪些線條線條 (含圖片）

線描畫主要由線，又稱為線條、點、面等構成的一種繪畫。線描畫的繪畫工具比較簡單，可以隨時隨地進行繪畫，既可以對物象進行細致入微地刻畫，也可以對物象進行簡單地藝術處理，傳統的線條畫多局限於白描畫或者是單純的簡筆畫。

用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的方式之一。

Ⅵ 線描畫基本技法圖片

線描畫基本技法圖片如下：

1、游絲描。

其線條用尖圓勻齊的好基基中鋒筆尖畫出，有收有起，流暢自如，顯得細密綿長，富有流動性。這種描法平滑、圓潤、流暢、舒展。

3、釘頭鼠尾描。

釘頭鼠尾描，落筆處如鐵釘之頭，線條呈釘頭狀，行筆收筆一氣拖長，如鼠之尾，所謂「頭禿尾尖，頭重尾輕」。採用中鋒勁利的筆法，線形前肥後銳，形同釘頭鼠尾。適合表現瓣或葉轉折處。

4、柳葉描。

這種描法所畫線條的形狀如柳葉，而略短於蘭葉描，輕盈靈動，婀娜多姿，使畫面呈現一種清新、靈動、輕盈的美鋒輪感。

5、鐵線描。

此描法用中鋒圓勁之筆描繪，絲毫不見柔弱之跡。其起筆轉折時稍微有回頓方折之意，如將鐵絲環彎，圓勻中略顯刻畫之痕跡。此描法適合表現枯乾的物體。

6、橄欖描。

此描法用筆起馳極輕，頭尾尖細，中間沉著粗重，所畫線條如橄欖的果實，故而有「橄欖描」之名。此描法用顫筆畫出，頭尾尖細，中間的線條粗如橄欖。用筆最忌兩頭有力而中間虛弱。

Ⅶ 線描畫 有哪些線條線條 (含圖片）

線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）。
還有直線、斜線、螺旋線、曲線以及點、線、面的組合。
圖片我上傳不了

Ⅷ 中國當代仕女畫大師級人物: 林風眠.黃均.吳光字.華三川.孫光. 王美芳.劉凌滄.任率英. 劉旦宅.王叔暉

林風眠林風眠(1900--1991)，中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家、中國美術學院創始人。生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。19歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。 黃均黃均，號懋忱，祖籍台灣淡水，1914年7月6日生於北京。著名工筆人物畫家、美術教育家。黃均自幼酷愛繪畫。新中國成立後，黃均先後擔任中央美術學院講師、副教授、教授。1987年2月被聘任為中央文史研究館館員。他是中國美術家協會會員、北京古都書畫研究院院長、北京工筆重彩畫會副會長、中山書畫社顧問、東方書畫社顧問及中國口岸協會書畫研究會顧問。1985年加入北京市台灣民主自治同盟為盟員。2011年10月3日在北京逝世，享年98歲。 華三川華三川（1930-2004）浙江鎮海人，現當代傑出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出出版社專業畫家、上海市文史研究館館員。在他的六十年藝術生涯中，勤奮耕耘，勇攀高峰，在繼承傳統的基礎上，進行變革和創新，形成了自己獨特的藝術風格，在中國工筆人物畫領域里獨樹一幟，引人注目。至今已有《錦瑟年華》，《華三川人物畫集》，《華三川人物線描畫搞》，《華三川繪新百美圖》，《華三川人物新作選》等十多部大型畫集出版發行。 孫光，當代中國著名中青年畫家，書法家 ，中國意彩仕女畫派創始人。 中國美術家協會培訓中心特聘教授，人物畫高研班導師，陝西唐人書畫院院長，中國民主促進會會員陝西書畫藝術研究院副院長，西安市美協理事，西安市青年美協副主席。 西安東方亞太學院美術分院院長，陝西教育學院美術系副主任、美術教研室主任，西安外院留學生中國書畫教授，2002年西安市有突出貢獻專家。 畫家王美芳王美芳(1949.2—)女，北鎮察京人。擅長中國畫。1969年畢業於中央美術學院附中。現為天津工藝美術設計院高級畫師，天津畫院院外畫家。《蒙山臘月》獲第二屆全國青年美展三等獎；《王貴與李香香》獲第六屆全國美展銅獎，《做嫁衣》獲第六屆全國美展銀獎，均被中國美術館收藏；《正月》獲第七屆全國美展銅獎；《太陽、雪山和我》入選建黨70周年美展，並被中國美術館收藏；《隔輩人》獲第八屆全國美展優秀作品獎悶世。 劉凌滄劉凌滄（1908—1989）我國著名工筆重彩人物畫大師。河北固安人。本名劉恩涵，字凌滄（為徐世昌總統賜字），童年隨民間畫工學畫，1926年入北京中國畫學研究會，師從徐燕蓀、管平湖學習工筆重彩人物畫，在傳統技法上受到嚴格訓練。後入北平藝術專科學校學習，同時從事繪畫創作，並兼任《藝林旬刊》、《藝林月刊》編輯。後任教於北平藝術專科學校和京華美術學院。任率英：原名敬表，中國現代連環畫家、年畫家，中國畫家，擅工筆重彩人物畫，多以民族英雄、古典小說、神話傳說和民間故事為題材，長期從事中國畫、新連御罩茄環畫、年畫的創作。系中國農工民主黨黨員、中國美術家協會會員，曾任北京市東城區人大代表、北京市農民民主黨文化工作委員會主任、中國連環畫研究會顧問、北京東方書畫研究社社長、北京工筆重彩畫協會副會長、北京中國畫研究會理事、北京工業大學書畫協會顧問。劉旦宅（1931～2011），原名渾，又名小粟，後改名旦宅，別名海雲生，浙江溫州人。自幼喜好繪畫，1941年便在溫州舉辦「十齡童劉小粟畫展」。 1949年後，在上海市大中國圖書局、上海教育出版社、上海人民美術出版社繪畫。1985年後任上海師范大學教授。擅長中國古典著作人物畫。所繪《紅樓夢十二金釵》郵票，曾獲1981年全國郵票最佳獎。1985年獲中國奧林匹克委員會頒發的《中國體育美術展覽》榮譽獎。作品有《劉旦宅聊齋百圖》、《石頭記人物畫冊》等。她自幼喜歡繪畫，十五歲入中國畫學研究會，先後師從吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等名家習畫。 她天資聰慧，勤苦好學，畫風尤受仇英、陳老蓮的影響，可謂青出於藍而勝於藍。王叔暉 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。1949年參加工作，歷任出版總署美術科員，新華書店總管理處美術室圖案組組長，人民美術出版社連環畫創作組組長、專業畫家。1976年退休。中國美術家協會會員，曾任中國美術家協會第二、第三屆理事。擅長工筆重彩人物畫。中國畫作品有《夜宴桃李園》；連環畫作品有《孔雀東南飛》和《西廂記》等，《西廂記》獲第一屆全國連環畫評獎一等獎 。王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。王叔暉學古不泥古，用她的話講就是：「繞開道，走自己的路」。同時，她也沒有拒絕西方的繪畫經驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在「盡精微」的工筆重彩畫中追求「致廣大」的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工筆重彩畫的一代宗師。其作品有連環畫《孔雀東南飛》、《梁山伯與祝英台》、《生死牌》、《楊門女將》，單幅人物畫有王昭君、李清照、花木蘭等，晚年以《紅樓夢》人物創作為主。其代表作《西廂記》所贏得的聲譽遠遠超出了國界，《西廂記》特種郵票的發行，再次在國內外引起轟動。對王叔暉，著名畫家潘茲是這樣評價的：「王叔暉是老一輩著名的女畫家，也是新中國成立後最早以工筆重彩形式從事連環畫創作，對連環畫藝術的提高做出重大貢獻的一位。她的《西廂記》運用極其嫻熟的傳統的技法，細膩而生動地刻劃了人物的形象，再現了這個千古傳誦的愛情故事，稱得起是一部劃時代的傑作，是可以和王實甫的《西廂記》名劇百世並傳的……中國連環畫史將永遠記載她的創辟之功和這部代表作品。」T82《西廂記》郵票的創作，動議產生於1979年，完成於1980年底，1983年2月發行，而王叔暉的第一部《西廂記》彩色連環畫，是在1954年畫的，前後歷時近30年。1953年，中華人民共和國新婚姻法公布之後，人民美術出版社把創作《西廂記》連環畫的任務交給了王叔暉。選擇這一題材當然有配合宣傳的意思，但當時大概任何人都沒有想到，一年後問世的這部連環畫，竟成了載入新中國美術史的佳作。專家評價這套16幅本的《西廂記》連環畫特點是：人物形神生動，環境充滿詩情畫意，色彩典雅端麗，線條流暢剛勁。為畫這組作品，王叔暉幾乎投入了幾十年畫仕女畫的全部經驗，也投入了自己的豐富情感。10年之後，這部作品榮獲第一屆全國連環畫創作評獎的「繪畫一等獎。」1957年，王叔暉再次提筆，創作了128幅本的白描連環畫《西廂記》。如果說前一次畫《西廂記》所要求的是超越古人，那麼這一次創作的要求是超越自己。然而，「文革」時，這部作品被判為「毒草」，118幅繪畫原稿被銷毀，唯存中國美術館收藏的10幅。1979年初，《西廂記》重印本發行，與第一版一樣，印數在10萬冊以上，至今已成為連環畫收藏者尋覓的珍品。1981年第一期《中國畫報》將16幅本的工筆重彩連環畫《西廂記》全部刊出，大受歡迎。1979年第四屆全國文代會期間，王叔暉接受劉碩仁代表郵票發行局的邀請，答應創作《西廂記》郵票。她考慮，雖然仍是畫仕女畫，但專為郵票而作還是第一次，計劃一下自己的時間安排，決定在次年年底之前完稿。果然，王叔暉如期完成「驚艷」、「聽琴」、「佳期」和「長亭」4幅郵票圖稿。這4個場景在原來的16幅本連環畫中都曾出現過，考慮到郵票的特點和局限，人物都盡量放大，佔了畫面的主要位置，同時捨去了次要人物和一些場景。這里還有一段小插曲：一位音樂家曾向畫家指出，16幅本《西廂記》中「聽琴」一幅有個小小錯誤：張生彈琴右手用了食指撥弦，其實應該用中指。這一提醒，王叔暉在心裡記了多年，終於在這次再創作中得以改正。等1983年《西廂記》郵票發行這一年，王叔暉已71歲高齡。《50年精品連環畫鑒賞》（段錫編著，雲南美術出版社出版）說：「《西廂記》繪畫技法嫻熟，線條流暢，折轉自然，飄灑俊逸，若金絲銀線，絲絲入扣。人物形象刻劃生動細膩，情感關注，設色淡雅素靜。特別是鶯鶯高聳的發髻、鵝蛋般的臉形、飄灑的衣襟；張君瑞朴實的相貌、誠實的品格、對鶯鶯的痴情都令人難忘。環境、庭院畫法嚴謹、規范、透視比例准確……這些，都成為後生學習研究、臨習的楷模，也是王叔暉繪畫藝術的風格特色。」 [1]仔細想想中國歷史上那些弱女子們，像孟姜女、劉蘭芝、祝英台、崔鶯鶯、林黛玉等，都是為自己的真實生命在笑，在哭，在愛，在恨，在生，在死，王叔暉為她們請命，為她們造型。無論是千金小姐還是丫環僕人，在王叔暉的筆下都充滿著人的尊嚴。王叔暉畫出了「雖是照人的明艷，卻不飛揚妖治；是低眉垂袖，瓔珞矜嚴」的東方女性美，那是充滿了人格力量的外在美和內在美的結合。王叔暉以女兒之身，深刻體驗了中國婦女的深重苦難和神聖悲憤，經過自己感情世界的熱烈燃燒和提煉，冷卻成一種思想，一種情懷，一種品質，而超凡入聖。她筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生痴心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細密的線條，色勒出傳神的形態、動作、表情。而充分表達出來人物個性鮮明，生動形象，活現於畫中，肯有沁人心脾的美感，讀後久久不能忘懷。（人民網>>書畫>>畫家畫廊>>流派透視）王叔暉先生是我國傑出的工筆畫家，同時也是一位享有盛譽的連壇女將，一部連環畫《西廂記》名震大江南北，榮獲第一屆連環畫創作一等獎。王叔暉先生下筆工細、恬靜、穩扎穩打。線描一絲不敬，背影無不精心營造，具有中國畫中工筆白描的特點，用得多為被稱之「吳帶當風」的壯葉描。她的作品「戲味」較濃，看她的畫，就像在欣賞一出戲。先生筆下的女主角總是那麼溫柔端莊，美麗聰穎，但身邊總是糾結著一些阻礙勢力。如《西廂記》中的崔母，《梁山伯與祝英台》中的祝員外，《孔雀東南飛》中劉蘭芝的兄長等，通過對他們這此配角的刻畫，更加突出了主人公的堅貞、節烈。同時，王叔暉先生又對一些暗中給予主人公幫助的角色作出了生動的刻畫，如《西》中的紅娘，《梁》中的銀心等，既不孤立主角，同時又能在故事情節中起到四兩撥千斤的作用，她們身上的戲味也青海省 。王叔暉先生最擅長表現具有中國古典氣質的女性。她筆下的女性形象既具有美麗的善良的特點，同時又賦於忠貞剛烈的個性。先生最擅長表現與描寫具有悲劇色彩的愛情故事，表現悲劇，但不失浪漫色彩，《西相記》，《梁山伯與祝英台》、《孔雀東南飛》、《生死牌》是其畫風的典型代表。先生同時還擅長描繪傳說的巾幗英雄，如《楊門女將》中的穆桂英，《木蘭從軍》中的花術蘭等，縱觀先生作品，堪稱北派細筆連環畫的典型先生作品，堪稱北派細筆連環畫的典型代表。 《丹青四海生：大師王叔暉古典連環畫珍藏集》（陝西美術出版社）搜集了現代著名工筆重彩人物女畫家王叔暉的《孔雀東南飛》《西廂記》《梁山伯與祝英台等》《楊門女將》 《白娘子傳奇》《桑園會》《木蘭從軍》《墨子救宋》八部經典作品。印製精美，精裝64開，並配有高檔禮盒。 本人最喜歡王叔暉先生的畫作，所以多貼一些，希望對你有幫助，吳光字沒有查到，抱歉。

Ⅸ 怎麼畫好線描線描畫的好，孩子比賽拿高分

什麼是線描

1、線描是用單色線對物體進行勾畫。

2、在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），是造型基本功的鍛煉手段。

3、線描可以勾畫靜態的輪廓，也可以表現動態的韻律。

裝飾線描最基本的特點：

1、可以用不同的紙（白色繪圖紙，彩色卡紙，瓦楞紙等）和不同的筆（勾線筆，毛筆，各色熒光筆，鋼筆，彩色單色水彩筆等）通過點、線、面描繪和表現事物形象的一種繪畫形式。

2、兒童線描裝飾畫注重兒童的主觀想像與感受，用誇張聯想的方法分析觀察，畫出體現自己的童趣，靈性與想像力，在此同時，巧妙的用黑、白、灰及線條的變化組成有節奏的畫面。

裝飾線描畫的學習過程：

1、認識點、線、面，了解黑拆賀、白、灰。

2、運用點、線、面作為繪畫手段描繪物體，學會使用添加、變形、重復等裝飾手法靈活處理畫面。

學習線描應注意的問題：

1、線條的流暢性；

2、筆用力均勻，一氣呵成（用筆要穩要慢）；

3、線與線要連接好，中間不能斷線，不能在線頭連接的地方有空白；

4、注意大與小，多與少，長線於短線，曲線與直線、重疊與遮擋的關系；

5、用添加、留白、分割的方法來處理畫面。

兒童基礎線描裝飾畫知識技線描圖片之點線面的學習：

一些面的形狀

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不規則點的排列

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一些線的排列方式

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用點線面的組合畫出黑白灰的關系

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圖形與線的疏密關系

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重疊關系

重疊擴散關系

圖形的切分：用直線或曲線切分

找出下面畫當中的點、線、面關系，疏密關系，重疊關系，黑白灰關系， 並將他們畫下來，將這些旅鄭派圖形牢記於心

開動你的腦筋，畫出不同的圖形組合與線條排列關系 。

欣賞線描作品

小朋友們一起動手畫一畫吧！

工具與材料

（以下作品來自：繪畫的秘密）

彩色卡紙、勾線筆、剪刀、水粉顏料、拓印工具；

教學引導

展示圖片的同時可以跟學生一起討論花開叢稿是什麼樣子的，會引來什麼小動物呢，然後引導孩子一起觀察圖片，待孩子熱情高漲的時候開始製作。

課程示範

第一步：在彩色卡紙上畫出花蝴蝶、蜜蜂、毛毛蟲；

第二步：按上圖步驟做出一朵可以翻折的花；

第三步：將折好的花粘在畫好的花枝上；

第四步：用黑白線描元素裝飾花及葉子蝴蝶等；

第五步：將花打開添加裝飾；

第六步：用拓印小工具裝飾畫面，作品完成後對每個學生的作品進行點評，讓學生在欣賞別人作品的同時提高自己的審美能力。